个人“多角度”叙事是牺牲的失败。
所谓的“多角度”叙事，实际上来源于巴赫金的复调叙事理论。
“复调”是从巴赫金的音乐术语“多声部”中提取出来的。”“复调”是指由两条或两条以上独立或相对独立的旋律线相继或同时组成的多声部音乐，流畅而和谐地展开。
使用过[复调叙事]模式的电影有:
黑泽明的罗生门
中岛哲也的自白
杨雅哲《血观音》
汤姆·提克威的《洛拉快跑》
是很常见的膜结构。
看过这四部电影的人应该能找到其中的同一性，即“复调叙事”结构可以从多个相对独立的影像单元中展现各自不同的视角、立场和观点，从而在同一主题上相互互文阐释、相互推进，实现“多声音”间的协调流动和对话。
同时也要认识到，只有那些复杂混乱的事件，才需要复调叙事来综合各方视角，提炼多方思想，凝聚共同主题。比如《罗生门》中，通过在同一个事件中聚集各种说辞来说明人类利己的本质，而《忏悔》中，聚集了共同犯罪的各种心理过程，来展现沿着丑恶的出身家庭成长起来的无辜的恶。
祭祀整合了士兵、高炮、对手三个视角。通过不同阵营、不同立场，阐述了凌驾于个人、群体、国家利益得失之上，立足于全人类共同情感的历史纪录片。
不过可能是拍摄时间的原因。拍摄周期只有三个月，导致影片没有很好地执行复调叙事的规律。于是乎，普通士兵视角穿插了高炮视角，对手视角穿插了高炮特写。
这不仅会扰乱“多声部”的主观性，消除不同主体的独立性，还会使我们的大脑在刻意分割穿插的镜头中重组事物和人物的逻辑线时，因信息的反复回流而感觉叙事线断裂，导致影片整体叙事的磕磕绊绊。看腻了，得到的信息无非是浅显的描述，有点画蛇添足。
而且对手美国牛仔这个角色，有一个人造的人物和台词，一个面部形象，对本片的主题没有任何作用。唯一的作用可能就是用愤怒和报复来强化两大阵营的对立和冲突，制造战争的残酷和个人的无助？然而这是一部战争片，里面有天然的对立，再次画蛇添足。
只有高大炮的视角相对独立，这很大程度上得益于张译的个人魅力。只要他在现场，我就不会在心里想着关虎然后翻白眼。甚至电影台词的整体做作在张译这里也消失了。了不起的演员，可能我对他笑起来的GIF特别有好感吧。
