美术就是：创作，使之变美的技术。这里的“之”指原材料，主要包含4个大类：绘画、雕塑、工艺、建筑，每个大类又包含若干小类。简而言之，美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。
从汉语使用角度，“美术”一词做如下解析：
美：形容词做动词使用，使之变美的意思。
术：指技能、技艺、技术。
“美术”这一名词源于17世纪的欧洲，英文：fine arts ，直译是美丽的艺术。在当时，主要泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词，在五四运动前后传入中国，是以汉字对英文做的意译。
“美术”这一概念，近些年在欧美各国已经较少使用，而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛，范围也益见扩大；它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
“美术”包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。
扩展资料：
主流分类
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；
从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
美术就是一门关于美学的艺术。通过这门艺术，观众能够获得美的感受，得到美的情冶熏陶，升华对于美的体会。而美学艺术创作者本身可以借由这门艺术来表达自己对世间万物的情感与认知，它本身能够被人的视觉捕捉到，并引起情感的共鸣。人们将美术这个模糊不清的概念给规范到了四个类别当中，首当其冲的就是绘画类美术。这类美术主要是平面图案的色彩与线条创作。绘画当中又分着很多其他类别，比如说具象画派和抽象画派、现代画派和古典画派等等。第二个大类别就属雕塑类美术了。雕塑是一种造型艺术，它的美学艺术表现方式一般是在石头、木材、黏土等可塑性材料上雕刻出立体形象来达到艺术创造目的。
建筑艺术是美术当中的第三大类别。用砖石等材料建造出用于人类的居住活动的空间，是建筑艺术的主体意义。随着时间推移，人类不再仅仅满足于单纯的建筑环境，为了更加满足美的感受，越来越多的具有独特性与审美性的建筑被建造了出来。
美学艺术当中的第四大门类就是设计类别了。设计类别包括两个部分：工艺设计和实用设计。工艺设计主要是设计制造那些仅供观赏的工艺品，不是生活必需品。而实用设计包含的范围很广，我们日常生活当中的衣食住行都有着实用设计的体现。
