毛不易跟华晨宇

毛不容易有才华。华晨宇没有创作能力，但为田玉娥工作。

结语:毛凭着自己的感觉写歌不容易。华晨宇本质上是的工人，这是华晨宇与毛作为商业人物的最大区别。基于此，华晨宇根本不需要创作，也不具备创作能力。

人才的定义侧重于音乐创作。流行音乐中，有作曲、作词、编曲、音乐制作、配器五大类。声乐是个人能力的硬指标。

毛在作曲和作词方面有很好的天赋是不容易的。这种天赋是生活的灵感带来的独特视角，音乐就是这种视角的阐述。比如毛难缠的母亲死在他实习的床前。对于创作来说，经历过巨大痛苦的人会有更强的灵感视角。所以，毛要更好地理解生命的珍贵，并不容易。他的歌大多是对孤独的人和家庭的一种个人主义的希望状态，这种精神内核对于创作来说非常重要。

一个被华晨宇田玉娥捆绑消费的哥哥，没有任何创作天赋。华晨宇的创作水平比较低。停留在拒绝套路和弦的层面，是对所有套路和弦的鄙视状态。同时也写不出周杰伦那种惊艳的作曲和编曲，只能模仿欧美音乐。这背后都是田悦的影子。华晨宇背后有专业的创作团队，包括CD的一系列流程，他都不用管。

对毛来说，他的弱点恰恰是华晨宇的强项——声乐演唱。

华晨宇的发声能力，虽然我不喜欢他喊，但是华晨宇的音域能力真的很难打，而且不容易打，在声乐方面也表现出了非常业余的水平。

从声乐、作曲、歌词、配器这四个方面来比较华晨宇和毛，并不容易。

1.声乐:华晨宇不容易垂发；声乐可以从音色、音域、腔三个方面来讨论。

语气:毛不容易缺技巧和认知。C3-C4阶段发难音正常，普通发音点挂腹支撑，没有太多复杂的技巧。但在阶段，毛很难进入高音阶段。毛不容易当业余，高音也不行。声带闭合程度不高。这里他主要以舌根音为主音色，配以这种一定的压喉位置。

舌根音是声乐中的一种陋习，是一种比较业余的声乐表演。音色听觉方面，舌根厚实，成熟，缺乏轻盈感，有碎片感。有了这个一定的压喉位置，就有了脖子粗的征召。比如毛的《像我这样的人》，主歌的第一段和第三副歌的第一句，音色已经完全分离。

基本上，不易发的F4以舌根音为主，尤其是在少数G4三重音上。与华晨宇相比，毛并不容易缺乏声乐认知和能力。

华晨宇的音色有些问题，但比华晨宇好。

华晨宇音域很宽，所以音色变化很大。音色技巧有两个:胸音渐强，金属芯强混。但无论哪种音色技巧，华晨宇的完成度都不是很高，有种尝过的感觉。

胸部强度集中在华晨宇的G4以下区域，C3-C4部分质量较好，在培训班的音乐生中算是不错的存在，前面没有一定的发音点。但在C4-G4段，发音点发生了一定程度的变化，整体音色开始紧张和干瘪。

G4，以上，是我个人认为很丑的喊话。发音点靠上侧，其中上侧更严重，超过了上颌窦的理想位置。在高喉位有一定咽音成分，整体腹腔支持度低，以胸音为主。这种情况下，类似于人哭泣时发音点的位置，缺少口腔、鼻咽腔、上颌窦的腔共振加持。整体音色偏干。但是这种喊高音容易形成肌肉记忆。

这种声音，是最容易唱出来的高音音色，通常在一些刚上过几节声乐课的歌手身上很容易看到。例如，薛之谦和Vae在2021年和2020年3月的跨年音乐会上音色相似。整体来说，喊高音是一种舍弃一定程度的单音质量，获得更高高音音域能力的演唱形式。

但华晨宇驾驭音色的能力还是比毛高。

论射程能力，华晨宇和毛的差距就更明显了。

难质区间:C3-F4-G4；

华晨宇质量范围:G2-G4-B4-D5，E5-A5和弦。

在这个范围内，毛的劣势是比较大的。毕竟不是专业课。而华晨宇的优势也非常明显。首先，华晨宇的定位是田玉娥给的飙高音，是杰森能力的延续。两个人的单音质量都不高，但是音域高得吓人。基本上华晨宇在五组高音能力上都能相对稳定。其中，G4以下的单音音质较高，G4以上以喊叫高音为主。

在范围内，华晨宇要把头发完全垂下来也不容易。

华晨宇在腔体共振方面优势明显。首先，高音域是高发声能力的最好体现。其中五组高音所要求的声带闭合能力和高音混合金属芯的甲杓肌的参与是这两点的超高要求，毛的业余发声能力是万万不能贪图的。

