诺兰被命名为诺兰，成为新时代的电影教父。虽然从未拿到奥斯卡，但仅有的10部作品中，任何一部都堪称“神级”。
如果你认真看过诺兰的电影，能看懂，你一定会成为诺兰。你不需要把他夸的那么高，因为他那么高。
以下六部诺兰电影，我觉得，让世界惊讶，也让时间觉醒。
Memento (2000)这是一部充满华丽激情的电影。诺兰，30岁，用神奇的剪辑让简单的故事显得离奇。
脑损伤严重的男主人，记忆功能已经受损，只能保持十分钟内的记忆，但受伤前的记忆并没有丢失。
留在男子最后记忆中的，是他心爱的妻子被奸杀的场景。
故事围绕着男人利用碎片化的记忆追踪杀妻凶手展开。
为了弥补记忆的漏洞，男主人会用宝丽来、小纸条、纹身来帮助他们搞清楚状况。但是只要烧一两张照片或者加个提示，路径就会大不一样。
诺兰让故事在真假世界和黑白影像间切换，男主前后不一致的记忆带来心烦意乱的再现和倒叙，让观众进入了和男主一样迫切的心理状态，要找到凶手为妻子报仇。
警察，毒贩，情妇，孰真孰假？
照片，标注，纹身，对还是错？
一瞬间清醒的人对自己的记忆和存在感做出了回答。知道了这一点，虽然你还是会被故事的真实性惊呆，但是你还是能理解那个男人为什么会选择这种复仇的方式活着。
Memento的故事本身就有一定的奇幻色彩，碎片化的剪辑效果营造出了强烈的悬疑氛围。再加上男主恍惚、抱歉的表情，整部电影笼罩在急迫、迷茫、焦虑之中。总之，我看腻了，我希望我可以不完整的拼凑《森碟》，以便尽快知道结果。
《致命魔术》(2006)《致命魔术》中最伟大的魔术师显然不是两位著名的男主，而是导演克里斯托弗·诺兰。
影片讲述了两个为魔法而生的男人(不，其实是三个)愿意为魔法做出任何牺牲的故事。他们的爱恨纠缠，激烈争斗，直至两败俱伤。
出身高贵的天使和出身平庸的波顿从小就是好朋友，同时痴迷于魔法。
两位魔术师安吉尔在表演中追求观众目瞪口呆的表情和热烈的掌声，而博登却要不惜一切代价将魔术练到最高境界。
他们在不同的舞台上互相追逐，却在彼此的命运中激烈地出现——
在魔术表演中，波顿杀死了安吉尔的妻子。为了复仇，安吉尔用魔法让波顿断了两根手指。
为了找出移影的魔法秘密，天使不惜派出一名深爱自己的女助手。结果女助理爱上了博登，后者又用假日记骗了安吉尔，并导致安吉尔在魔法中摔断了腿。
波登的妻子无法忍受丈夫对魔法的疯狂，自杀了，而他的情妇也因为她的无情而离开了他。
而安吉尔则用最新的技术一次又一次地用最新的副本杀死自己，最后用这种魔法，把波登送上了断头台。
当波登的子弹射进安吉尔的胸膛时，也许只有死亡才能带来彻底终结致命魔法的噩梦…
眼花缭乱的叙事和引人入胜的悬疑背后，诉说着人性最深处的悲剧，而诺兰电影中的种种伏笔和暗示，只有在重绘时才能在一声叹息中实现。
《黑暗骑士》(2008)是2008年的世界票房冠军，也正是这部《黑暗骑士》将诺兰带上了神坛。
很多电影，除了《教父》和诺兰的《黑暗骑士》，一拍续集就有狗尾巴和貂的嫌疑。
甚至，诺兰有能力让希斯·莱杰饰演的小丑彻底压倒蝙蝠侠，成为电影史上最光彩的反派。
诺兰的叙事能力不仅在于结构，还在于他总能找到鲜明的主题。黑暗骑士的主题被影片中的反派小丑一层一层的挖掘。
