2018年，持有DC漫画，但未能在相关电影改编中获得巨额利润的华纳兄弟，决定进行一次不一样的改编尝试。既然漫威漫画中的金刚狼可以在遥远的日本有一段重塑自我、成长觉醒的旅程，为什么不把自己的英雄带到日本来一次独特的文化融合呢？
说干就干，华纳根据自己的工作风格很快找到了这部电影的日本合作伙伴，曾经创作过《爆炸头战士》的日本漫画家冈崎能士和神风动画。经过进一步的深入交流，双方最终决定将本片的主要背景框架定为穿越时间空和战国时期的日本。
一个是DC漫画中最具黑暗魅力的英雄角色，一个是日本最具戏剧色彩和历史深度的乱世，就这样走到了一起。原本担心原版蝙蝠侠会在混搭和嫁接中失去魅力，成了本片最大的魅力。
为什么是日本的战国时代？
日本人对历史传说和英雄情结的执着追求由来已久。早在明末清初，刚刚步入德川幕府时代的日本，就得益于一些远渡重洋的华商，获得了日本历史上第一批《三国演义》书籍。这些最初来自外国的历史小说包含了大量的英雄传说，引起了日本民众的共鸣。
受《三国演义》的启发，毫无历史内涵的日本将最近一场旨在统一全国的战争改名为“战国”，并进行大量相关的文学创作。现在是战国时代，但是和中国的战国时代相比，日本所谓的战国时代的激烈程度和跨度最多只能和中国的“三国时代”相比。
进入当代，随着日漫的迅速崛起和强势文化的不断输出，相信很多热衷日漫和日本游戏作品的宅男宅女都不会忘记那些经常出现在动漫和游戏中的日本战国时代的人物，比如信谷、丰臣秀吉、吉农和阿市夫人...如今，战国已成为日本独特的文化品牌，在无数的动漫作品、历史小说、电影改编或民间传说中也有它的身影。
所以，当蝙蝠侠抵达日本的故事框架被构建，当穿越再次被提及空时，日本负责故事写作的作家们思考的第一个问题就是如何巧妙完美地将战国与蝙蝠侠联系起来。不是选择故事年代的问题。在他们看来，只有战国这样的历史时期，才能承载蝙蝠侠这种有着独特黑暗气息的英雄。
影片明智地选择了不把蝙蝠侠漫画中僵硬的角色拖到古代日本，延续了现代的对抗。
战国时期有很多性格和能力各不相同的名将，蝙蝠侠漫画中也有很多性格和能力各不相同的反派。电影的编剧先把名字和反派一一对应，重新演绎。比如企鹅角色变成了加菲的武田信玄，毒藤变成了谦信的上杉，傲宇的伊达政宗，锦江的明智光秀...
其中，最令人惊叹的是电影对日本战国时期两位英雄的重新对应演绎:小丑变成了“六日妖”尾田信行，大猩猩格鲁德变成了绰号“猴子”的丰臣秀吉(德川家康好像没有对应的！)。当所有反派都有了自己对应的角色，蝙蝠侠也有了自己对应的团队:一个有着普渡众生拯救日本愿望的忍者团队。
蝙蝠侠与日本文化
蝙蝠侠的背景故事，相信很多漫画迷和粉丝都和我一样清楚。向布鲁斯·韦恩的忍者大师学习武术，最后因为理念和目标不同而与忍者联盟分道扬镳。在这整个故事中，日本元素的引入和运用可以说占据了非常重要的一部分。
至于蝙蝠侠的造型，即使是在克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲中，我们依然可以找到浓浓的日本武士风格，更不用说蝙蝠侠在三部曲中迷茫后的重新出现与日本忍者精神的内在联系了。
在武器使用上，充满现代科技的《暗器》和日本动漫中蝙蝠侠使用的烟幕弹和忍者使用的各种武器，在原理和性能上也有惊人的相似之处。
以蝙蝠侠忍者大师为代表的忍者联盟，最早因为观念上的原因不可避免的分道扬镳。如果用日本文学和电影来简要描述这个戏剧性的转折，完全像是七武士和罗生门紧密结合的产物。
惊艳的视觉盛宴