2.作文能力:两个极端；在作曲方面，华晨宇是一个比较变态的状态。相比之下，毛就不容易，太受欢迎了。

其实流行音乐作曲同质化非常严重。其中最重要的成分之一是常规和弦。

套路和弦，本质上是人类流行曲目和弦的大数据集合。因为在流行音乐的历史长河中，人们发现有几种固定和弦的趋势，总是受到大众的喜爱。久而久之，这些和弦的固定形式就发展起来了，形成了今天的套路和弦，比如:4563251，4651等等。

如果你是音乐学院作曲系的学生，作曲的水平和审美会集中在古典音乐和流派音乐上，对于流行音乐会是一种相对轻视的状态。其实这些专业作曲家大多是一些音乐爱好者的转型，主要学习钢琴、电吉他、小提琴。从古典开始，最后转向流行，是最好的构图选择。

但是，这个门槛太高了。现在流行音乐的作曲，有一部分是二次创作，更大一部分是那些没有基础的所谓音乐人运用所谓套路和弦的结果。在Tik Tok，他自称是观众的作词人，他是这样来演唱的。这种音乐基本上完全没有结构，就是按照传统流水线的ABABB形式来应用。

毛不易存在，也是这一类，但和流水线不一样。毛不容易作曲，更喜欢打磨自己的旋律线。毛的难旋律具有一定的音乐情感暗示的潜在框架。简单来说，毛学过作曲也不容易，只是这个基础比较低，没有达到古典的概念，但对于普及来说也是刚刚够。此外，毛在中低音部分不易专心作曲，曲目整体张力很小。如果这种小小的紧张要想让人感到意外的愉快，就必须要求个人对潜在的情绪趋势有一定的理解。

没错，低音是一首歌情感走向的核心。所以毛的高难度作曲以低音、简约、朗朗上口为核心，多以平仄、四度、五度为主，八度、六度少见。他有一定的个人风格，但并不强烈。总的来说，他是套路和弦的忠实支持者。

华晨宇基本上是套路和弦的不屑者。这在他看来很容易看出毛在《明日之子》中的难处。因为华晨宇享有田玉娥传媒的全媒体资源，他的作曲家很多，但其实流行歌曲很少，不影响他的品味向欧美音乐看齐。但事实上，格莱美和公告牌流行音乐基本上都是常规和弦。只是他们的细节和配器都是顶级的。

华晨宇的认知过于理想化，推翻了一切套路和弦，认为小调、怪异、非主流才是更好的审美。这是一种很不正常的认知，而对于流行音乐作曲来说，难度形式的毛才是主流。具体的合成方法如下:

1.选择一个主流的套路和弦；

2.完成核心旋律，勾。

3.确定和弦级数后，润色细节并完成小调选择。

4.加花，根据不同的配器完成不同的和弦和音势，修改主流套路。

和弦是衔接功能，但华晨宇只是认为衔接主语基本不对。周杰伦的存在很好的证明了华晨宇对构图的误解。

3:歌词；毛不易挂华晨宇；在歌词上，毛不易显得极有才华。

写歌词有两点:个人经历和文学积累。毛的硬核在于个人经历，方舟子的硬核在于文学积累。

《消愁》这首歌，是毛母亲去世直接引发的一声叹息。这种巨大的打击是作词人最好的灵感催化剂。毛难歌的人物塑造，基本都是基于这个人的情感理解。无论是《像我这样的人》还是《平凡的一天》，都饱含着他个人对生活的理解。简单纯粹。

这种作词人有基本的风格确定和音乐魅力。

相比之下，华晨宇就没什么内容可言了。他自己就是包装的产物，不可能纯洁到直面内心。华晨宇的歌词基本都是秉承非主流的小众审美，并没有很深的情感载体。这种比较空漏洞的歌词，加上他原本拒绝套路的作曲，形成了他比较变态的审美。

流行音乐的创作除了以上三点，还有配器和编曲。两人在配器和编曲方面都是业余水平，其中毛不仅吉他弹得轻松，华晨宇还能多一点，但达不到专业水平。

总的来说，他们的风格和商业起点决定了他们未来的才能。华晨宇在娱乐圈的阴影下会越陷越深，而毛则不易有更灵活的发挥空。他可以学习声乐来支持他更好的作曲和表达歌曲的张力。

所以就才华而言，被商业笼罩的歌手是不值得讨论才华的。只有拥有自由和选择的歌手，才有享受才艺的权利。比如周杰伦一直是自己的音乐制作人。