在影片中，小丑代表了一股极其邪恶的力量，没有底线，为了达到自己的目的可以不择手段。
但是，他没有为了钱做坏事。他认为这座城市配得上一个更有品位的罪犯。
说出来有点诡异，但是小丑有他自己的信念，认为这是不合适的，他所有的犯罪行为都是为了追求这个信念:这个世界上没有正义和邪恶之分，所有的人都只是在追求影响，正义和邪恶只是追求的手段不同而已。为了达到影响的目的，每个人都会暴露自己内心最自私的一面。
电影一开始，一群戴着小丑面具的强盗互相抢劫，得手后又互相残杀，完全抛弃了偷盗和贤惠的传统。他们的背后是小丑，他们不相信所有的正义和善良，并试图挑战虚伪的小丑。
这个逻辑在黑社会内部得到了充分的验证。黑吃黑，为了自己的利益可以牺牲任何一个人。
然后，在所谓的正义人士身上，小丑的理论再次得到了证明:警察局长和女法官被身边的人杀死，是因为小丑扬言要杀死最亲近的人，为了他最爱的人，一切正义和道德都是假的。
小丑就这样用恐怖的手段不断瓜分正义的力量。
里面最难的是光明骑士哈维·登特和黑夜骑士蝙蝠侠。
这两个人之间有一种奇妙的情感联系，应该说是互相欣赏，但小丑抓住的是他们一起爱着同一个女人雷切尔。
当瑞秋在大火中丧生，哈维和蝙蝠侠双双落败，而哈维也逐渐露出了投机者的嘴脸。相反，蝙蝠侠的英雄本性逐渐开始显现。
应该说小丑看起来像电影里的反派。其实真正的反派是正派人心中的恶魔，小丑只是引诱这些恶魔，让他们互相竞争。
这些都是诺兰的深刻和高明之处。
《盗梦空间空 (2010)是一段极其复杂却又引人入胜的科幻梦幻之旅。
讲述了一个梦想家带领一队特工进入别人的梦境，从别人的潜意识中窃取秘密，用错误的方式重塑别人的梦境。
莱昂纳多饰演的科布是这方面最有经验的专家。他可以潜入人们最脆弱的梦境，从潜意识中窃取有价值的秘密。
这种罕见的技能使科布成为企业间谍活动中最令人垂涎的目标，但也使他成为国际逃犯，失去了他的爱。
不过，只要完成最后一项任务，科布的生活就会恢复本来面目。
我们这次的任务不是偷创意，而是种创意。
在这次盗梦行动中，科布一共进入了五个梦境，前四层很深:一层是大雨中的科布的城市街道，二层是酒店，三层是雪中激战，四层是米埃尔的孤独迷宫。
最后一层是第五层的梦，它是从第三层的梦中斋藤的死亡直接进入的。也就是所谓的“潜意识深渊”。科布最终能否醒悟，回归现实空？虽然没有明确说明，但是当斋藤这个上了年纪的男人在梦里拿起手枪的时候，镜头转向了科布，留下了很大的联想空。
《盗梦空间空是诺兰导演的第七部电影。影片中，他创造了一个超现实的惊悚世界——烧脑的剧情，反物理的讨论，精彩的动作场面，有冲击力的情感，还有列奥纳多的生动演绎，都让人叹服，大呼过瘾。
可以肯定地说，《盗梦空间空》是我最近10年在电影院看过的最精彩的电影，没有之一。
星际(2014)星际恒空在我们以为盗梦空间空已经耗尽诺兰想象力的时候诞生了。
《星际穿越》是一部充满超现实主义和梦幻色彩的Tai 空冒险。这部宏大的电影探讨了人类之间的亲密情感，同时也讲述了对宇宙的思考。这种冲击不是低俗科幻片天马星空的视觉扰动，而是真正的科学带来的震撼和思考。
科学、时间、亲情，是包裹这个星际的三重外壳。
