曝光是个综合性的问题，并不是简单地用测光表测量一下人物面部的亮度而已。那么怎么在拍摄中掌握正确曝光呢?以下是我整理的经验分享，一起来看一下吧。
一、正确曝光应该是最佳曝光
在数码时代，获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统，现在已经非常完备，能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。从技术上讲，最原始的测光系统会将画面亮度还原为18%灰，但由于拍摄场景千变万化，摄影师所希望表达的情感也千差万别，因此，技术上的正确曝光往往不是一张照片的最佳曝光。
作为摄影师，应该寻求作为照片最佳表现效果的曝光，而不是技术上的正确曝光。在数码时代，要获得最佳曝光的方法除了摄影师对照片的构思以外，还需要能合理运用相机上的其他辅助功能，比如机身后部可以预览拍摄效果的LCD显示屏、相机所显示的关于照片正确曝光信息的直方图，以及各种丰富的测光模式、曝光补偿甚至包围曝光。
二、曝光的正确顺序
摄影师在拍摄完成一张照片的过程中，测光以及正确曝光的工作和构图一样，起着举足轻重的作用。一下是数码单反相机拍摄时的曝光操作顺序。
1.选择测光模式：测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等，摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。
2.选择感光度：摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，来设定适用的感光度。
3.设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式。
4.确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中最为常用的是光圈优先模式。
5.取景构图：根据拍摄意图完成取景构图。
6.考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能第七，按下快门完成拍摄。
三、测光模式：评价测光
评价测光是最常用的测光方式，不同厂商赋予不同的技术名称，尼康称为矩阵测光，佳能称为评价测光。工作原理是通过测量反光镜不同区域的明亮度得到光量范围，根据各厂商海量的照片曝光值分析数据来确定更准确的曝光值。
评价测光并不是简单地将画面还原成18%灰的平均测光，而是一种能够应对各种复杂情况的测光方式，算法综合考量画面大部分区域的各种因素。虽然如此，但其也不是百分之百准确的，当拍摄者需要快速拍摄或是画面中亮度分布相对均匀的时候，推荐使用评价测光功能。
四、测光模式：中央重点平均测光
相比于评价测光，中央重点平均测光更多地考虑画面中央区域被摄体的曝光准确性。这种测光模式在特写或半特写的人像摄影中能够起到很好的应用效果，因为更多地考虑画面中心的人物，往往能正确地还原人物的肤色。
中央重点平均测光模式在拍摄中心构图的景物时效果非常理想。例如本例中的彩色佛像，在灯光的照射下显得威严神秘，画面中央的大部分区域是曝光的重点和依据，此时使用中央重点测光模式就显得恰到好处。
在日常生活中的许多拍摄场景也推荐使用中央重点平均测光模式，例如拍摄几十人的合影，由于人物都位于画面中央位置，因此，中央重点平均测光方式往往能获得最准确的测光数据。
五、测光模式：局部测光或点测光
在复杂的光线条件下，局部测光和点测光能派上大用场。在数码时代是经验丰富的摄影师推崇备至的一种测光方式，因为更加依赖技术，也更加纯粹。当画面中的景物光比很大时，到底依据哪一部分来进行测光就成为棘手的问题。这时，摄影师可以根据拍摄意图，对画面中需要着重表现和正确还原曝光的位置进行局部测光或点测光，以此设定整张照片的曝光值。
使用局部测光或点测光时的测光区域往往是画面的视觉中心和着力表现点，在人像摄影中往往是人物的面部，在风光摄影中往往是那些获得光线恩宠的小景。局部测光或点测光功能使相机的测光系统只依据设定的小范围区域来计算曝光值。
六、反差与宽容度
在一张照片中，即使被摄体处于平均光照下，其最亮部和最暗处的亮度差距也可能很大。典型的例子就是身着黑色的西服和白色衬衫的人物，都至于自然光下，用入射式测光表测光，反差能达到6档之多。光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄体暗面与亮面的受光比例。
