在表达梦想、热血、青春的励志题材上，体育题材远比硅谷企业家、穷小子白手起家成为一代富豪更过瘾。但由于题材本身的高门槛，没有特效和身段替身，普通演员很难展现出惊人的运动天赋。但过多的技术性假镜头会让动作变得夸张，进而降低电影的观赏性。所以这对于影视导演来说是一个矛盾而棘手的问题。
然而这部从一出生就被视为未来经典的电影《德鲁叔叔》却不同。它邀请了大量的篮球明星参与其中，所有的篮球动作都是真人拍摄。选手们玩得很开心，观众也很享受。更重要的是，这些名人堂和全明星球员，离开他们的主场来到大银幕，让球迷们看到了他们生活中搞笑的一面，非常新鲜。
在视觉体验上，导演查理斯·柊司并没有止步于炫目的球技，还在演员的妆容和发型上下足了功夫。与之前的《德鲁大叔》系列广告相比，该片在妆容特效上加入了特殊的倒置面具。这种改善是由于球员化妆拍摄的时间比广告中的长。有了模具，可以比原来的基布涂油色更透气，也更容易去除，同时也更容易让化妆师在上面“战斗”。
当然，除了服务于视觉体验，老年人特效化妆对提高故事的欣赏性也很有帮助。这些原本在NBA赛场上的老面孔，在特效化妆的加持下换成了一副苍老臃肿的模样，华丽的球技隐藏在表象之下。三分，扣篮，传球，转身，空接球，一切都很熟悉。这种外貌和动作的鲜明对比，进一步提升了电影画面的观赏性和两极分化的戏剧张力。这样的设计远比玩家直接“素颜”出场有趣。
电影台词是该剧的一大特色。为了考虑到玩家跨界表演的难度，导演只设定了剧情的大趋势和部分主线，其他大部分对话都是演员自由发挥。这启发了球员们的“垃圾话”能力，让语言变得犀利搞笑，也包含了一些NBA特有的包袱，比如库里扣篮，奥尼尔罚球等等。
另外，作为一部热血的体育电影，打鸡血的哲理台词肯定不会少:
“篮球就像呼吸。谁能忘记如何呼吸？”
“你不需要永远伟大，你只需要在这一刻伟大。”
“你不是因为老了才不玩，而是因为不玩才变老。”
“不敢出手，就永远不会得分。”
“忘记过去。向前看。人生总是需要目标和梦想的，哪怕只是一个白日梦。”
……
除了这些以篮球为中心的剧情，作为一部真正的美国商业片，自然要惊险搞笑。在丽莎·莱斯利、雷吉·米勒的小巷里飙车，在摇滚公园五号的夜店里跳舞，都是商业片的典型元素。虽然不惊艳，但这种“养人”的电影，只要能拍出来，就是成功的。
目前德鲁大叔有两个版本，原声版和中文翻译版。经过比较，我个人更倾向于中文版。因为这部电影不同于其他译制剧，《德鲁大叔》的台词翻译已经彻底本土化，并不是老式的美式翻译口音，甚至一些流行的网络用语都用得恰到好处，既搞笑又讨人喜欢。
在前半段的剧情中，很多喜剧包袱已经被翻译团队转化，让笑点更加本土化，不会再出现美式幽默听不懂的尴尬局面。这个绝对要赞。相反，原版中的中文字幕直译过多，不仅失去了台词原有的魅力，也让不明所以这个只看中文字幕的观众，无法透彻理解台词中的情感表达。
综上所述，这部汇集了众多NBA球星的篮球大电影，从技术动作上来说，值回观众的票价，其中蕴含的精神元素也很有启发性。篮球的意义，人生的目标，人生的追求，不屈不挠的精神，兄弟情谊，团队友谊，团队荣誉和个人牺牲等。，都在电影中展现，让人感叹竞技体育的魅力，也让人对球员的篮球精神致敬。
