1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
5、毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
6、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
扩展资料：
素描绘画注意事项
1、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
2、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
3、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
4、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
参考资料来源：百度百科-素描
自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。
正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。
通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。
接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。
素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……
本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。
适合从新手到入门的过渡。
看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。
就当是一个挑战吧。
我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。
第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。
为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……
现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。
《素描的诀窍》内容大致如下：
一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。
二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。
三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。
四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。
五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。
六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。
七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。
八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。
看完理论之后，最大的收获是：
①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。
②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。
③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。
④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。
注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。
接下来，放松时间，笑一笑，十年少……
希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。
以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。
此时，我就像一张白纸……
