谢谢邀请！艺术肯定是要学的。艺术天赋是自己掌控的，不是天生的，而是后天培养的。当然，天赋也不能忽视。
兴趣是最好的老师。你总是关心你感兴趣的东西。如果你对艺术感兴趣，你会找一些相应的资料或者课程来看或者学习。而鉴赏能力也是需要学习来培养的。系统学习比较好，零碎学习有它的优势。好处是你有足够的自由自己决定时间和数量。
艺术欣赏让我们发现艺术作品的美和身边的美，欣赏更美好的生活，更深刻地感受生活，升华人生的境界。既然艺术欣赏对我们的日常生活如此重要和有益，我们每个人都应该学习艺术欣赏。但是艺术欣赏不是每个人都能随心所欲的。马克思说，“对于没有乐感的耳朵来说，最美的音乐是没有意义的。”要懂音乐，就要学会欣赏音乐；要欣赏舞蹈，必须了解各种舞蹈动作的含义。因此，要想从艺术作品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术鉴赏能力的途径和方法。
那么我们如何欣赏艺术呢？
首先进行了广泛的艺术欣赏和实践。南朝齐梁时期的文论家刘勰在《文心雕龙·尹稚》一文中指出:“看一千剑而后认器，再演一千调而后声。”同样，要提高艺术鉴赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究是艺术欣赏的实践活动。观看和识别不同时代和流派的著名作品。接触和熟悉名著，鉴赏水平就会提高。不应笼统地欣赏经典名著，而应反复品味、揣摩、琢磨，真正体会其精妙、微妙、精髓，在泛读的基础上进行精读。
掌握艺术理论和知识。
对艺术理论知识的掌握包括对艺术史的初步了解，以及对各种艺术门类和流派的艺术特征、审美特征和艺术语言的熟悉和理解。
想要欣赏音乐，就要学习一点乐理，了解各种乐器的特点，学会区分各种音色和不同的音乐流派，知道名曲的历史背景和叙事内容。知道了各科，就能相互交融，相互联想，相互启发，从而得到艺术欣赏的真谛。比如欣赏书法时，构成书法美的因素是形式美、节奏美、意境美、线条美。如果我们知道音乐的节奏，绘画和雕塑的形状，文学和诗歌的意境，就很容易理解书法的艺术美。也就是说，书法通过线条的粗细和字形的大小形成一种节奏的变化，仿佛音乐旋律的变化。熟悉诗歌的意境，就能体会到书法中疏密、构图的对比、字与字形的组合所营造的宁静或跌宕的意境。欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的理解和感受就越深刻、越广泛。
特定地区的艺术作品还需要欣赏者了解当地的风俗和历史。只有具备相关的文化知识，才能在艺术作品中发现美、探索美、再创造美。艺术素养不仅是个人文化素养的重要组成部分，而且直接得益于广博深厚的文化素养。从某种意义上说，一个文化素养较高的人，艺术鉴赏水平也会较高。
艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也是如此。欣赏者总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品。一个人的生活经历越丰富、越深刻，越有利于艺术作品的审美，相反，欣赏者在欣赏艺术作品时，其生活经历中从未直接或间接经历过的内容，往往难以接受或理解不深刻，比如描写失恋痛苦的艺术作品，对于一个从未经历过失恋的人来说，往往难以体会其中的感受，无法产生共鸣。如果欣赏者和艺术家的思想差距太大，对作品所反映的生活缺乏了解，就无法对艺术作品有深刻的理解和全面的把握，尤其是那些对生活给予高度概括的艺术作品，读者、观众、听众必须有丰富的生活经验，才能真正欣赏它，理解它。我们也会发现，同样的一件艺术品，同样的一个人，在天真浪漫的青年时代和老年时代，会有非常不同的感受和体验。“少年不轻吟，只有五十人能读杜甫的诗”生动地说明了这个道理。
艺术欣赏要有“慧眼”，成为懂得艺术规律，按照审美规律去欣赏艺术的人，才能把握本质，领略艺术美的真谛。了解艺术家的时代特征和创作个性。
艺术是社会现实反映在艺术家头脑中的产物。必然会受到艺术家创作作品所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约。它带有时代的烙印，反映了艺术家自身的审美理想和追求。法国历史学家、美学家丹纳甚至认为，任何成功的艺术品都具有强烈的时代特征，都离不开时代、种族、环境的影响。只有那种结合了时代特征的艺术品才能取得巨大的成功。因此，我们在欣赏艺术作品时，首先要了解时代特征和艺术家的创作个性。
从形式到内容的整体把握
艺术欣赏活动离不开整体把握，艺术之美在于整体和谐。任何艺术品都是形式和内容的完美结合。所以我们在欣赏艺术的时候，离不开这两个方面。指形式和内容所依赖的结构、语言和手段。比如，音乐是一种旋律，以独特的方式带有节奏和音高；舞蹈是由各种人体动作和音乐节奏组合而成的一系列动作。首先，欣赏的过程是我们依靠不同的感觉器官来认识艺术作品的存在，感知艺术作品的形式，从而引起我们仔细品味的兴趣。艺术欣赏应该是对艺术作品的媒介和材料进行准确定位后，对隐藏在艺术作品形式背后的丰富感情、思想和观念进行欣赏、判断和再欣赏，然后借助想象、联想和感受，将其移入艺术境界。这是对艺术作品内容的欣赏，包括作品主题和题材的确定。要欣赏内容，我们需要了解作者的思想、经历、个人感受、生活背景，甚至他的私生活。我们要用自己的心灵去再现和复活艺术家多年前汹涌澎湃的情感，与作者的情感产生共鸣，提炼出上升到人类普遍意义上的审美感受，从而获得精神上的感悟。
当你欣赏艺术时，你不能把形式和内容分开。艺术家按照“多样统一”的美学原则创作艺术作品，欣赏者也一定能按照“多样统一”的美学原则进行欣赏。有些人看一件艺术品，把细节看得很清楚，却忽略了整体。或者只注重作品的形式，不管其内容。这种片面的欣赏方式是不可取的。
选择优秀作品进行艺术欣赏。
国内外艺术作品数不胜数，浩如烟海，种类繁多，优劣并存。为了正确地继承和借鉴艺术鉴赏，有一点值得特别注意，就是要挑选优秀的作品进行鉴赏，在具体作品的鉴赏中，要取其精华，去其糟粕。只有真正优秀的艺术作品，才具有最具创造性的精神内涵和创作形式，才能最大限度地激发审美趣味，对精神和情感世界产生最强烈的冲击，才能培养和增强自己的联想和想象能力。有的人欣赏时只想消磨时间，被动接受一些枯燥的作品，或者不去对真正的艺术作品进行深入的分析和体验；或出于好奇，单纯追求离奇惊险的剧情，终日沉迷于武侠、侦探、凶杀、言情、穿越等作品中寻求感官刺激；或者用庸俗的态度去欣赏，不是从作品中吸取营养，而是津津乐道其中的负面元素。这些不健康的艺术欣赏不仅得不到审美享受，还会削弱意志，削弱精神，毒害灵魂。有艺术修养的人不一定是有学问的人，而是知道自己爱憎的人。你不仅可以从艺术中欣赏美，还可以丢弃它的杂质；受启发，明白道理，不盲从。这是艺术欣赏的最高境界。
“艺术鉴赏”对于提高我们的审美素养和职业境界有着非常积极的意义。了解不同的艺术类型和欣赏知识，培养感受、表现、欣赏和创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，把艺术欣赏与个人生活质量的提高结合起来。个人观点仅供参考！谢谢你
