原文:摇滚人扔吉他是有历史和传统的(笑)。一开始，掉吉他完全是一个随机事件。后来摇滚音乐人发现观众喜欢看，就变成了营销行为。之后，落吉他被赋予了行为艺术的意义，后来，它变成了一种姿态，一种隐喻。此外，对一些人来说，当他们从吉他上掉下来时，他们不想再回来(柯特·科本)。最后，摔吉他成了摇滚表演仪式的重要一环，也因此，自然而然地成了表达自己态度的象征，表达自己没有态度的态度。但这不是摇滚音乐本身的问题。因为，一个“仪式”之所以成为“仪式”，是因为仪式主持人试图通过一定的行为来强化仪式参与者的特定感受。试想，很难要求每一个普通的参与者都直接强烈地感受到仪式主持人想要什么。隆重的葬礼会让哀悼者感到更加悲伤(或坚决)，激烈的表演也会让观众感到更加激动(或难受)。因此，所有的“仪式”、“符号”、“隐喻”最终必然会出现，仪式行为掩盖了仪式内涵和仪式参与者的内心，视觉表征的意义大于内涵，隐喻的主体取代了隐喻的客体，能指与所指隔绝。换句话说，不是后现代主义或者语言学的花哨作品，无非就是辛弃疾说的:“少年不知愁是什么滋味，爱上的是故事。”爱上故事，为添加新词而焦虑。“一脉相承。首推:皮特·汤什德，20世纪60年代英国著名乐队“The Who”的主唱兼吉他手。时间:1964年9月地点:伦敦哈罗铁路酒店酒馆。第一个掉吉他的摇滚明星是20世纪60年代英国著名乐队“The Who”的主唱兼吉他手。那是1964年9月，乐队在伦敦哈罗的铁路酒店酒吧演出(没错，就是哈罗学院，瓜兹格毕业的地方)。汤森想要制造更多的噪音，所以他用他的吉他敲扩音器。这时候吉他裂了一点。然后他举起它，在空里挥舞。结果琴头戳进了低矮的屋顶。他把它拉下来看了看。这时钢琴响起，台下的一些观众开始取笑他。汤森急了，单纯的想大闹一场，就把自己所有的吉他都砸了。这一事件被《滚石》杂志列为“改变摇滚乐历史的50个重要时刻”之一。题外话:铁路酒店酒吧在上世纪80年代被拆除，但在2009年被哈罗区议会指定为历史建筑之一。虽然汤森砸的第一把吉他已经找不到了，但是英国维多利亚的阿尔伯特博物馆收藏了他在20世纪70年代另一场演出中砸的吉他。FAQ砸吉他的行为是早上准备好的吗？从上面的故事可以看出，并不是。在另一次采访中，汤森说:起初，当吉他被戳中时，观众笑着说:看看你，你玩得开心吗？他生气了，干脆大吵大闹，把事故变成故事，让观众以为他是故意的，就拿着吉他在台上砸。所以申德觉得摔吉他很好玩。一开始没有。在上文提到的第一次扔吉他之后，在第二周的演出中，比以往更多的观众来到了铁路酒店酒吧，他们都是来看他扔吉他的。申德拒绝再次砸碎吉他，但鼓手凯斯·沐恩听从观众的意愿，在演出中砸碎了鼓。砸吉他是不是意味着节目结束了？申德第一次做的时候不是故意的。在上述表演中，汤森德砸碎吉他后，从后台拿了一把备用的12弦里肯巴克，然后若无其事地表演。一开始砸吉他是一种姿态吗？申德第一次做的时候不是故意的。第二天，汤森觉得自己很蠢。多好的吉他，被他自己砸了。这时，罗杰·多特里(《The Who》的另一个灵魂人物，主唱兼贝斯手)对他说:我本来可以帮你修好的，没想到你把一切都搞砸了。【相同1】摇滚明星喜欢扔吉他吗？如上所述，汤森第一次掉吉他后，就后悔了。如果他第二次扔掉吉他，他就放弃了。埃里克·克莱普顿乐队回忆起他第一次砸吉他的时候，也说砸吉他的行为只是给别人看的。其实价值不大，他就摔了一次。那是因为他的电吉他漏电，他触电了。一着急就把吉他砸了。