2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
设计基础有三要素，分别是平面构成、色彩构成和空间构成。平面构成主要指的是逻辑推理来的外在形象，比如说造型设计，这个主要考验设计者的是美学能力和审美知识。
而色彩构成主要是考验设计者的搭配能力，比如说如何运用颜色才能够既统一又能够吸引用户的眼球，在色彩学中，有颜色的互补概念，就是颜色的相结合能够最大限度的突出重点。
最后我们来说一说空间构成，这个主要考验的是设计者的透视能力，在设计中，我们需要遵循“近大远小和近实选虚”的原则，这样才能够使设计的平面作品更加真实。
设计师的三大基本功
造型。
造型，即创造某个或某组图形。通过图形的创意设计，体现品牌或企业的精神、理念、愿景等。造型创造的不仅仅是图形也可以是单个或多个文字所形成的某种形状或图案的组合。只要是与“形”有关的视觉元素，无论是单一图形还是组图形，都可以理解为造型。
版式。
造型强调的是设计元素的形状，是模块化的，如图标、图形色块、表格、文字等，属于排版前的准备工作。造型完成之后我们要将它们组织到画面之中，此时需要对画面中的元素进行布置、构图、排列等。这就是版式设计。
配色。
配色指画面中各设计元素及背景的颜色搭配。配色之前，要先了解色彩三要素：色相（色调）、纯度（饱和度）、明度，人眼看到的任何色彩都是这三种特性的综合结果。
