小提琴的正确调音方法如下：
1、确定小提琴A弦
在小提琴调音的方法中，小提琴A弦的确定是最重要的一步。我们必须不断调音，因为这可以帮助我们听到从不和谐到和谐的过程。我们也会让自己知道音调是应该升高还是降低。而我们也不应该养成拉停的习惯，或者用手拨弄琴弦来听没有琴弓的声音。
2、调整AD双弦
音调的顺序是AD、DG、AE。试两根弦时，要先听琴弓的音色。在演奏的时候了解音程之间的关系更有帮助。第三弦对了，就可以用第三弦调第四弦，最后用第二弦调第一弦。
3、调整DG和AE
需要反复检查A串，使其始终处于正确的状态。尽量把调音调得低一点，不要大声切。尽量保持没有不必要的噪音，这样会让你的耳朵更清楚的听到和弦。
小提琴四条弦的音色特点
1、E弦的音色
E弦在低音域(低把位)表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音。
2、D弦的音色
D弦这是根表情最丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误差声音很容易蒙上一层雾水。
3、A弦的音色
A弦柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部分变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔软又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦来的效果好。
4、G弦的音色
G弦厚重是这条弦的特质，有些些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦最拿手的。
小提琴
小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。
小提琴调音是学习小提琴必备的基础知识。下面是我整理的关于小提琴调音的方法，欢迎阅读。
小提琴调音方法
一、调音前的知识准备：
A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、 2——6、 3——7、 4——1、 5——2、6——3、 就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——22——66——3。(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯)。
方法步骤：
练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。 同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。 在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢?不是的。
拉好小提琴的音准
对所有的弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。在老师帮助下，掌握了以下方法和步骤，经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。
一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，(有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。)琴尾顶到脖子，下骸(腮和下巴之间)轻压住琴，保持琴与地面平行左手成一个"Y"字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力(有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力)，用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。
二、音阶和琴音：每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)和琶音(1351几个音的循环)十多次左右，也可以分几次练习，每次练习五六次。
三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指注意3、 4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了(不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱)，我们知道音乐离不开歌唱，在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。内心没有歌唱，难成为一个真正的音乐家。被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。
怎么掌握小提琴的各种弓法
连弓：一弓拉两个或是更多的音。
分弓：每一弓拉一个音符。 波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。
分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。
抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的，大多数都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。
冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法，每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音，两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备，在运弓之前弓先要"咬"住弦，"咬"住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了，然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了，就没有重音了假如放得太晚了，就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。
轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，只是准备的时间减少到最小程度。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。
跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作，弓和弦的接触是在这个弧型的底部，或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种下发出来的声音是实的，比较圆、柔和，具有更多的元音性质。假如垂直的动作更为突出，弧线就会更窄深，结果声音就更锐利，有音头，有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响抬的越高，声音就越响，一般来讲也越是锐利。
在用弓长度方面，跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二，当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部，当演奏快而短的跳弓时，就更加靠近中部，有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓，完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中，用来演奏那些不能拨的音。
跳弓的一般特点是，演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去，然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上跳起来的，这时可能需要，也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动作而言，每个音都需要使用一个单独的动力。因此，就在速度上有一定的限制，超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的，所以弓子众所周知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起，离开身体稍远一点，但是注意不要耸肩)。动作的动力主要来自手臂，但是手指和手是半主动半被动地参加动作，并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。需要的时候。为了使弓子和马子平行，可以加入某些手指的调整动作。速度越是快，动作的中心就越多的从手臂移向手和手指。
演奏跳弓换弦时，必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触，否则跳弓就会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近，因为在换弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂，加下前臂的转动动作，手和手指稍稍参加一点动作。
快速跳弓：它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演奏最好，要速度慢一点和响一点的话，就往弓根方向移动。要快点柔和点，就往弓尖方向移动。不同的弓子由于它们的弹性不同，选择的部位也是不同的。
连顿弓：通常人们把这种弓法称为"实顿弓"以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后，要把压力放松。但是，用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的，就象演奏冲弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快，而且通常也必须要快一点。连顿弓是因人而异的弓法，每个人的方法可能有不太一样的地方。
小提琴如何调音
关于 小提琴调音，是每一位小提琴学习者，难以避免的问题，而且多数新琴都面临走音的问题，如果音不准，对于小提琴的学习，尤其对于音色乐感方面，会有很大的伤害。下文是我为大家分享的小提琴如何调音技巧方法。
一、老师调好音的小提琴要仔细听
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的!怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖!还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃!(经Elaineemily网友指正，此处有删节)
这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了!我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的!
这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱!
二、确定小提琴的A弦
这个步骤也很重要，获取标准A的办法也很多，比如电话的频响，音叉，等等!我觉得对新手，最好用的是论坛上方那个标准A音钮，MI制作，应该也证实了是标准的!为什么说这适合新手呢，因为它发出的是拨弦的音，而不是线性的声音，这样，可以免去新手在持琴又持弓还有拧弦轴时，本来就手忙脚乱，还要辨音，搞不好就把琴摔了，弦断了，那会严重打击你的学琴信心!
听着标准的A，像琵琶那样持琴，然后，轻轻扭动弦轴，同时轻轻的拨，最好是加了微调的，这样扭阿扭，拨阿拨，动作要小，不然会过站，或者把弦搞断了!
终于，声音越来越接近，当闭上眼睛，按电脑给的声音的节拍跟着拨，你甚至听不出哪个是自己拨的，那个是标准A音发出的，那就是准了!你已经取得了一个阶段性胜利!
三、调好AD双弦
这两根弦，在听觉上的关系，就是我们经常听到的那种最简单的门铃发出的丁咚!但这个时候，不建议你拨弦调了，当然也能拨着调，但是，拉着调更有助于你理解音程关系!
最好在四根弦上都加微调，有点跌份，没关系，以后拉好了再出去炫!同时拉响AD，声音不堪入耳，有点像谭盾的音乐，然后，扭动D弦的弦轴，慢慢的，慢慢的，还是不好听，不过比谭盾的好些了，有点像或者勋伯格了!
继续，继续，轻轻的扭，仔细的听!你会发现，有个地方的声音很好，很甜，那基本就是了!为了验证那个细微的区间是不是正确，你还可以再多扭一些，这时的声音一定就难听了!而且，越是接近正确的地方，只差一点点的时候，声音反而比谭盾那个阶段，更难听，甚至有些恶心的感觉!那么，从恶心的地方回去一点，你又听到了两根弦发出了甜美，舒服，合二为一的'声音，仿佛三伏天的来了一杯冰水，闹肚子时遇到干净的厕所，那么爽!那么棒!那么伟大和震撼!
需要严重提醒的是：此刻，注意!新手的手没准，弦有可能会断!切切不要伤到眼睛!眼睛远比艺术重要!正如生命远比贞操重要!
好了，这个时候你的小提琴调音，第二个大的步骤那就完成了。
四、调好DG和AE
如果第四节你看懂了，这一节就不需要写了，把上面那一系列动作重复下，找到最甜美的那么部位，就是正确的声音!唯一要说的是，这个时候，你要反复检查下A弦，让它始终处在正确的状态，这样，你后面的工作才不会白费，而A弦你调的就低了，后面的三根，再甜美，再正确，也白费，你会拉的既不像小提琴，也不像中提琴，榜样的力量是无穷的，A就是其余三根的榜样!
