话剧是以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。
与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧是演员跟观众面对面的交流,观众可以更好受到台上演员激情演出的感染,而观众所给予演员的反馈能够更加刺激演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态。
话剧艺术的特点
1、舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
2、直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
3、综合性
话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
以对话的方式进行戏剧表演。话剧是戏剧的一部分,以演员之间的对话或者独白为表演的基本形式,并且可以使用少量的音乐、歌唱等等。话剧于十九世纪末二十世纪初传入进来,属于是外来的戏剧形式,本土的话剧时代发展需求也因此应运而生。在1920年的时候于上海正式演出了萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》,这也标志着话剧这一种表演形式正式的登上舞台,并占据一席之地。1928年正式提议这种表演形式就叫做话剧,统一的称呼这种新兴的表演形式,也区别于传统的戏曲,以独特、独立的艺术品格和崭新的的姿态屹立于艺坛,话剧也是受到了当时人们的热烈追捧,感受到了不同文化的渗入,并融合接纳。