对于科学大众来说，它是身外之物，是地球上极少数掌握着人类未来命运的人的烧脑游戏，却成为了我们身边最不可或缺的进步力量。只有少数人的探索和牺牲，才能避免在浩瀚宇宙中灭绝的命运。
虽然是一部以科学理论为基础的科幻片，但当我们看到主人公一次次陷入绝境时，我们相信他能走出困境，是因为他骨子里对科学的巨大信心，给已经走上灭亡危险道路的人类带来了无限的勇气和永生的希望。
时间，在星际中，变成了物理存在。
诺兰让我们相信，一旦身处五维空的房间，时间就像图书馆里的书柜，可以随意浏览。但在不同维度的空之间，时间是无法连接的，就像父女隔着隔墙相对，永远无法触碰。
人类的七年只能相当于穿越黑洞后的一个小时，几十年过去了。看着库珀在心爱的女儿之间一瞬间长大，他强烈的向往永远无法传递。
当大部分影视作品的爱恨情仇还聚焦在地球上的时候，诺兰的爱情早已穿越虫洞，抵达浩瀚宇宙。
当我们看到库珀在五维空房间里向女儿墨菲呼救的时候，我们是多么希望墨菲能把书架上的书搬过来，帮库珀穿过书架走到他的家啊！
虽然我们知道不可能，但我们已经堕落了，被诺兰创造的非凡局面所折服，在虚拟的一小时空中挣扎。
《敦刻尔克》(2017)《敦刻尔克》，运用诺兰独特的电影语言，创造了另一种独特的表达模式:没有主角个人英雄主义的视角，而是用全景画面和纪实镜头，真实呈现战争中命悬一线的群体影像。
这部电影以几名英国士兵的逃跑开始。在摇摆不定的巷道里，空，德国传单满天飞。几名士兵正在跑步。一阵枪声过后，他们倒下了，奔跑的脚步更加急促。断断续续的枪声过后，只有一名士兵爬上一扇铁门，跑进盟军防御区。
在跑过几个街区，穿过街角后，惊魂未定的士兵汤米被眼前的景象惊呆了:沙滩上，明媚的阳光下，数千名士兵静静地排队等候，奔跑的节奏变成了令人眩晕的寂静，一种绝望的寂静。
刚刚从死亡线上逃出来的汤米认为他现在可以稍微喘口气了。随即，一轮轰炸让他明白:在无处藏身的沙滩上，所有人都成了一览无余的靶子，都是待宰的羔羊。
为了回到几乎看得见的对面的家，人群在无望中集体等待:等待潮水，等待不知道什么时候到达的船，等待极小的登船机会，等待不知从哪里来的死亡威胁...
队伍前面运气好怎么办，上舰运气好怎么办？一轮轰炸过后，除了伤亡人数的增加，一切又回到原点。
诺兰没有近距离拍摄血染森林的死亡，直接在肉体上杀死你，但未知的、无处不在的死亡在心理上更成功地制造了战争带来的死亡恐惧:被头顶的飞机轰炸、被扫射中中弹、在海里淹死一艘船、被泄漏的原油引起的爆炸烧伤，甚至还有人们为生存而死的恐惧引起的猜疑和争斗……
总是在生存的希望刚被点燃的时候，致命的打击就接踵而至，让人从希望到绝望来来回回好几次，而这种濒临死亡的反复经历才是最可怕的折磨。
但《敦刻尔克》相比之前的作品略显平庸，其创新之处在于通过三个视角、三个时间尺度，从各个角度呈现了40万人的撤退场景——
陆军士兵逃跑的视角，时间尺度是一周，空之间的维度是陆地；
从民间水上救援来看，时间尺度是一天，空之间的维度是海；
空军事飞行员作战视角。时间刻度为一小时，空之间的维度为空。
最后，因为诺兰，因为他的奇幻电影，我们可以穿越记忆，梦想，时间空，历史，所有已知和未知，看到一个更壮丽的世界。
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