摄影的三个指导原则：
1、要有一个鲜明的主题。
2、画面要简洁明了。
3、画面要有吸引力。
摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。
照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
扩展资料
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。
参考资料来源：百度百科-摄影
百度百科-照相
一般而言，夜景人像拍摄难度比较高。在夜晚，自然光降低到最低或消失，人物的照明完全要依靠人工光，而自然的人工光线(路灯、橱窗光、店灯)色温比较复杂，同时照明度也很难满足人像合理曝光的需求。
因为，往往一个场景会有多种光源照射，处理不好就会显得非常杂乱。如果采用户外的摄影灯具拍摄，又会面临器材笨重、摆放麻烦等问题，在人像摄影的范畴里，人工布光与模特自然状态的抓拍始终是一对矛盾体。人工布光的位置固定下来的同时，也在角度、光比等方面对模特的自然表达形成了限制，很多随机的、表露特定情绪的瞬间和多变的拍摄角度，会由于相对固定的布光而被迫牺牲。所以，本章节的夜景人像实战拍摄中，尝试不借助人工布光来完成，其中涉及的要点就是要充分利用现有的环境光线。
●光圈: F1.4 ●快门速度: 1/100s ●焦距:35mm ●感光度: 200 ●曝光补偿: EV-0.7
出场模特：艾斯
拍摄地点：奥城
拍摄时间：18:00-20:00
实战要领：学习如何在弱光下充分利用环境光拍摄夜景人像，结合不同场景，掌握夜景人像的相机设置、拍摄思路及具体技法。
夜景人像的拍摄时间选择
夜景人像的最佳拍摄时间是在黄昏华灯初上的时刻，这个时刻随着季节有所变化，本组照片的拍摄时间为9月的19:00左右。华灯初上是指街道上的路灯开始亮了起来，而天空还没有完全黑下来，这时的天空不会是一片死黑，还有淡淡的天蓝色，整体的画面会让人感觉更富有层次。如果天色全部暗下来，就会感觉层次有较多的丧失。这也是拍摄夜景风光的最佳时间。
拍摄夜景人像的相机设置
曝光模式：光圈优先(A)模式光圈大小：设置为镜头的最大光圈值夜景的现场光一般都处于低照度的状况，这就要求我们尽可能地用最大光圈来保证快门速度。在这个题材上，对相机和镜头的要求提升了很多，弱光下大光圈镜头的不俗表现，也是让很多发烧友不遗余力升级镜头的最大动力。感光度：设置为400-800为了保证安全快门速度(所用镜头焦距的倒数)，在光圈开到最大的前提下，要通过感光度的设置来提升快门。由于是唯美人像摄影，要尽量获得较高的画质，所以除非极端情况，感光度尽量设置在400-800之间。
曝光补偿
当光圈、感光度设定完毕后，在拍摄的过程中，主要的调节参数就是曝光补偿了。通过针对不同的光线情况设定增减，以拍摄出不同影调的作品。一般，初学者可能会认为拍摄夜景需要提升曝光补偿，以得到更多的细节，其实在更多的时候，应遵循“白加黑减”的曝光原则。由于夜景大部分处于暗部较多的弱光环境，相机的测光系统为了保证曝光处于正确的灰度，会自动提升曝光量，从而使画面暗部过亮。实际上，这时相机降低了快门速度，使得拍虚的可能性大幅度增加，同时，夜景人像独特的味道也丧失掉了。夜景人像并非要拍亮，合理的暗度正是夜景人像独特的魅力所在，这个在随后的拍摄中，我们会举例说明
合理理解曝光，保持夜景应有的光影氛围
夜景人像的特色就在于夜色的独特弱光效果，通过曝光控制合理表现这样的特征，而不是根据相机的自行判断，把暗部提亮。
拍摄指导
