1.临摹是学习书法的重要手段，尤其是在初学阶段。大部分时间花在临摹图片上。还有书法家，晚年经常临摹，甚至是一辈子临摹。比如胡小石、林散之晚年还在做抄日班；赵孟頫和王觉斯晚年还痴迷于临摹王羲之的书法。更有甚者，清代道士李瑞卿以临摹书法作品为其一生的代表作。当然，新手临摹和书法家临摹的目的是不一样的，但本质上是不一样的。初学临摹，主要是为了打好书法基础，为了有好的基本功。书法家有明确的目标，有选择的临摹，是为了进一步深化，进一步学习，从而实现最终的理想。
2.我们现在说的抄，一般是指接近而不是抄。传统的临摹包括临摹和临摹两种不同的方式。也可以分为描红和印刷两种方法。描红是在临摹书专门印的红字上模仿；临摹就是用半透明纸覆盖字帖进行临摹。“临摹”的方法一般只有初学者才会使用，但也可以用于进一步的严谨实践和研究。也可以分为三种:面向、依托、意义。从临摹到接近，再从临到背，从背到意，这代表了书法学习的进步和提高。在修道中有“三转九回”的说法，意思是真正的修行往往需要由低到高，由高到低的反复，才能真正的做好工作，做好家。
3.书法临摹可分为学临摹和写临摹。前者是为了书法的学习和进步而临摹；
4.后者把临摹作为完成书法作品的方法和手段。前者可视为初级临摹，后者是一种中级和高级临摹。只是因为目的不同，理念和手法自然不同。如果是学临摹，一般是先求形似，再求神似，形神兼备。更何况我们往往采取以自我为中心的方式，以学习他人为目的，无法兼顾个性和发挥。创意复制就不一样了。正因为临摹是为书法的创作和个人操守服务的，所以通过临摹来掌握书法的整体方法和规律更为重要，同时也要考虑结合自身的性格和爱好。这样临摹可以有更多的主观意识和思想，可以追求精神的相似，也可以兼顾结合个人风格的因素。
5.临摹也可以分为写实临摹和写意临摹。写实临摹从字面意思就可以看出来，是一种尊重客观对象，强调准确真实反映的方法。写意临摹不强调写实和形似，而是取其意，得其神。可以说，前者重形似，后者重神似。一般在学习书籍的初级阶段，可以偏重写实临摹，先强调书的造型。有了一定的基础后，再逐步过渡到徒手临摹。到了写意临摹的成熟阶段，此时虽不求形似，但因为形似的基础和努力，所以不求形似，而大致形似，有“形似而神似”和“神似”的效果。无论是写实临摹还是写意临摹，都要考虑每个人的个性，以及在书法中的作用和表现。中国常规的书法学习，尤其是初级阶段，普遍对这一点不够重视。强调这一点，书法学习的不良后果其实是很严重的。很多人不知道，书法真正的成功，一定包含了人格发展的重要因素。即所谓真正的“书如其人”、“人如其书”。
