第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
西江月
司马光
【宋】
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈。飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒。深院月斜人静。
《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。
--引自惠淇源《婉约词》
上片女子的美，下片写自己对她的感情和酒醒后的怅惘。这首词写的是宴会上所看到的一位舞妓。上阕写她的美姿，下阕写对她的恋情。开头两句，写出这个姑娘不同寻常，她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地挽成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿:青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来:“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。
《西江月》全篇只有五十个字，在词中属于小令。司马光这首词以很短的篇幅把惊艳、钟情到追念的全过程反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法是很别致的。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象然后又在体态上、舞姿上加以渲染:“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。
曹子建《洛神赋》中对于洛神出场的描写是:“翩若惊鸿，婉若游龙荣灌秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之迥雪。”后面还写道:“芳泽无加，铅华弗御。”司马光的写法很可能是从这里化出。然而，这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，他会想些什么呢?是眷恋不已?是怅惘?是感伤?所有这些尽括在“深院月斜人静”这一景语中，要读者从这一句景语中去体会作者的思想感情。这种写法达到了“不着一字，尽得风流”的境界。
望采纳
有一种情感，适应怀想。有一种相见，不如不见。花开花落，是繁华与凄美的转换；潮起潮涌，是激情与疲惫的交替。黑夜与白昼之间，是黎明肃静的期待，咫尺之间，你凝固成一种永恒的姿态，却是陌生的间隙，遥遥不可及。
每一段心情，都一个起点，也许却不知道该落脚何处，每一段故事，都有曲折的悬念，也许却不知道最终的结局，那就不如让情愫滋生暗长，就让思念如雨飘飞吧。不正是有了缺憾，才有无限的空间遐想，有了不完美，才有殷殷的期待与憧憬。
即使，想你的时候，你远在天边，却感知到心灵相伴，雨露般的舒适沁心，即使，相会遥遥无期，终生不能相见，也会默默地为你守护，为你祈祷幸福。记忆的长河里，过眼云烟情感和人事太多，而你注定不是生命的匆匆过客。
即使，偶尔的短息来往，诉说的是平平淡淡的生活琐事，有一句没一句的闲聊，倾诉情感的喜悦和失落。就像午后的我，会坐在阳台上，慵懒地晒着阳光，不经意间却牵挂起你的美丽和忧郁，悲欢着你的悲欢，喜悦着你的喜悦。
相遇，是缘分使然，正如每一次牵手，都是美丽的心动，而离别的哀愁，如这二月的轻寒，剪剪的侵入骨髓。相见的同时，离别却在眼前，转身，已是天涯，浪漫在瞬间被眼泪涂鸦成忧伤，那么相见，不如不见。
时间很窄，指缝很宽。忘掉了岁月，却淡忘不了怀想，漂白了心情的颜色，却流逝不去潮湿的情感。若有若无的风，携裹着浅浅的甜蜜和淡淡的忧伤，在心头丝丝萦绕，才发现现实和梦幻的落差，瞬间的绚烂之后，却是长久的煎熬。兜兜转转，反反复复，却也难以避免俗套的宿命。生命繁华不会终是鼎沸喧嚣，所有心灵都会迎来一个漆黑的夜晚，撕裂着悲欢，撕裂着离合。长长的站台，人潮涌流，蓦然回首，路，已不是去时的路，人，已不是旧时的人。
没有天长地久，没有朝夕相伴，就不要奢望永远有多远，也不要期盼昙花一现。相见，不如不见，怀念未尝不会妖娆。宴已成欢，酒已尽兴，半醒半醉之间的迷离，就让率性恣意，狂放地舞蹈一次，那是向华丽与虚幻说：相见，不如不见。
