梅兰芳 (公元1894—1961 年)，原名梅澜，祖籍江苏泰州，1894年生于北京。
一、梅兰芳是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，是我国传统戏曲的代表。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏，8岁就开始学戏，10岁登台演出《天仙配》，他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，在京剧表演艺术上打下了深厚的基础。之后，又勇于革新，编演新戏，将京剧在各方面进行创新，演出了《贵妃醉酒》等戏，反响极大，被称为梅派大师，是我国传统戏曲的代表，影响极其深远。
二、梅兰芳是使京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。1919年4月，梅兰芳应邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国，反响热烈。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，据当地报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。1935年，梅兰芳率团赴苏联及欧洲演出，并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他将中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品格介绍给了各国人民，人们称他为本世纪二十至五十年代中国京剧艺术的文化使节，是闻名世界的艺术大师。
三、梅兰芳具有崇高的民族气节。梅兰芳不仅品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望，而且表现出了崇高的民族气节。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝，他蓄须明志，深居简出。后来，梅兰芳考虑到在上海不能久留，于1938年赴香港，在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
综述：梅兰芳是我国卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，是我国传统戏曲的代表。梅兰芳不仅是我国京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师，品德高尚，演技精堪，更具有崇高的民族气节，因此在艺术界和人民群众中享有极高声望。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 [1] ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。
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梅兰芳的艺术特色：
1、唱腔
梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。
2、表演
梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。
3、舞蹈
梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。
4、化妆
梅兰芳对旦角角色化妆进行了创新，北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。
参考资料来源：百度百科-梅兰芳
梅兰芳，是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首。不过，梅兰芳这个艺名，并不是一开始就有的，而是到了16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。下面是我搜集整理的梅兰芳 个人资料 简介，希望对你有帮助。梅兰芳个人资料简介
梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日)，男，京剧大师，著名京剧旦角，著名京剧演员，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。光绪二十年(1894年)出生于北京的一个梨园世家。
梅兰芳，北京人，祖籍江苏泰州。梅兰芳八岁学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术的创始人同时也是享有 国际 盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著 论文 编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的我国戏曲艺术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅派”。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹的塑造者，为中华民族 传统 文化 的传播做出了不可磨灭的贡献。1961年8月8日凌晨5点去世，享年67岁。
梅兰芳擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、 舞蹈 、音乐、服装、 化妆 等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
梅兰芳的艺名由来
京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为我国“四大名旦”之一。
光绪三十四年(1908年)秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少 武术 高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”
牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便 问道 ：“你可曾有艺名?”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”
牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何?”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
梅兰芳的国际评价
纽约《世界报》指出：“梅兰芳是所见过的最杰出的演员之一，纽约还从来没有见识过这样的演出。”
美国《时代》说：“梅兰芳的哑剧表演和服装展示的演出真是精美优雅，可爱绝伦，美妙得就像中国古老的花瓶或是 刺绣 的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪中不可思议地圆熟起来的文化的接触。”
美国《太阳报》说：“几乎是一种超乎 自然 的发现，通过许多世纪，中国人建立了一种身体表情的技巧。”无论理解与误解，梅兰芳让美国人第一次见识了中国的京剧艺术。
美国诗人、小说家、评论家斯达克·扬(StarkYoung)：“梅兰芳的戏剧艺术并非完全没有现实主义的成分，它并不具有立体派 绘画 、 抽象 的阿拉伯装饰或几何舞蹈设计所具有的那种涵义。跟它确切相似的是中国绘画和 雕刻 。遗留在我们记忆里的是对他们的抽象画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得极为精确细致，同时我们也对它们那具有特征的细节所呈现的使人眼花缭乱的色彩缤纷标志感到惊奇。这种精确的标志绝妙地镶嵌在整个艺术之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性 美学 原则出发，在一定程度上厘清了西方人对中国戏曲的某种误读。
苏联剧作家特烈杰亚柯夫：梅兰芳的到来，改变了长久以来西方对中国艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的 历史 ”，非但没有走向僵化，在这些五光十色的固定形式之中，却跳动着生命盎然的脉搏。
