7月4日，李宇春发布了Wow。7月24日，李宇春发布了Wow。前者是单曲，后者是专辑。
与法国电子乐队Club Cheval合作，单曲《Wow》从一开始就被赋予了无限可能。毕竟作为一首有着新浪潮的活力，House的强度，Synth-Pop的魅力，Disco的热情，甚至Glam Rock的华丽气质的歌，你真的很难给它一个简洁快乐的定义。
当然，从另一个角度来说，也可以说李宇春仍然延续了她在上一张专辑中想要做的事情，那就是由她自己来定义流行度。
单曲《Wow》让我耳目一新，甚至让我为这个没有第四声的字按下了第四声的发音，不为别的，只为表达我听着的惊叹。但是在Wow整张专辑上线后，如果还是要用Wow的变调作为某种评价的话，我会改为用柔和的语气，甚至这种柔和的语气会带着一种拖腔。
因为Wow真的是一张“故事很长”的专辑。
这种“一言难尽”的主要是《哇》这张专辑。从音乐到内容，或者说音乐和内容的结合，走的是一条反流行的路。一方面，专辑的音乐有点超现实，甚至很有未来感；另一方面，它在内容上具有古典时代的人文情结，道德的很多表述都与这个娱乐时代的习惯相悖。
音乐是通向未来的，文字坚持人文关怀，原本属于时间两端的力量空，却在《Wow》这张专辑中重叠交融，也让这张专辑充满了一种神秘的力量。在这个层面上，国际化的定义完全不适用于李宇春的新专辑，因为《Wow》不再是与国际化平行的流行音乐，而更像是一种与流行音乐概念平行的未来音乐形式。
从音乐的角度来说，Wow真的可以称得上是Pop的2.0版本。上一张专辑的重臣谭伊哲、郑楠、陈伟伦，这次也成为了这张专辑的重要主厨，在一定程度上保证了新专辑和Pop大致相同的格局。
但是在这种模式下，音乐就完全不一样了。从细节上，甚至可以说，在李宇春的新专辑中，她和音乐人之间的合作更像是真正的共同创作。
因为共创，所以独一无二。
比如帽衫，虽然以Trap和Hip-Hop为主，但古筝的采样和跳跃音的处理，让整部作品有跨越日本和印度的异域风情，独特而清新。
在《比如:你》中，除了用充满张力的低音线为作品增添了科技的外衣，诡异的人声采样，再加上Shuffle的处理，让整部作品脱离了制作思路的惯性，给人以这样的原因？但这种感觉真的很奇怪。
自动收听“你好吗？我很好，谢谢你？”也是创新。尤其是这种自动调音处理，完全改变了汉字“你好，我很好，谢谢，你好吗”音节的原有声调。它不仅仅是改变声音，而是通过音调的改变创造了一种新的未来可能性。其实谭伊哲对这首歌的处理也可以说是李宇春对“流行”定义的一个缩影，就是希望用一种完全意想不到的方式改变人们的习惯和传统，从而创造自己的未来...也可能是一个时代的未来。
由李宇春和陈伟伦作曲的《人间天堂》不仅是专辑的结尾，也是音乐共同创作和实验性开拓的又一个缩影。钢琴、弦乐、铜管乐器这些完全传统的真实乐器营造出一种未来感的氛围，很像只有电子音乐才能产生的效果。至少在有限的记忆里，用这样的传统乐器创作出如此科幻感的电音，真的是史无前例。
这是史无前例的，是未来的时尚创造。
从《Wow》到《人间天堂》，它不仅是专辑的第一首歌到第十首歌，也代表了李宇春对这张专辑主题理念的开始和结束。这个主题是人，Wow代表新的生活，而人间天堂代表人群，人类和世界。这是一个由简单到复杂的过程，也是李宇春想通过十部作品完成的一种思考、探索和启示。
另一方面，从《流行》中对环境的讨论到《Wow》中对人类概念的挖掘和重塑，李宇春的人文主义流行音乐不仅仅是诗歌和遥远未来流行音乐的简单结合。喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，喔，你知道，诗歌和诗歌一直都是诗歌和歌曲的结合。李宇春只是将这一传统延续到了未来。
所谓流行的定义，其实在李宇春的这张专辑里，不仅仅是音乐的外在形式，更是对流行音乐的归宿的定义。那是娱乐时代的流行音乐。是否需要更多的人文关怀和人文思考？流行音乐是否应该同时负载流行文化和人文精神？
这正是我所说的“一言难尽”。当一张专辑让你觉得“一言难尽”的时候，也颇有点古人读好文章的意思。当然，听李宇春的专辑，更严谨的说法应该是——捂住耳朵叹气。
