每一
太阳
三
分钟
时钟
都说宋诗是唐诗的繁荣，情感强度不如唐诗，对自然和景物的态度由偏激转为没落，脉搏微弱。
细看之下，宋诗充分吸收了唐诗的养分，随波逐流，推波助澜。在此基础上开创了新一代诗风，在一定程度上超越了思想深度，开创了唐诗审美境界之外的新境界。细说起来，宋代很多诗人的风格都比唐诗新颖。
有现代学者阐述了唐诗与宋词的区别:“唐诗善于丰富的表达和押韵，宋词善于有筋骨的思考。”读宋诗，人们感受最深的是一种超然的前台。这种戏台显然是对美不胜收、韵味十足的唐诗的深刻变革，这种戏台也是宋诗人求新求变的终极目标。
同时，宋诗中所蕴含的情感受到理性的克制，诗人把“禅”的精髓渗透到了日常生活中，也渗透到了诗歌中，具有一种推理思辨的哲学高度。
作为一个孩子，我们熟悉“春风是绿色的，江南岸是绿色的”这句话。明月几时照我？”(王安石《登瓜州》)“竹外桃花三两，春江水暖鸭先知。”(苏轼《惠崇河畔小经》)“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”(陆游《游西山村》)“若不赴约过子夜，敲棋子落鼻烟。”(赵师秀《小丑》)现在轻声吟唱，依然朗朗上口，让人回味无穷。
很多宋诗的妙处就在于道不同寻常，充满禅意。比如林逋的《孤山寺尽头写看人房》:
在底部，你可以在蓝色中想到它，孤山塔的后亭在西边。
画在树林里一座阴森森的庙里，零散的棋毽子去田里。
有时，秋色独飞，斜阳作寒烟。
熬夜爱我家，就等着再看下雪天吧。
这首歌是林佶在一个秋夜看孤山寺风景时的感受。诗人以清丽飘逸的笔触描绘了一幅秋天山林中的静谧画卷，营造出一种淡泊宁静的境界，带有一丝若隐若现的禅意。“熬夜更爱我家，只等再看雪天”这句话更贴切地道出了诗人的淡然心境和对隐居的眷恋。
再比如王安石的《在江边》，那句“青山绕不过，忽有影”，类似陆游的“山河绕不过，暗有别村”。诗人通过山水表达了一种得救感，带有一定的禅意。在这些诗中，自然现象上升到了哲学，对生活的感悟也转化为对人生和事业的反思和顿悟。
唐诗聪明，宋词聪明。如果你细细品味，就能体会到不同的味道。唐诗风格独特，互补，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
一首诗描绘了一个世界，诗画中的世界教会我们欣赏美和感受。他们给心灵带来一种和平的力量，并使之沉淀。这就是诗画的独特魅力！
诗中有画，画中有诗――一首唤起图画想象的诗和一幅唤起诗歌想象的画；一首如画的诗和一幅诗意的画
诗歌和绘画相互依存
诗画共存
选自《宋诗选》
