戏腔唱法如下：
想唱戏腔，要先练习气息。大家要学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅的轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼的均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。
然后要练习吐字，找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找囗腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
最后要学会控制肌肉力度。把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就对了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，大家在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。
这是指喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。
戏腔
戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。
想要练习戏腔，可以从这个方面入手。从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。可以多找头腔练练高音，还可以多找胸腔练练低音。戏腔还可以找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。
戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：
1、从气息方面着手
从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
2、从字的角度来练
找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
3、从肌肉力度的方面练习
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
扩展资料：
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
唱戏腔方法如下：
戏腔其实就是一种发声方式，这种东西属于京剧音乐，吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素而来。戏腔是通过声带的韧带振动和头腔共鸣发声。
戏腔指的是戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作，不过因为戏曲的不同、地域的不同，所以存在一定的差别。
想要练习戏腔，可以从这个方面入手。从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。可以多找头腔练练高音，还可以多找胸腔练练低音。
戏腔还可以找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。男声和女声的方法也有一些差异，可以灵活运用。
练习戏腔需要先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然轻轻的吸，呼吸越均匀，控制的时间越长，反复练习几次就好了。
经过气息练习，声音开始逐步加入，练声的时候，要以练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音，这样反复练习，效果会很好。
注意：
首先，无论唱什么唱法，第一点首先多听，然后去感觉腔体是怎样，才能发出这样的声音，然后多接触这类的作品，慢慢熟悉程度够了，就可以张嘴模仿了，开始可能会感觉奇怪或者格格不入，慢慢练习多了就好了。
戏曲唱腔是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。