当人物都一一对应的时候，如果用现代服饰和现代科技去战斗，就有些脱离了用心良苦构建的故事背景了。
所以在人物的服装上，我们可以看到大家在电影一开始就改变了现代哥谭的服装风格，而在战国时期的日本，实现了入乡随俗的风格创新，铠甲、扇子、木屐，精致独特的服装搭配...几乎每个角色都在电影中得到了完美的重塑。
在场景画面上，电影的创新是前所未有的。自18 ~ 19世纪以来，西方一直倡导日本传统绘画风格中写实与写意的完美融合，甚至掀起了学习日本浮世绘的热潮。
甚至传言莫奈、梵高等人抄袭日本浮世绘，可见其影响之大。所以日本的画，甚至后来的漫画，在西方世界有大量的观众，东方的神秘感让西方趋之若鹜。
这一次，忍者蝙蝠侠真正实现了精致日式漫画和英雄式漫画的融合。如果电影一开始就把灰头土脸的蝙蝠侠摔进鹤峰街，还不足以引起观众的注意。
那么当一个穿着华丽服装的小丑在月下表演怪诞的时候，那美丽的一幕可以称之为惊艳！与《死亡》中露西亚第一次以月亮为背景出现，两者没有区别。
还记得神奈川著名的浮世绘《冲浪》吗，这是日本重要的文化名片？画面中除了天空中写意的云朵空，背景采用了若隐若现的传统云纹。电影中小丑失忆的五分钟记忆片段，采用浮世绘画风的粗犷写意风格，以区别于电影的其他部分。
简单画面中小丑形象由外而内的深刻转变，简直让人欲罢不能。虽然最后一抹小丑的红妆在期待中再次出现，但几分钟的平静生活和迷茫形象的展示，为世人展现了一个独特的小丑形象。
有了充足的制作资金，影片选择了不同的制作方式。传统的2D动画画面需要大量的劳动、时间和劳动力，而且基本上是吃力不讨好的。最生动的例证就是“吉卜力工作室”，它坚持传统手绘，使得创作一部动画需要数年时间。
运用3D转2D的技术，加上精妙的手工转移，一帧一帧的制作《忍者蝙蝠侠》高效而生动。最直接的体现就是蝙蝠侠与小丑屋顶之战的精彩画面。
2中的情节设定
先进的制作工艺和酷炫的日式画风的完美结合，给了屏幕前的观众暴风骤雨般的视觉触动，但这并不能完全掩盖影片的不足。
在现在的原著漫画设定中，蝙蝠侠历经磨难、忍者大师漫长的训练、自我觉醒和人类的挣扎，不断成长，以至于逐渐成为当今世人眼中的黑暗骑士。
而《忍者蝙蝠侠》中对蝙蝠侠的重塑和改造，完全没有继承漫画中的任何伏笔情节。蝙蝠侠和忍者有什么联系？蝙蝠侠是怎么顿悟成为忍者的？蝙蝠侠和忍者部落是什么关系？所有的反派是怎么成为日本执政党的名字的？
无数疑问在90分钟的剧情中一个接一个地被掩埋，让人无法吐槽与视觉效果形成鲜明对比的剧情设定。
至于最后的决战，就更让人意外了。反派和蝙蝠侠最后的对决，并不是冷兵器时代的正面交锋。反派的巨大日本城堡是巨型机器人，有各种器官和枪支。为了对付不朽的蝙蝠侠，他们想要的是把各自的机器人结合起来，变成巨型机器人...
看到这里，相信大家都会和我有同感。这个编剧的脑坑有多大？这不算什么。最让人深感失望的是蝙蝠侠一方在面对巨型机器人敌人时的“神操作”:用无数群猴子制造出一只巨型合体猴，然后在外面覆盖上无数只蝙蝠，成为一个巨型蝙蝠侠...
到了故事的结尾，影片开头表现出来的亮点和创新都已经用尽，除了蝙蝠侠一行人回到哥谭市后乘坐的那辆带有浓厚复古哥特风格的蝙蝠马车还能引起观众的好奇心。电影故事除了视觉上的震撼，并没有带给我们同样的精神震撼。
然而，即使这部电影的故事不可避免地失败，我们仍然不能否认它在风格、技术和文化的融合上的创新和突破。
尤其是对于广大宅男宅女来说，猫女和丑女一改以往的正式造型，结合日漫萝莉的画风后，婀娜甜美，简直是意外中的意外，意外中的意外，这是曾经习惯了蝙蝠侠系列阴暗深沉风格的我们甚至无法想象的。