如上所述，汤森不想摔吉他。结果“那谁”发现了弄坏吉他的行为，观众们乐此不疲，这让乐队成为伦敦音乐爱好者和媒体圈的谈资，也进一步让“那谁”名声大噪。于是，扔吉他成了“谁”的传统。本来唐慎德还挺真诚的。他在1968年接受《滚石》杂志采访时说:起初，摔吉他只是一种时尚，但他觉得摔吉他的行为和摇滚本身一样，也是一种表演，一种行为，本身没有任何意义。但后来，汤森开始装孙子。后来，他告诉媒体，扔掉吉他的行为是一个反唯物主义的宣言，它宣扬的不是暴力和没有原因的破坏，而是艺术。他声称，他在扔掉吉他时向德国出生的英国艺术家古斯塔夫·梅茨格学习。他是梅克尔“自毁艺术”学派的创始人。在二战后核战争的阴影下，梅克认为人类正在加速对自身和自然的毁灭，因此他创作了许多旨在自我毁灭或自我毁灭的艺术作品，以引起人们的反思。申德于1961年进入伦敦艺灵艺术学校，当时梅克尔正在该校任教。据汤森说，正是在那个时候，他受到了梅克尔的影响，所以他的摔吉他行为成为了一种自我毁灭的艺术，作为一种艺术行为，摔吉他在意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的作品中得到了放大。在1966年的著名电影《爆炸》(Blow Up)中，英国著名乐队新兵乐队的成员、吉他大师杰夫·贝克不顾自己的不情愿，在导演安东尼奥尼的要求下模仿汤森，砸碎了自己的吉他。吉他坠落的高潮——燃烧！人物:吉米·亨德里克斯时间:1967年6月地点:美国加州蒙特利国际流行音乐节上，当吉他投掷发展到更高水平的时候，吉他之神吉米·亨德里克斯出现了烧吉他。1967年6月中旬在加州蒙特利举行的蒙特利国际流行音乐节上，亨德里克斯把他的吉他放在地上，跪在吉他前，往吉他上倒了一种燃烧的液体，然后看着它燃烧。说完，他拿起烧了一半的吉他使劲砸。这一幕成为摇滚史上又一经典时刻。首次参加大型演出的亨德里克斯也奠定了他在美国的巨大名气。事后，亨德里克斯说，他烧吉他是因为这是一种“牺牲心爱的人”的行为:“牺牲心爱的人。我爱我的吉他。那天刚给他上了最后一次色，很爱。人们从他烧吉他的行为中读出了性的含义。但事实是，亨德里克斯最开始烧吉他，只是为了出名。作为“谁”的当代大神，亨德里克斯在1964年汤森砸吉他成名的时候，还没有这么大的影响力。1966年，英国乐队“动物”的贝斯手查斯·钱德勒(Chas Chandler)在美国遇到了亨德里克斯，当时他正要成为乐队经理。钱德勒将亨德里克斯带回英国发展，帮助他组建乐队吉米·亨德里克斯体验，将他介绍给克拉普顿，通过一系列的演出和单曲，亨德里克斯迅速成为英国新吉他的先驱。1967年3月，钱德勒安排亨德里克斯作为沃克斯兄弟巡回演出的热身乐队。巡演的首场演出于3月31日在伦敦的芬斯伯里公园举行。演出前，钱德勒在后台思考如何让亨德里克斯的表演更牛逼。他想让一些东西出名。他和亨德里克斯商量了一下，决定在演出结束时烧掉吉他。于是钱德勒派人临时买了燃烧液，然后亨德里克斯在热身表演结束时点燃了吉他。可以看出，相比于汤森德的砸吉他，亨德里克斯的烧吉他连意外都算不上，只是为了好玩，事后也没有那么多解读。而且，很难说钱德勒的想法不是受汤森砸吉他的启发。随着伦敦的这次尝试，亨德里克斯决定在受邀参加蒙特雷音乐节时再做一次。这次他提前准备了燃烧的液体。引人注目的是，“谁人”还被邀请在蒙特雷音乐节上表演。附上@在这个答案下带来老师评论的三个字——谁都不想出现在对方背后。吉米当时在英国很受欢迎，但在美国并不出名。