日本漫画家的收入水平存在着怎样的差异，能举个例子来说明一下吗？

日本漫画家的收入差距挺大的。和其他行业一样，是金字塔形的。最高层如尾田荣一郎，一年收入约30-50亿日元(1.9-3.3亿人民币)，底层数万漫画家一年收入仅100-300万日元(约6-20万人民币)。

漫画家的收入大致分为六部分:稿费、单幅作品版权费、动漫版权费、游戏版权费、动漫周边(手工制作、玩具、海报之类)、境外音像版权费(其实就是电子版权费)。

下面我们以一位漫画家为代表，从高、中、低三个等级来了解一下日本漫画家的收入情况。

代表:尾田荣一郎。

小田老师的稿费是每页5万日元，每周画20 ~25页，这部分的年收入约为5000万日元。

单曲的版权费是印刷的10%(通常是统计印刷量而不是销量)，这是所有收入的大头。按照一个字400多日元的定价和一年3000多万单的印刷量计算，收入约为14亿日元。

原创动画版权的单价不是很高。一部的单价是30万日元，加上通常的院线电影OVA，一年的收入接近2000万日元。

游戏改编的版权是隐藏的，一套游戏的价格从4000到8000日元不等。盗版的网游，手游，单机，街机等。一年能卖出几百万套，这部分在8-15亿日元之间波动。

围绕海贼的动画每年转化10亿到15亿日元。

海外视听版权1-3亿日元。年收入30亿~ 50亿日元是我把税收考虑进去后得到的模糊数据。实际上可能会高出30%到40%。要知道，小田先生的版权税交了198亿日元！(约12亿人民币)。

之前，小田先生同意节目组参观他的豪宅。不仅空房间超大，还有各种娱乐场所。当工作人员去厨房时，他们遇到了正在烧烤的日本巨星木村拓哉。各种大动作真的让人震惊。

在日本，除了小田，收入最高的漫画家都离不开鸟山明和《骷髅十三号》的作者斋藤隆。鸟叔从1980年开始连载阿拉蕾，1983年版税支付6.4亿日元。

至于世界级的龙珠，到10年已经达到60亿日元。鸟叔一直不喜欢被拍照，隐居在名古屋的豪宅里“修身养性”。其实从商业角度来说，鸟叔可能会考虑转让版税。毕竟东京的税太高了~

另一个知名的是井上武彦。在此之前，井上先生的巨大工作室是新闻。井上武彦的漫画家之路相当励志。刚开始他一边画漫画一边工作，后来他进了津坂北条的工作室，所以他能够有一定的钱来维持画漫画的生计。看过灌篮高手的朋友应该还记得一些细节。漫画第七句之前的画师说实话有点粗糙，但之后整体水平越来越高，这当然离不开井上武彦自我画师的演变。

和Jump签约的新手稿稿费没那么高，但是灌篮潜力很大。Jump的评审团和编辑一致看好它。根据小道消息，主编给了井上一笔签约费。之后井上武彦又雇了几个助手，腾出时间慢慢思考剧情，磨练自己的绘画技巧。

中产阶级代表:江川达也

我原本想以谏山创为例。毕竟巨人那些年的人气不比现在的杀鬼差，但我突然想起了一个日本漫画家——江川达也，他总是上节目，对收入和消费毫不隐瞒~

让江川达也做代表还有一个原因:他不需要助手，所有的工作都是他自己做的。

一些知名漫画家的助理费用也不小。年长的女性漫画家，如齐藤千穗和美智子·切塔，每年付给他们的助手数千万日元。

江川达也在中国不是很出名，但他也是日本动漫界的头号人物。《东京大学的故事》和《阿凡达精灵》的历史总销量也破千万。

江川先生在电视上参加节目时表示，自己巅峰时期的年收入是2亿日元。我们可以简单分析一下他的收入结构。

在20世纪80年代，新漫画家Jump Weekly的单价是每页4500日元，江川达也每周画大约20页。有了连载手稿，他一年得到400多万日元。

单本书的版权费，第一卷的发行份数在百万以上，连载期间平均每年获得5000万日元以上。

原创动画成本不高，每集10 ~ 15万日元，但周边一年能拿到1亿日元左右。

隐性游戏改编。当时《阿凡达精灵》发布了一个版本的游戏，定价5800日元一套，很快就卖出了30万套，每年给江川老师带来上千万的收入。据统计，江川达也凭借《阿凡达精灵》获得了8亿日元的收入(实际上会有30%到40%的浮动)。

江川先生在东京涩谷高级住宅区拥有一套房子，是他在2000年以6亿日元购买的。如果不跟北上广的高价房比，那就是当时日本真正的豪宅了，而且他还有买名车的爱好。车库里有一辆价值6000多万的迈凯轮。

节目主持人问江川达也现在在做什么，是不是闲着没事玩(毕竟他在某种程度上是个过时的漫画家)。结果江川先生推了推眼镜，“别小看我。我一个月能画四页漫画！”

看来这些所谓的“过气漫画家”，即使退休了，生活依然过得很滋润，各种版权费和周边收入依然很软。

日本的底层漫画家竞争异常激烈，大部分漫画家都聚集在东京过着入不敷出的生活。就像我开头说的，他们的年收入是100万到300万日元。除了东京昂贵的基本生活费，他们口袋里基本没剩下什么，而且这还只是平均水平。一些连投稿平台都没有的漫画家，只能靠零零碎碎的投稿维持生计。

一位不愿意透露自己形象的成年漫画家(其实就是那个雅库莫老师)在接受采访时表示，自己一开始是想成为一名插画师，但后来被PIXIV的编辑看中，邀请她签约连载一些短篇漫画。

她在采访中提到，新漫画家的漫画每幅单价是8000日元，原稿费是24万日元。扣税后单线书版权费150万日元(差不多10万块)。一部漫画收入12万左右，在草根漫画家中算是高的了。拿五六万的小众漫画家(真的很小众)占大多数(日本动漫相关从业者的朋友透露)。

当然，水平高一点的BZ漫画家赚的钱也不少。比如鸣人老师，单曲销量超过100万，光是单曲版权费一年就能拿到1亿多日元。至于一些不方便透露姓名的知名BZ漫画家，他们的收入并不比正规的知名青年艺术家少多少。

近几年很多漫画都出了电子版，漫画家可以拿到70%的版权费。但是电子漫画的单价远不如单线漫画。虽然传播更高，但整体收入甚至不如纸质单线漫画。

日本的动画制作委员会制度一直被认为是造成目前局面的罪魁祸首。其实还有一些其他的复杂因素，但是下层漫画家被过度压榨的事实是无法改变的。低层漫画家的收入和高层漫画家的收入有着不可逾越的鸿沟，我们一直只关心传说。