第二张是参数设定比较标准的夜景拍摄照片，使用了IS小白(佳能70-200 IS L)拍摄，使用了镜头允许的最大光圈2.8，感光度为400，曝光补偿没有调整。我们可以看到，相机为了让光线不足的场景得到“足够”的曝光，把快门速度降低到了1/10s，场景和人物的亮度增加了，但夜晚光线的特点丧失了，画面漂浮、苍白，这是强迫提升曝光的结果。第二次拍摄调整曝光补偿为-0.5，可以看到，片子的调子沉了下来，有了夜景的味道，同时快门速度也得到了提高。这是夜景拍摄的一个一般性原则，适减曝光补偿。
利用慢门，拍摄动静结合的画面
慢门可以让运动的物体出现拖影效果，让主体人物保持相对稳定，一方面可以增加拍实的几率，另一方面可以以运动的对象为背景，拍摄出动静结合的画面。
拍摄指导
使用35L定焦镜头拍摄，开到最大光圈1.4，在弱光情况下也能保证得到较好的细节。注意并没有提高感光度到800以获得更高速的快门，其目的是利用慢门使得模特身后的汽车形成拖影，与模特安静的.情绪形成动静对比。注意远处天空的蓝色，这是之前提到的拍摄时机，如果此时天空完全是黑色的，画面的整体色彩和影调就会显得压抑。同时，注意拍摄现场的光线，模特右侧有路灯照射，可以获得更多的光线，所以模特的面部始终都是朝向右侧的。弱光拍摄，对焦会存在困难，一定要注意防止跑焦，以模特的眼睛为对焦点，反复确认后再按下快门。
充分利用夜景的环境光源
夜景尽管属于弱光环境，但仍然可以找到可资利用的人工光源，充分利用这一点，可以让人物得到理想的补光。
拍摄指导
拍摄的时候，注意到了街道消失点的应用，远处的灯光虚化突出了夜景环境的特色。模特头顶的光线来自街道边路灯的照射，位置的选择也是有事先考虑的。
拍摄指导
依然是利用环境光，路边路灯的照明非常重要。模特脸部冲向路灯，略微仰起，这样脸部就会有自然的、高于环境的亮度，进而从较暗的环境中凸显出来。这样的光不会突兀，与环境光可以较好地融合。
不同的取景范围，带来不同的环境感染力
和场景充分融合，互相衬托，通过不同的取景构图，随着场景交代得越来越充分，画面交代的情境也越来越饱满。
拍摄指导
处于建筑物一端的前厅玻璃墙，有充足的照明，并在地面上形成了自然的光影过渡。让模特靠近玻璃窗，脸部得到了柔和的光照，没有强烈的阴影。同时，明亮的光线与远处暗的夜景，彩色的灯光与干净纯色的玻璃墙都形成了良好的对比。拍摄时的对焦和测光点都在模特的脸部，适度降低曝光补偿，保留夜景相对神秘安静的光线氛围。四幅照片分别使用了不同的焦距，可以分别体会在不同场景范围内，环境和人物情绪的结合，以及对画面氛围的渲染
拍摄指导
切换到另一边拍摄，始终以模特的脸部为测光点，将对焦点落在模特眼睛上。由于模特脸部处于最亮的位置，对着脸部测光实际等同于对着亮度测光，相机会自动降低画面的曝光值。为了避免整体环境欠曝，可适度增加曝光补偿，使人与环境的光比达到更协调的平衡。注意不同的取景范围对画面语言表达的影响，模特可以在玻璃窗旁随意走动，以获得情绪的瞬间。模特稍微拽起一点裙角，让整体姿态生动了不少。
适当的角度，避免杂乱环境的干扰
仰角拍摄可以有效避免视平线视野里出现杂乱元素，是拍摄复杂环境下精简构图的常用手法。
拍摄指导
夜晚的广场比较凌乱，平拍会有很多杂乱的线条、行人进入画面。拍摄时注意到建筑物顶部有环线排列的建筑照明灯，采用低角度拍摄，将这个弧线利用起来，同时采用仰拍角度，避免了其他干扰性元素进入画面。
弱光环境下的拍摄技巧
弱光环境下拍摄对镜头和相机高感性能是最大的考验，采用大光圈的定焦头是这类拍摄的必要保障。
拍摄指导
本组照片在一家时尚家居店的玄关处拍摄，各种装饰灯的光线非常柔和，形成了舒适的明暗过渡。让模特的脸部尽量靠近灯，以获得足够的光照。这个时候要尤其注意前面提到的一个原则，由于大部分场景都在暗部，相机的自动测光系统容易倾向于将整个场景向更亮曝光，那样就失去了一种具有神秘感的暗调光线的效果。所以拍摄的过程中，使用了-0.3档的曝光补偿，以保证足够的暗部区域。第二张照片将取景扩大，把整个场景纳入画面，获得了足够的细节与信息。左侧亮部与右侧的暗部形成对比，让观众的视线很自然地投向亮部区域，同时右侧绿色的冷调和左侧橘黄色的暖调也形成较好的对比，让画面变化更加丰富。
