握弓
右手持弓，拇指尖必须紧贴螺旋套(弓根)，其他手指握住弓杆，使手背自然圆润。手指需要轻轻弯曲。弓位于食指、中指和无名指的远端(即大拇指的指尖正好与中指相对)，小拇指的指尖很容易放在弓上，这样就可以很容易地适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。手指之间，要稍微并拢，不能分开，否则运弓会很别扭，不好看。
一个好的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音。就运弓而言，取决于运弓速度、弓对弦的压力、弓弦接触点三个因素的不同组合。小提琴的拉弓方法有很多种，主要有:①分弓:一张弓弹一个音，音要弹得干净、清晰；②连弓:一弓奏多音，在许多音乐作品中使用，是最常用的弓法之一；③弓音:音与音脱节；④跳弓:弓毛离开琴弦。这种弓法是最基本的。在20世纪中期，甚至连拉弓，即连续快速地在弓上弹奏大量不连贯的音，也被视为一种特技，然后出现了“自然跳弓”，即弓毛在弦上，听起来或看起来像是跳弓。因此，人们把小提琴演奏艺术称为“运弓艺术”。
音高准确度
而歌唱乐器的音高，能够与一个法度系统的音高保持一致的，就叫音准。有些乐器在制造或调音时有音高要求。歌唱乐器在演奏过程中，音准应由演唱者和演奏者随时掌握。音准的习得依赖于敏锐的听觉、优秀的乐器、精湛的技巧和适宜的演奏环境。乐器的物理结构、音孔位置、张力变化和空空气湿度都与音准有关。就弦乐器而言，演奏时间长，温度升高，使得琴弦松弛，所以弦乐器音准的突出问题就是如何纠正低音准。就管乐器而言，虽然温度的升高使管子略有拉长，但同时气压降低，声速增大，频率也增大(据实测，气温每升10℃可使管乐器的发音提高3分)。所以管乐器音准的突出问题就是如何纠正高音。而歌唱弦乐器和管乐器的音准，在钢琴伴奏时，都是以平均律为准；但由于平均律的很多音程听起来并不严格和谐，在独唱、独唱、对唱、二重奏中，往往需要偏离平均律，向纯律或五度平行律靠近，才能符合音准要求。
揉弦
揉弦是小提琴、二胡、吉他等弦乐掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上生动得多。
在小提琴演奏中，揉弦是一种非常富于表现力的技巧。它可以用来表达每一个不同风格和特点的声音或片段。弦乐揉弦的重点是如何找到手的最佳动作，如何用弦乐揉弦的速度和宽度演奏出每一首曲子的独特风格和特点。
用手肘和手腕揉弦，两个都练。为了表现出最佳的音乐特征，选择揉弦的速度和宽度。
有几种方法初学者可以尝试，可能对学习揉弦有好处:
1.首先，做指尖关节的前后屈曲。首先，在桌子上练习。每个手指要一个关节向后躺(不要完全贴在桌子上)，然后站起来，然后左右摇晃。从快到慢，用最后五个手指练习。
2.首先你要学会手腕揉弦。方法是先将手臂放在大腿或椅臂上，然后放松手腕前后晃动，尽量均匀，动作熟练后再放在指板上练习。同时，注意:
手腕来回摩擦时，带动的是手指的关节，手指的接触点不能随着手腕的摩擦而移位。练手腕揉捏时，可以从三指开始。因为三指搓可以让动作更放松，然后练两指一指。练四指时，也可以将三指贴近四指，帮助揉捏。这种做法会让震动的效果更舒服。在腕弦揉法练习的基础上，可以逐渐学习和熟悉臂弦揉法和指弦揉法。目的是丰富表演的表现力，满足各种动态和情绪变化的需要。
3.还有大臂大指弦。大臂串揉多用于长低音，主要体现音乐的丰富与悲凉。指弹揉弦多用于半拍高音，能表现出音乐的欢乐与美妙。想学好这些，前提是熟练掌握臂串揉捏。
巴布教徒
左手在指板上的位置称为手柄位置。琴头附近的手柄是低手柄，琴马附近的手柄是高手柄。从一个比特到另一个比特的改变被称为改变句柄。改变位置的方法有很多，比如空弦、同音、异音、泛音。换手柄时产生演奏不需要的滑音，是技巧训练不够的表现。滑音可以使声音之间的联系富有变化，增加一种优美的过渡。特别是，滑音与变换手柄的结合使用是一种富有表现力的表演方式。
两个音调和和弦
小提琴可以同时演奏两个甚至三个音符，也可以分别演奏四个音符的和弦，不仅丰富了表现力，还可以在没有其他乐器伴奏的情况下独立演奏。小提琴的三、六、八、十双音音阶是演奏双音的基础，也是小提琴手一生必须练习的基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦都是高级技能。
双手技巧
小提琴的左手技巧:音阶、双弦、换柄、揉弦、泛音、拨弦。
右手技能包括:接弓、劈弓、弓、跳弓、弓、击弓、断弓、拨弦。
