肖邦和李斯特都是19世纪伟大的浪漫主义钢琴演奏者。当时李斯特在巴黎受到群众追捧的时候，肖邦还只是一个默默无闻的小钢琴家，他的名字也鲜为人知。
据说李斯特在一次音乐会上关掉了音乐厅所有的灯，说是为了更好地感受音乐带来的旋律。当灯光熄灭，大厅里悠扬的音乐回旋，人们在优美的音乐中沉默，如痴如醉。
音乐嘎然而止时掌声雷动，但大家发现李斯特演奏的不是自己，而是一张陌生的脸。这个人就是肖邦！李斯特和肖邦的音乐被带到巴黎，使得李斯特和肖邦的友谊更加牢固。
李斯特在钢琴演奏中竭力追求一种令人眩晕、眼花缭乱的风格:极快的速度、响亮的音量、高明的技巧、狂野的气势。他的演奏风格也迷倒了当时的人们。这种辉煌、浪漫、高度个性化的钢琴演奏风格，奠定了欧洲钢琴演奏史上最具影响力的流派之一。因此，他被誉为“钢琴之王”。
肖邦的练习曲完全突破了克莱门蒂、车尔尼、莫塞莱斯以来纯技术练习曲的创作技法，不刻意突出华丽的表演手法，使音乐能传达更深层次的感情。
因为肖邦的钢琴曲更容易演奏，所以流传更广。旋律更贴近人们的生活，所以大家都觉得肖邦更有名。事实上，两位大师在西方音乐发展史上都做出了重要贡献。