彼得·汤森认为他在美国也很受欢迎，如果他出现在他身后，他会被炸。吉米认为“那个谁”在当时的美国已经很流行了，唐慎肯定会弄坏他的吉他。如果他出现在他身后，那就没什么可玩的了。最后通过猜硬币，“谁”输了，只好先出现。所以吉米准备了另一个计划——烧吉他。他之前在英国烧过一次，效果不错。所以他准备了一种燃烧的液体，倒在吉他上，然后就发生了你所知道的事情。摔吉他的其他原因虽然一开始大家对摔吉他并不是那么热衷，但是后来观众爱看，所以逐渐成为摇滚表演的主流项目。但观众爱看是有不同原因的，后世摇滚音乐人热衷于做。最重要的是，吉他作为表演仪式的乐器，有着巨大的象征意义。当然，这只是事后对这种现象的解释，并不是那些砸吉他的人这么做的原因。在摇滚乐之前就出现过破坏自己乐器的演奏者，但很少。不仅仅是因为这是一个吃饭的家伙，更是因为对自己和作品的一种尊重。而且音乐表演(不管什么风格)作为一种仪式，需要加强和突出。其实这也是亨德里克斯烧吉他后自我依恋的来源。他把吉他当成了“祭品”，典型的仪式用语。对于后世的其他摇滚音乐人来说，摔吉他(如果主观上不是，就是)客观上反映了摇滚乐的反主流色彩。摇滚音乐本身是作为一种反主流文化(准确的说是年轻人反家长的传统文化)出现的。主流文化说人要有尊严，站着坐，年轻人就站着不动，崩着坐；主流文化说人要克制，说话不要太大声，不要提高声调，年轻人要故意吼；主流文化认为年轻人应该有礼貌，年轻人会疯狂地摇摆、扭动、奔跑、跳跃和pogo……...尽管如此，20世纪70年代后，扔吉他的行为开始逐渐衰落，越来越少的人这么做了。直到朋克音乐的出现。因为朋克是站在反主流摇滚的立场上走出来的，当传统摇滚成为一种仪式的时候，自然就变成了一种破坏仪式本身的仪式器具的态度——虽然这种行为背后并没有太多的思考。柯特·科本，90年代涅槃乐队的灵魂人物，以演出后折断吉他而闻名。他的理由很简单，就是不想回来。至于他们身后的其他朋克乐队，金属乐队，其他风格的摇滚乐队，他们断吉他的原因各有不同？也期待其他大牛补充。还有，掉吉他行为是否表现出暴力美学和破坏美学的特征，也期待其他老师阐述。以下这些流传后世的明星，就是继《那个谁》之后，将破坏吉他的行为发扬光大的代表人物——1967年3月，吉他之神吉米·亨德里克斯(jimi hendrix)不仅砸碎了吉他，甚至在舞台上当众焚烧。(图片版权:滚石)在1966年的著名电影《放大》中，杰夫·贝克在导演安东尼奥尼的要求下踩坏了手中的吉他。Ritchie Blackmar是英国摇滚乐队Deep Purple的早期吉他手，后来来自彩虹乐队，也是吉他摔跤名人堂的重要成员。(图片版权:不详)以戏剧表演闻名的华丽金属乐队KISS最喜欢的一件事就是，节奏吉他手保罗·斯坦利在表演结束后，把自己的吉他掰成两截，扔向观众。(图片版权:Neal Preston/CORBIS)英国朋克乐队Clash是20世纪70年代吉他掉落艺术的最佳继承者。贝斯手保罗·西蒙农·西蒙(Paul Simonon Simon)在一次演出中打碎了他的吉他，这张照片被用作乐队1979年发行的经典歌曲《伦敦召唤》(London Calling)的封面。柯特·科本，90年代涅槃乐队的灵魂，也因砸碎吉他而闻名。(图片版权:s . I . n ./Corbis)2010年，英国乐队Muse的灵魂人物马特·贝拉米(Matt Bellamy)创下了单场巡演砸碎140把吉他的吉尼斯世界纪录。
