素描五大调子 :明调\暗调\明暗交界线\投影\反光
素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的 差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰 面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投 影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在 一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等， 直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还 有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和 另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复 杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归
纳，有利于相对地表现形体的整体关系。
观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深 的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪 些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀 确了。
三大面 五大调 是素描最基本的东西 不管是亮面 暗面 明暗交界线 其实 都不是某一定的灰度 是要靠对比的 亮面之所以亮 是因为有暗面的衬托 。 被画的对象也是有不同材质的 典型的 石膏对比就比较柔和 而抛光的 金属 对比就非常强烈,其实最重要的一点 就是做到整体观察 经常性的把画拿远点看下 和实物 做下对比 只要大的明暗关系对了 调子就不会乱 在把握好大关系的情况 下 再找细节 就会变的丰富
三大面与五调子
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗 交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、 虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
素描理论-素描的三大关系一个物体在自然光源下，我们能清晰的观察到物体的轮廓特征，比如说一个石膏圆球体，在光线的照射下，球体表面大致可以分为三部分：亮部，明暗交界线，暗部，其中亮部包括高光，灰部即亮部过度到明暗交界线的部分，暗部包括反光和投影，这是最重要的素描三大关系，任何对象都存在。
亮部：
是物体受到光源直接照射的地方，也是整一个物体最亮的部分；
明暗交界线：
是其中最重要的组成部分，它的位置一般处于形体的大转折处，虽说叫明暗交界线，但是实际上不是线而是一个实实在在的面，它是表达对象体积感的最重要因素。
反光：
是指周围环境色给物体的暗部的反光，反光也是表现物体体积感的重要组成部分，有些同学会把反光画的过亮，这样会直接导致物体很“轻飘飘”压不住。
投影：
是指光线投射到物体后产生的影子，它的形状大多数以物体本身的形状来决定，同时也因光源的不同而产生不一样的变化，比如圆球体的投影肯定也圆形或椭圆形的，不会产生方形的投影效果来，而投影是圆形还是拉长的椭圆形就是光线决的。
用排线条的手法表现明暗：
1、排线: 排线是初学素描的必修课程，我们在排线的时候需根据对象形体结构走向，有规律的组织排线，通过线条的轻重虚实来表现对象物体的明暗变化，前后关系。
2、明暗表现手法：即通过涂抹的手法来表现明暗，使得对象物体明暗表现细腻和富有变化，但同时这样的方式比较难以掌握。
用笔顺序:先软后硬，灵活多变。
对象物体在受到光线的照射下所产生的明暗变化，会根据光的照射角度和光源的远近距离不同而不同，在这当中，光线基本分为三种，即自然光，阳光和人造光，自然光大多数所指的是对象物体至于室内或阳光直射不到的地方，这样的光源就比较柔和，过度会比较自然；而阳光的意思是指对象物体在太阳光的直接照射下，比如在室外，这时候的明暗变化非常的突出，明暗交界线变化非常的强烈；而人造光，比如电灯，则是介于自然光和阳光之间的。而这三种光源都会产生明暗色调的不同变化，而在学习素描的过程中掌握明暗调子的基本规律是非常重要的，我们把物体明暗调子的规律归纳为“三面五调”。
1、三面：是指物体在受到光线的照射下，所产生的明暗变化，直接受光的一面是亮面，侧受光的是灰面，光源照射不到一面叫暗面。
2、五调：物体在光线的照射下，形成了亮面的亮调子，灰面即亮面过渡到暗面的部分，暗调和暗部里面的反光，另外在灰面和暗面的交界处，形成了整一个对象物体的最暗部分，叫“明暗交界线”，这就是我们常说的“五大调子”。对于初学者，我们首先是把这最基础的五种调子把握好，刻画出对象物体的体积感，空间感。
