即兴舞蹈步骤如下：
空间调度：空间：有一、二、三度空间。一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。调度：前、中、后场和中线。
前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。
中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。
情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。
如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。
即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。
不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“1234、5678”与“123、223、323、423”。
除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点，这里中影艺考舞蹈学院徐老师有一个小经验“1/2/4/8”和“逢4变1，逢1卡点，逢变奏变1卡点”。
大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。
1.基本功:这当然很重要,基本功的好坏将直接体现专业程度.基本功就涉及到,个人的身体能力,软开度,芭蕾的规格性,2.剧目表演:这将是考试的一个重点,不仅是身体的控制能力,身体的素质,身体的表现力,内在感觉,表演能力,专业的规格和规范性.考官都能在这里捕捉到...所以这可以说是考试的一个重点
3.模仿:在舞蹈专业考试中一般都少不了它,也就是看你的身体协调性,观察动作,捕捉动作的能力.一般老师示范3次两个8排的动作.要马上学下来.建议多学点舞蹈,这样身体的协调性开发后,这就不是什么问题了
即兴舞蹈指的是无准备起舞且可利用现场一切作为辅助道具。即兴舞蹈最好不要有什么技巧之类的，因为，锻炼的是你的应变能力等等，并不是看你技巧多好。如果听不出什么民族没有关系，按你的感觉跳就是了。不过要注意调度，以及占领空间。
我认为即兴舞蹈是走向舞蹈编导的必须经过的道路，即兴舞可以培养舞者与舞蹈的亲和力，可以激起对舞蹈的热爱！
音乐最好用一些你本人比较喜欢的现代音乐，比如：喜多郎或班得瑞，神秘园也可以。
当时的我们就是这样走过来的，不知道能帮上您忙吗？呵呵，加油吧！舞蹈属于每一个热爱舞蹈的人！
