梦华录电视剧导演杨阳

杨阳导演谈《梦华录》受欢迎：大家从故事中看到自己的影子

深水娱乐6月27日报道(文/容)6月26日晚，《梦想中国》(show)大结局落幕。随着最后几集高潮的播出，《中国梦》在开播之初再现，几个词条热搜，#中国梦结局#，#中国梦结局哭泣#，#中国梦舍不得#。

作为导演，杨洋已经开始了紧张忙碌的新剧筹备工作。对于《中国梦》的成绩，她说得最多的是“感谢观众”。“我不是一个能迎合观众的人，也不太擅长。我能做的，就是对得起我这个层次的自己，交出一部相比以前有所突破的作品。”

在与网易娱乐的独家对话中，导演杨洋与我们一起回顾了《中国梦》的美丽和动人之处。杨洋和他的团队以《女人与水》为灵感，走遍十个城市寻找风景，将一个民国时期半荒废的场景的屋顶、门窗修复成宋代风格，营造出“水城”的效果。在捕捉演员的美时，杨洋并没有刻意去拍很多特写来刻画，而是选择了“人与景的结合”，让人融入到风景中。

观众惊叹于“花月宴”的美丽。事实上，在拍摄过程中，《梦想中国》的团队阅读了很多关于宋代的书籍和古画，并邀请了茶文化顾问、历史顾问、宋宴专家等不同领域的专家，就是为了再现他们认为的“雅集一体”的宋代之美。

至于顾和赵的感情，杨洋也用中国画的“留白”营造了一种含蓄内敛的迷人情爱状态。“cp感不是来自表演，但还是要融入这个角色，理解他的心情，以及你为什么爱这个人。只有融入，才能有情绪，才能让观众感同身受。”谈及刘亦菲和陈晓的选择，杨洋表示是第一次和刘亦菲、陈晓合作。“逸飞的颈椎一直不太好，但她是一个很认真，很努力，内心很强大的女孩。陈晓也很好，特别勤快。无论紧张的拍摄有多累多难，他都能从容应对。”

为什么那么多人爱《中国梦》？

“每个人都能从故事里看到自己。”

杨:看到收视率的第一反应，我挺惊讶的。非常感谢观众对我们剧的喜爱，我也没有辜负这么多人的付出。这是大家努力和认真的结果。从我的角度来说，我不是一个会迎合观众的人，也不太擅长。我能做的就是对得起我这个层次的自己，交出一部相比以前是突破的作品。我觉得好成绩也是大家的功劳，凝聚了无数人的心血。

我觉得大家之所以喜欢《梦想中国》，是因为在故事里能看到自己的影子。真实感人的故事才能打动观众。一开始大家可能都是来看我们剧的美，但这只是它吸引人开放的原因。如何让观众沉浸在故事中，产生共情？这需要演员的表演和故事的扎实。非常感谢编剧张老师写出这么感人的故事。

杨:影视剧是为观众服务的。随着国人生活水平越来越高，观众的精神需求和审美境界也在不断提升。你拍一部有内容、有思想、有情感的作品，观众一定能感受到。好的作品不分男女，不分年龄段。

《中国梦》为什么这么好看？

“将宋代的浪漫和意境融入作品”

杨:2021年2月开拍，历经冬春夏，历时四个半月。从横店到无锡、象山，最后到襄阳。横店电影城每年拍的戏有几百部。古装剧是必看的。有些场景需要提前几个月注册才能抓住。即使拿到了，拍摄时间也是有限的。于是，我去寻找没人抢的风景。结果找了一条有水有桥的街，却是民国的一景，几乎冷清。我们把屋顶、门窗修成宋代风格，装饰植物、盆栽，让这一幕在没人来抢的时候“活”了起来。当艺术和摄影听到我说出水上威尼斯的概念时，都高兴得跳了起来。你可能认不出是在横店拍的，包括很多剧也是在影视城拍的，但是它给人一个全新的标志，我们的美术团队做了很多工作，在南方很多真实的水乡拍摄照片，还原真实感，这是非常难得的。女人如水，《中国梦》流畅优美的调性得益于我对水的灵感。

杨:我们看了很多关于宋代的书籍和古画，请了几位不同领域的专家，有茶文化顾问、历史顾问、宋宴专家等等。编剧安迪在写剧本的时候认真查阅了大量的史书，对宋代百姓的衣食住行做了深入的研究。她知道剧中所有的菜、饮料、街道的名字，也知道各行各业的人的头衔、着装。造型黄炜也参考了很多宋画，如《清明上河图》、《听琴图》、《焚香听阮图》、《砖雕厨女图》等。这些古画描绘了宋代人们的生活方式，为我们提供了宝贵的信息。结合现代工艺，中国梦的服装既是烟火又是人物，美轮美奂。

我觉得宋朝是一个雅俗共赏的朝代，审美精致，简约，高级。中国画要注意留白。宋人喜欢含蓄的美，不复杂，不张扬。宋代流行的四大风雅——烧香、点茶、插花、挂画，也是我的最爱。宋词和宋瓷也很美。我在努力把宋代的浪漫、意境、美感融入《中国梦》。

为什么《寻找辉煌》这么好？

“cp感不是来自表演，只有融入角色才会有情感”

