朱耷王时敏弘仁石涛查士标恽寿平王原祁袁江 黄慎王鉴髡残王翚汪之瑞孙逸樊圻龚贤 高岑任预樊沂吴历郑板桥华喦高凤翰边寿民 黄均金农高翔高其佩李方膺陈撰焦秉贞任熊 任薰吴大澄冷枚胡璋吴宏邹喆叶欣胡慥 谢荪陈卓张风李鱓刘度罗聘包世臣胡公寿 蒋廷锡郎世宁李鳝梁同书刘墉闵贞钱沣钱坫 沈铨铁保丁敬何绍基华岩梅清王辉王澍 王文治王武翁方纲翁同龢吴熙载杨守敬伊秉绶永瑆 袁耀张廷济费丹旭董邦达艾启蒙白恩佑蔡嘉陈枚 程正揆邓石如丁观鹏改琦顾云关槐管希宁贺清泰 蒋宝龄金廷标居廉康涛蓝孟蓝涛黎简李士倬 刘彦冲汪士慎吴应贞萧晨徐扬杨翰杨晋杨沂孙 姚文翰永瑢余省余穉禹之鼎恽冰张宗苍朱本 朱伦翰 献花
1、李鱓
李鱓[shàn]（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。
清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。
李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，内收《李鱓画集》（上下卷）。
2、金农
金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。
他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。
3、王时敏
王时敏（1592-1680年），本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，南直隶苏州府太仓人，明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。
系出高门，文采早著以祖荫，官至太常寺少卿。明清鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。明季画学董其昌，少时亲炙，得其真传。于黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。
爱才若渴，四方工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。康熙十九年卒，年八十九岁。
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
4、郑板桥
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
5、石涛
石涛（1642年－1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；
花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。
存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。
参考资料来源：百度百科——石涛
参考资料来源：百度百科——郑板桥
参考资料来源：百度百科——王时敏
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清朝著名的山水画家有四王四僧。
四王分别是：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受皇室扶植，是清初朝野共赏的画界正统派。四王强调谨守历代大家笔墨之法，所作多注仿某某笔法。章法也基本墨守陈规。虽然偶有写真山水，笔法上却也题上某某章法或笔法，以此表明正宗。
四僧分别是：渐江、髡残、八大、石涛。其中八大先出家为僧，后因参加反清暴动未遂而无法继续为僧，改为信道，故三僧加一道（八大山人），亦有戏称为三个半和尚的。四僧都擅于山水画，创作中强调直抒胸臆，反对食古不化，艺术上不为旧法所囿，笔法墨法借有所创新，对后人山水画创作提供了借鉴之路。而八大山人的大写意花鸟，更是影响了一代又一代的花鸟画家，至今仍发挥着极大的启迪和借鉴作用。
扬州八怪基本为花鸟画家，与本题靠不上。另外，将他们与国外“印象派”和“野兽派”遭遇相比实在没有可比性，根本是不同美学基础和观点。另外，扬州八怪的“怪”并未离开笔墨基础，也仍然坚持了中国绘画的美学基础。这一点恐怕不懂国画笔墨者从未想到或实在想不到。
另外，把四王比喻为现今行画也为不妥。所谓行画，指的是缺乏笔墨功力只得依葫芦画瓢。而四王的笔墨功夫远非一般人可以企及，否则不会赢得朝野赞誉为正宗。真正开始贬低四王也是在新中国建立之后，由学习了西画回国的画家开始。实际上，对四王应该如何看待，至今仍是值得商榷探讨的问题。
扩展资料：清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。
参考资料：百度百科-清朝