同时拍摄光比很大的元素时，细节往往不能完美记录下来，因为相机的宽容度是有限的。现今数码时代，随着技术的发展，感光元件的宽容度有所增加，但还是无法与肉眼所能观察到的明暗细节相媲美。
七、灵活运用曝光补偿
数码单反相机的测光系统虽然在大多数情况下可以被拍摄者信赖，但在复杂的光线情况下，拍摄者同样可以利用曝光补偿这一特殊的工具对相机测定的曝光数据进行相应的调整。
面对光效复杂的拍摄场景，有些拍摄者选择使用点测光功能，而有些拍摄者则凭经验在评价测光的基础上大胆运用曝光补偿。
八、最后的武器：包围曝光
包围曝光是所有曝光手段中最为可靠的“武器”。在难以选定合适的曝光值的情况下，拍摄者可以在±3档范围内以1/2档或1/3档曝光量为递进拍摄多达7张甚至9张曝光不同的照片，以便在后期整理时获得最佳曝光。更为重要的是，只要进行简单的设定，包围曝光功能便可以自动完成，这大大减少了拍摄者的工作量。当拍摄跋山涉水辛苦获得美丽的景色时，获得曝光正确的照片对拍摄者来说是最重要的，虽然包围曝光是一种比较简单的方法，但却是最可靠、最有效的。
数码时代，即使是曝光的大师、高手也离不开包围曝光功能。因为它还有另一个巨大的作用，那就是在光比很大的拍摄场景中，可以获得曝光值不同的多张照片，以便在后期处理中将它们进行合成，生成HDR影像这种特殊效果的图像。
九、舍弃暗部的曝光方法
由于自然界中光线营造的明暗反差和相机宽容度较为优先的事实，拍摄者在曝光时往往难以做到将画面中所有的细节都清晰地呈现出来。面对拥有极端光比的拍摄场景，拍摄者必须在曝光时做出相应的取舍——是舍弃画面的暗部，还是舍弃画面的亮部。
舍弃一定细节的曝光方式虽然损失了拍摄现场的一些信息，但很多时候却能让照片产生更强的形式感或得到完美的低调和雅致的高调效果。在曝光倾向的选择上，必须为照片的主题所服务。除了使用点测拍摄那些被光线照亮的花花草草以外，一些复杂的拍摄场景则考验着拍摄者的决断力。
十、如何完成对太阳的曝光
对太阳进行正确曝光是一项艰巨的任务。拍摄者往往会避免将太阳收入画面，因为其极高的亮度会给照片的曝光带来难以克服的难题。唯一的例外是日出和日落时分，这两个时间段里的太阳光线相对柔和，将收入画面往往可以使画面的众多元素在曝光时得到相对平衡的效果。
其实，摄影没有一成不变的规矩，曝光更是如此。在烈日将太阳收入画面也未尝不可，但前提是必须在画面中呈现迷人的表现效果。
十一、在画面中营造点光源
在户外摄影中，除了太阳这个光源以外，拍摄者还可以自行创造一些奇妙的光源，尤其是当这些光源被置于纯粹的大自然中时，人造光源与自然的结合能够擦出极大的火花。
十二、曝光与意境——完美的舞台效果
好的曝光往往可以为照片带来一种特殊的意境和氛围，这种效果甚至不同于拍摄者拍摄现场所见的实景。由于相机宽容度的限制，通过正确曝光所诞生的照片，甚至往往比观者现场所见的景象更具有一种仪式感。
拓展阅读：拍摄角度的技巧
视点的.方向
拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理想的拍摄方向。在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄物件的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄物件，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的构图效果。
▲光圈：F8曝光时间：1/1000sISO：200焦距：200mm。通常遇到一个具有明确兴趣点的物件，可以透过不同角度来进行塑造。
▲光圈：F8曝光时间：1/1000sISO：200焦距：200mm。
▲光圈：F11曝光时间：1/1000sISO：200焦距：16mm。
▲光圈：F11曝光时间：1/1000sISO：200焦距：16mm。俯拍或仰拍可以拍摄出完全不同感觉的画面，前者展现出地面空间的广博，后者则表现了天空云彩的韵律。
视点的高度
在确定画面范围和拍摄方向的时候，还应当缜密思考一下，根据被摄物件的特点，应适合从多高的角度去拍摄。如果拍摄现场能让你登高探查，不妨在被摄物件前从低到高的位置多加观察，仔细分析眼前的景色的变化，再选取一个最理想的拍摄高度。如下图所示，这张表现普通面包的照片，便是选择视点的典型范例。一般的摄影者往往从俯视角度进行拍摄，或者由上而下进行特写，而这张照片的拍摄者却选择了与面包近乎平行的角度进行拍摄，进而得到一幅亲和力强的静物画面，并具有趣味性。
