对于日本小说家，我推荐东野圭吾、川端康成和村上春树。
我最近也在看他们的小说。我觉得对于日本小说，只看一个人的一本书或者几本书是不够的。(下图是我最近买的一本日本小说家的小说。)
比如我一开始看东野圭吾的一些小说，无法理解日本的文化和观点，觉得小说里描述的情节不可思议。但看了更多人的作品，发现几乎所有日本作家的作品都有日本文学的烙印——“哀物”文化。
《源氏物语》孕育了“物哀”概念的雏形，“物哀”的正式提出是在江户时代最初出版的源氏物语专著《文子要论》中。后来，“物哀”一直是日本传统美学中最重要的概念之一。
悲与悲是“物哀”的基本情感基调。
因为日本文学一开始就受到中国六朝文论的影响，表现出阴柔柔美的气质。再加上日本自然环境的独特性，自身国土面积狭小，自然灾害频发，人民生活朝不保夕。自然环境在一定程度上造就了日本人善良慈悲的性格。
在他们看来，樱花这种他们国家的国花，其特点是“千点随风飘”，“落红成尘”，瞬间陷入繁华。如此触目惊心的凋零引发了日本人敏感而细腻的内心，生命的短暂和无常让他们将樱花与人类命运的虚无联系在一起。
他们认为樱花最美的时刻不是枝头绽放的时候，而是无可挽回地渐行渐远，走向毁灭的时候。这就把“物哀”与死亡和牺牲联系在一起，形成了其独特的病态审美。
这种文化一直贯穿于日本人的文学创作中，包括川端康成、太宰治等一批著名作家。尽管川端康成的美学思想受到了西方文学的影响，但他的美学基础仍然是传统的哀、雅和神秘。他的作品《雪国》、《千鹤》和《伊豆的舞者》充满了悲观主义和虚无主义。
