今年，继《三十个栗子》、《穿越世界》、《忆恨》三首单曲相继发行后，郁可唯加盟“华研国际”后的首张专辑也成为近期电影发行歌手中讨论度极高的作品。虽然还没有展现专辑的全貌，但已经开始显现出重要的线索。如果要用最简短的描述来形容郁可唯加入新公司后的音乐面貌，用“进化”这个词再合适不过了。
其实从去年新专辑《进化》的发布，就已经让人耳目一新。这实在不是郁可唯唱抒情歌曲的印象，但却让人听出了他声音中的“倔强”。我用“印象深刻”这个词，是因为对于郁可唯这样一个唱功扎实，在大众心目中“唱得好”，唱情歌的程度很高的歌手来说，很多时候，人们对她的音乐的认识似乎已经形成了一种标签，固化了印象——比如一个情歌歌手。但显然，这是不全面的。领头的歌曲《进化》已经证实了这一点。我也用了一篇文章来解读这种变化。感兴趣的朋友可以进一步了解:了解郁可唯的审美音乐实验进化论。
在我看来，进化说起来容易，实现起来真的很难。“为了进化而进化”或者“为了转变而急转弯”都不被认为是进化上的成功。进化的前提是深化歌手原有的特质，进而转化歌手的潜力。这两个转变缺一不可。相反，我认为郁可唯最近的连续三首单曲在内容、表达和价值上都实现了这种深化和转变。
首先，《三十而立的栗子》《穿越世界》《忆恨》这三首“人文特色”的歌，在我看来，是深化的结果。如果你以前听郁可唯唱《在爱中疗伤》，那么这三首歌更多的是关于“大爱与责任”。
姚若龙的歌词《三十而立》是一首光听歌名就能让人“不寒而栗”的歌。郁可唯唱的《我怕三十》，一首《茶叶蛋》就足以让人看到生活的真实。这首歌的美妙之处在于它的乐感很高，表达方式很“接地气”，而不是虚无缥缈，脱离实际。而且，不要以为这只是一个精致的通俗小品。这首歌的最高境界是的副歌，在彭原有的嘹亮旋律的基础上，融入了一种具有民族特色的唱法，这种唱法在听感上非常开阔宽广。可以说，这种表达方式不仅将知识女性的形象提升到了一个更高的层次，也让这部作品勾勒出了一种艺术效果。
郁可唯新专辑的主打歌《穿越世界》为整张专辑定下了基调。其实在专辑版的歌发布之前，演唱会现场版就已经好评如潮。施仁成的歌词，无论是《死神》还是《无名小卒》，都各有千秋，可见这首歌的重要性和期待度。与三十岁的栗子相比，郁可唯在传世方面的“进化”更为显著。首先，这首歌不是传统意义上的情歌。它极大地延伸了音乐主题的广度和深度，也就是我们所说的格局。其次是内容表达。歌词和唱腔都保持了一贯的水准，真正让我感到“升华”的是一段声乐合唱的中段。像是发自心底的呐喊，包括你我，让这首歌不仅唱给有着相同故事的人，也唱给所有人。
《记仇》是一首很有意思的歌。一首情歌，一听就让人有迷幻的感觉。从“恨”的角度来表达爱，葛大伟字里行间的揪心和郁可唯细腻的情感表达在这里找到了契合点。我没有让恨以激烈的方式呈现，而是轻描淡写地唱了一句“恨是爱的最高密度，懂吗？”足以让这首情歌跳出来。
刚才说的是“深化”。下面说说“转型”。这里说的转型不是转型。听郁可唯新专辑中发表的歌曲，最大的感受就是质感。作为一名歌手，现在的郁可唯已经找到了自己的歌唱之路，被很多业内人士评为高级歌手也不是第一次了。除了自己在音乐上的“进化”，她其实还融入了与新团队合作后产生的化学变化。可以说，新东家“华研国际”是郁可唯音乐道路上的“催化剂”。
要知道在历史上，确实有一些音乐厂牌。提到它的名字，脑海中就会有一个大概的音乐印象，比如ECM，4AD，Geffen等。然而，在音乐厂牌集团化、商业化的今天，这种精致美好的个性已经越来越缺乏，但“华研国际”却一直坚守着这种厂牌的风格化特征。看看新专辑曝光的歌词和制作团队阵容:、陆、郑楠、施仁成、、葛大伟、蓝、陈力、、嘘、陈、张魏建军、彭学斌等。，具有中国研究的特点，具有实验性。他们的质量很高，他们的火花很亮。
当然，对于郁可唯来说，“华研国际”并不是用品牌风格去掩盖郁可唯的个人风格，而是在歌手现有扎实唱功的基础上，让一切变得更快、更有趣、更贴心、更通用。
目前四首单曲已经足够让人惊喜，但是郁可唯新专辑《路过世界》的拼图还没有完成，还有更多属于郁可唯的音乐个性等待着听众去发掘。可以说，对于郁可唯来说，这张专辑将是一张划分个人音乐成长阶段的“分水岭”专辑，对于华语乐坛来说，也将是2019年的一部惊喜和口碑之作。毕竟唱功出众的女声很少有能深化和转化音乐个性的。
