无论是成扇还是自剪的扇面、无论是小扇还是大扇，折扇扇面书法创作需要注意什么？书写时都必须根据扇面特有的“弧线”，妥善安排。其步骤是：先定内容，次选扇形，精心构图，选定书体，设计小样，然后书写，钤印完篇。
折扇依其折痕，用好平整的纸面，或调整书写方向，或按字数多寡竖写，或每行等字，或隔行等字，成为万流归海的“放射状”；或繁星丽天、乱石铺街，或天圆地方、曲尽其妙；或分割块面、和谐统一而别致新颖。少字数者，需先目测定位，一旦成竹在胸，便乘兴挥毫。
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团扇多为圆形，一是将全部文字写在圆形外轮廓内；二是可以取圆中部分进行构图，宜留白透气，此种形式变数最多，尤需匠心；三是将主要内容写毕，再辅以题跋或款识，也能活跃画面，吸引人的视线。
至于环形书写，以及其他异形扇面，只能偶尔为之，不可滥制。否则，便有哗众取宠，成为杂耍之嫌。
二、力求小中见大
扇面书法艺术的发展阶段的演化，得出：扇面形小，不与鸿篇巨制比势争雄，但其精巧雅致则非大作品可比。如能以小见大，尤显高妙。揣其要点，不外有三：
一是小字大写，追求大气格。字小并不意味着字柔弱无力、畏缩矜持。钟繇小楷、晋人尺牍、魏唐墓志已经示范在先，后之览者若能善悟，当可获益多多。东坡云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”能破此关者，当是大手笔。
二是潇洒自然，显示大气魄。若缩手畏足，如对至尊，必然神情内敛，气息不振。顺其自然、挥洒自如，方能接近书法创作本质。书法创作当形哀乐、显学识、彰人格。修饰者，伪！矫情者，假！假、伪者，岂会有大气之作！
三是多体合力，形成大气象。扇面作品，其幅面虽小，但也是大舞台。书者若修养全面、各体俱佳，且能书之，合为一扇，自然就有含量丰富、杂花生树、气象万千之势。该法源于古代书画的题跋之风，而今则多出于审美自觉和主动追求。其不同之处，古人乃多人凑合而成，而今则是一人完成。其难处在于避免花杂，需大小协调、疏密得当、布局自然、变化有致、虚实相生、清新灵动。
扇面创作，先打好草稿，成竹在胸后，再随意挥洒。无论是精细的小楷，还是秀逸的行草；无论是温婉的隶书，还是整饬的篆书，都能写出精美的扇面。
三、妥钤印章增色
印章本为取信、添彩之用，后因题跋成风、鉴定习惯和审美自觉，书家除钤引首、名印外，也可钤些闲章为书法作品添彩增色。其目的，一是补白，二为平衡，三则仿古，四求美观。变化很多，只有美学意识领先、形式敏感者，才能得心应手。否则，便会狗尾续貂、弄巧成拙。印章，最好风格不一、大小不等、形状各异，才会起到变化有趣、锦上添花的效果。
打开如同月亮，合拢袖里收藏。为人增添风雅，自己承受炎凉。
扇之境遇，令人感叹！扇面创作，尤需创新。
凤凰鸣矣，于彼高冈；梧桐生矣，于彼朝阳。
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。 花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
一蓑一笠一扁舟,一丈丝纶一寸钩.一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋
书法扇面题字没有规矩。
扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”流行后，纸面折扇上书画成为另一种选择。
扇面书法，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法和扇面绘画一样都是扇面上的艺术作品。
扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。
另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扩展资料：
折扇扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
参考资料来源：百度百科-扇面书法