▲光圈：F5.6曝光时间：1/1000sISO：200焦距：50mm。从与面包近乎平行的视角来拍摄，画面充满了趣味性。
如下图所示，这也是一张低视角的构图画面。这样的画面让红色的人物完全映衬在蓝色的天空中，使色彩更加鲜明，而够低的视角也让物件前方不必要的杂物被排除在画面之外，使得整个画面更加简洁。
▲光圈：F5.6曝光时间：1/200sISO：400焦距：35mm。利用低视角让红衣人物处于黄金分割线上成为视觉中心。
以上几张图片仅仅是在拍摄高度上有一点变化，就给摄影构图带来如此明显的'影响。它改变着画面的结构，使画面表现出不同的艺术形式，产生不同的视觉效果。如果再加上拍摄距离和拍摄方向的变化，对于摄影构图将会有更大的影响。由此可以看出，视点的选择是何等重要!
▲光圈：F5.6曝光时间：1/200sISO：800焦距：16mm。低视点和高视点拍摄所展示出的不同兴趣点。
▲光圈：F5.6曝光时间：1/100sISO：800焦距：16mm。
画面保持简洁明了是很有必要的，最吸引人的静物画面在构图上总是充满强烈的设计感。有时看似杂乱的拍摄嘲，可能只需转换一个角度，就能将不必要的环境排除出去。
数码相机的正确曝光并不等于拍摄画面的最佳曝光，尤其是对于白色或明亮的物体占主导地位的画面、或者黑色物体占主导地位的画面时，单纯地按相机的测光数据拍摄则会出现明显的偏差，照片上的白色物体或明亮物体和黑暗物体所表现出的平均光线值都是18％的灰。说的再通俗一点，此时的曝光并非拍摄者想要的正确曝光。对曝光作出怎样的调整还是决定于摄影者本身，但有一点是确定的，那就是“什么时候该加大补偿、什么时候该减小补偿”。一般来说，白色和高亮度多的对象，应增加补偿；黑色和昏暗的区域广的对象，应减小补偿。摄影者常用“白加黑减”四个字来阐述曝光补偿的要领。
曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。
光圈优先模式拍摄时相机会通过改变快门速度、速度优先模式拍摄时相机会通过改变光圈值来进行曝光补偿，手动曝光模式不存在曝光补偿。
一般情况下，对白色为主体的物体测光、曝光，需要+2/3 ～ +1EV左右，白色主体才能得到正确的表现；而对黑色为主体的物体测光、曝光，需要-2/3 ～ -1EV左右，黑色主体才能得到正确的表现。这也就是我们常说的曝光补偿的“白加黑减”。也只有通过合理的曝光补偿，拍摄者才能得到自己真正想要的正确曝光的照片。
夜景片拍摄时，曝光补偿一般需要-2/3 ～ -1EV左右
导语 ：曝光没有绝对的正确，主要看摄影者需要表达什么情感但是基础知识还是要懂的。下面教你如何准确的曝光，一起来看看。
关于等量曝光：
我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。
上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。
由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。
一张曝光控制方面比较满意的片子的由来?
那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢?还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”?或是用极短的景深使背景虚化以突出主体?还是以较慢的快门速度增强动体的动感?等等。
什么叫准确曝光?
正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。
我们为什么可以看到多变的图像几何结构?
学过素描的朋友会很容易理解，图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的.中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。
当然实际的拍摄没有这么简单特别是拍摄人像和纪实类的片子，你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。
写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。