杨:第一次和刘亦菲、陈晓合作。希望《梦想中国》的演员能给观众带来新鲜感，也希望能找到想要突破自我的演员。挑战和突破正是我对自己的要求。费祎的颈椎一直不太好，但她是一个非常认真，努力，有一颗坚强的心的女孩。陈晓也很好，特别勤快。无论紧张的拍摄有多累多难，他都能从容应对。

我认为爱情是一个渐进的过程。刚开始可能是互相试探，不需要呈现的太直白。两人在一起经历的事情多了，自然感情就会升温。Cp不是来自表演，但还是要融入这个角色，理解他的心情，理解他为什么爱这个人。只有融入进去，才有感情，才能让观众感同身受。

杨:赵是一个性格复杂的女孩。她的人生哲学不会依赖任何人，她很自立。这也和她的人生经历有关。她从小接受良好的教育，后来因为父亲的原因成为了一名官妓，成长经历比较曲折。如果她不是那么聪明，也许不会那么敏感，但她的性格是不甘于命运的，有着顽强的生命力。

顾从小就过得也很艰难。他小时候母亲就去世了。他内心是个追求正义的人，但亲生父亲却是个善于耍手段的大官。他对此很矛盾，所以一直不愿意叫爸爸爸爸。他是一个从文到武的书生，是一个文武双全的多面手。在外人看来，他是一个“活着的阎罗”，可以为审判做任何事。

所以这两个人，在相遇之前，都经历过自己人生的最低谷。他们不是普通的男女，他们都经历过、经历过磨难，心态非常成熟。两个这样的人相遇，首先要克制。赵的身份和出身都有些不如她，她害怕顾会看不起自己。顾第一眼看到赵就知道她不是一个普通的女人。在《洗手》那场戏里，顾说的话让赵觉得自己受到了尊重。成年人之间的克制情绪，在两个人之间已经存在很久了。潘儿流着泪告诉三娘，她喜欢，她害怕很多东西，不知道怎么发展感情。这是在他们面前对他们情绪的一种塑造。

杨:我一直认为中国古代文化非常博大精深。古装剧需要一种古典美，含蓄。就像中国画讲究留白一样。这个场景中有很多跨越水面的线条，我把它们放在次要位置。他们无言以对，隔着水相对，渐行渐远，心中的涟漪无声地流淌。这种内敛的处理，大概就是古画中的留白吧。我相信这样的含蓄是一种古典美，观众能感受到。

还有衙门里的那一幕，也是横店很流行的一幕。当时说只有两天的拍摄时间。当我最初构思它的时候，我还在想古千帆会不会从木门后走出来。然后拍摄那天突然下雨了，灵感就来了。雨也是水元素，这是巧合。所以我很快把黄澄澄的油纸伞和我的道具一起带来了。在雨中，潘儿应该拿到板子，然后有人出现了，但那是陈莲，潘儿不认识他。这里也很有趣。潘儿再次冲出人群，然后顾从屏风后面走了出来。两个人对视，那种朦胧的，注定的感觉就来了。

《中国梦》为什么富有文化气息？

“文化和水一样，必须浸泡在细节和回眸之间。”

杨:其实不同的影视剧有不同的美感。我们的戏剧是以宋代的审美体系为基础，然后融入了“水”的概念。“唯美”不是一种极端的追求，否则会变得有点刻意。我们以宋代典雅、简洁、精致的审美为基础，遵循中国古典的留白之美，让优雅融为一体，不是一层外在的“贴”上去，而只是一种人为打出来的光。那么这是一种稍纵即逝的美，却没有生命力。

我们可以通过一些真实氛围的建立，让人感受到古诗词的意象，比如水的倒影的波光粼粼的感觉，黄昏桥头打伞的追逐，这些都是基于中国文化的。文化和水一样，一定要泡在细节里，回望过去。这是生命力的表现。捕捉女演员的美也是如此。我们不需要拍很多近景来描绘她的脸的美丽。希望是人和景的结合。在自然的背景下，人融入景物，像水一样自然、真实、和谐。比如潘儿的出场，我们先拍了水的倒影和小木筏上的花，然后镜头慢慢滚到演员的脸上。这是一幅很和谐的画面，是一种很高级很精致的美。

杨:我是在2020年夏天接到这个剧本的，当时我被剧本里几个女人的奋斗、友情、爱情感动了。发生在宋代女性身上的故事，让我想起了今天在北京、上海等大城市奋斗、寻找人生价值的女性，也包括我。我经常听他们的故事，这也为我的创作提供了很多灵感。我真的想为这些女孩拍一部戏。你的自立自强是你应该骄傲的。每个人都会有自己的困难，但我们还是选择了坚持，努力，进取，这样才能让我们的人生没有遗憾。

杨:我在显示器前的表情很滑稽。各种笑点，有时还会流泪。费经常问我，导演，我们是在拍喜剧吗？戴旭饰演的衙内迟、饰演的贺思、关饰演的陈莲几乎成为搞笑组合。三个女人在一起也有很多快乐。我觉得这种感觉很自然。我们的演员表演纯净真诚，投入，善于思考。演员在现场往往会有很多小创意和想法，我也会尊重和保留很多有趣的点。我觉得我们的戏份应该不会很重。希望大家看的时候有真实的感受。这些人就是他们身边的人。