充分利用并调度场景中的各元素
拍摄中要充分观察拍摄场景的各个元素，并考虑它们之间的关系，创造性地利用，使各个元素都支持画面主题，支持画面构成。
拍摄指导
第一张照片中，模特手扶的门原本是关闭的，让模特将它打开，可以看到门窗上粘贴的各色照片和饰品，这样就获得了更多的场景细节。第二张照片在玄关位置蹲下拍摄，主要是为了集中表现底部的装饰和细节。这是模特姿势与场景的主动配合，一些低矮的场景，都可以尝试蹲下低角度的拍摄。为了保留环境的弱光效果，减少了曝光补偿，拍摄时注意快门速度，如果感觉无法保证拍稳，逐档小幅提升感光度。
下面的这张照片是一幅密集型的构图作品，画面中的元素比较多，处理这样的画面难度稍微大一些，达到杂而不乱的效果最关键。由于晚上的弱光，画面基本都被店面里的灯光照亮，整体画面都呈现出统一的淡黄色调。画面中虽然物件比较多，但还没有强烈跳出或者互相冲突的色彩，感觉整体很协调。左侧电动车和右侧的黑板形成了以模特为平衡点的左右对称，各个元素间的关系得到了较好的均衡。
这张照片中，模特安静的状态确定了画面宁静的氛围基调，其身后橱窗里的各种物品细节给观看者更多的浏览空间，右下角的小兔子给画面增加了趣味感和情节性。
拍摄指导
本张照片在另一个橱窗下拍摄。如果画面具有丰富的细节，就会增加其耐看程度。模特穿的服装以大面积浅色为主，所以尽管橱窗内的各种元素非常复杂，画面并不显得凌乱，这是疏密对比产生的对立统一。
动态拍摄中的“对焦陷阱”应用
动态拍摄中的精确堆积始终是拍摄难点，真正地在运动中抓拍不仅要靠丰富的经验，同时也要靠运气。在夜景弱光的拍摄中更是如此，这个时候应用“对焦陷阱”会大幅度增加命中率。本例中的两张照片即为动态拍摄的作品，是比较典型的“抓中摆”和“摆中抓”的拍摄。在大光圈的情况下，这样的作品如果凭真实的动态抓拍是很难实现的。拍摄方法是给模特一个大致的移动范围，是模特处于构图中最佳位置时确定的一个动作区间，范围不能很大，大约在一步前后就可以了。先让模特走到拍摄的位置，对着她的脸部或者眼部半按快门对焦，然后保持半按状态不要松开，机位保持不动，这样就锁定了焦点。这时让模特向后退一步，然后再动态前进一步，当她的脸部到达之前锁定焦点的位置时，全按快门拍摄，就可以得到清晰的对焦，这就是所说的“对焦陷阱”。向前走的过程中，可以充分调动模特情绪，让她进入放松的状态，多试几次，就可以得到放松、自然的瞬间效果。
拍摄指导
由于模特所处的店面前有较为明亮的灯光，打亮了她的身体，从而让她从较暗的背景中凸现出来，背后的幽暗增加了照片空间上的纵深感，也渲染了安静的环境和略微神秘的氛围。橱窗里各种颜色的商品是这个角度拍摄照片的理由，画面中有丰富的色彩和结构，不会显得单调，且本身就具有趣味性，模特低头走过，增加了动感，随意的表情让画面更显生活化。
1.摄影指导,Director of Photography,简称DP或DOP。就像编剧负责台词表演由演员和导演决定,而摄影指导就是通过对影像的控制,给予了电影不同的气质。 他负责领导整个摄影部门,下分为摄影组、灯光组、机械组和DIT组,人数是十几个到几十个不等,由影片的类型和成本决定。除此之外,摄影指导在现场也是各部门之间的沟通桥梁,像一个“包工头”。
2.
学员拍摄花絮 摄影指导从前期筹备开始工作,要跟导演讨论剧本,勘景,研究拍摄方案,还可能需要去尝试一些新的拍摄方法。摄影指导要根据具体的拍摄内容,通过光影、构图
