1;梁博:日落大道；
讲真，现在的中国乐团，音乐资源被娱乐传媒公司控制，已经看不到主流媒体有好作品的出现。但这并不代表中国男歌手没有什么好作品，只是需要多挖掘而已。
梁博的《日落大道》是华语乐坛新生代的一面旗帜。这是什么歌？是一首只有八个旋律，只有60%人声的歌。你可能觉得这首歌很简单？但恰恰相反，他很复杂。复杂在哪里？音乐有复杂的情感。
梁博的《日落大道》是为数不多的以音乐情感为核心的中国音乐作品。从自己的情感出发，把音乐类型归为迷幻风格，但他并没有满足于平克·弗洛伊德的模仿，而是做了大量的现代电子音乐处理。但是有了电子底鼓之后，就选择了苏格兰风笛这种欧美民族乐器作为主要的独奏乐器。在这种西方乐器的选择和中国唱法本身之间有一种纠结的情感:在美国日落大道上独自奋斗的那一天。这首歌是梁博在美国创作专辑的时候写的，在他获得好声音冠军之后。
因为梁伯自己的人生处境正处于转折点，如果唯利是图，和那英在一起，梁伯可以瞬间暴富，一个人名利双收。但梁博心中的声音告诉他，要坚持自己的梦想——做好音乐。但是做好音乐是极其痛苦的，这意味着需要时间去沉淀想法，需要足够的钱去做专辑。专辑制作中的任何工作都不是其他唱片公司的工作人员安排的，需要你自己去做。同时，专辑发行后，也不能保证卖得足够下一张专辑的制作成本。这种生活和梦想的压力，是梁博对《日落大道》的情感。因为这条路是美国音乐界的中心，各种大咖小人物都在这里录音。
一首好的音乐一定有自己深刻的思考。为了达到作曲、编曲、配器、和声、歌词的高度统一，梁博的《日落大道》就属于这样的作品。
听完《日落大道》，李健这样评价梁博:边缘、独立、自信、不妥协。李健非常了解梁博的感受。当李健净身离开鲜红的水木年华时，他有冬天租房子读《追忆似水年华》时的感觉，就像梁博在日落大道时一样。
在这种情绪下，感受歌曲中的迷幻感，感受为什么40%的时间都给了乐器。因为这部分时间也是给观众的，让观众有机会思考自己的人生。很多时候，迷幻音乐的魅力不在于歌词和唱腔，而在于纯音乐伴奏的播放时间。就好像，活得越久，越容易陷入回忆。
2.苏紫旭:“千真万确空”苏紫旭，一个很奇怪的名字。但其实他参加了《中国好歌曲》，加入了羽泉组合。本质上，他是一个吉他手和编曲。他所有的音乐都有一个很大的特点:编曲认真。
在中国好歌的舞台上，苏紫旭是唯一让人感到惊艳的人。他的吉他能奏出二胡般的沧桑。本质上，吉他还是吉他，但苏紫旭对音程情感的理解绝对达到了音乐学院严肃艺术的水平。简单来说，他的音乐和编曲本质上不是商业音乐类型，而是专注于底层严肃的音乐表现。
苏紫旭的编曲堪称非常有个性，音乐风格也偏摇滚迷幻和重金属。总的来说，苏紫旭的安排基本上没有考虑市场商业，这不是一件很好的事情。本质上和梁博有很大不同。因为梁博做的事情属于流行音乐，虽然被边缘化了。但是苏紫旭做的属于硬核摇滚，硬核摇滚的受众还是比严肃的流行音乐小很多。
但我个人认为苏紫旭的音乐值得一听，尤其是在歌词前面。两页音乐制作参与者都知道他在音乐制作上的严谨。
这首《绝对真实空》的制作过程，可以算是难得的严肃音乐的例子。整体旋律风格不属于套路和弦，是自己的小调选择。总的来说，弦乐和小鼓的使用是当今摇滚乐的最佳效果。但问题是，它属于少数人。有人喜欢听他的《肮脏》，但那首歌的整体更倾向于严肃摇滚，比这首《绝对真实空》更小众。
除了梁博和苏紫旭，我找不到更好的新一代严肃男歌手了。年纪较大，李健是一个完美的成熟和严重的歌手。而新生代中，好的音乐作品少之又少，金志文的歌曲质量也不低，但达不到所谓的桌面。
老一点的，万青乐队也很好，足够认真，足够有素质。但本质上，严肃的优质作品对于新生代男歌手来说是非常困难的。
李健30岁时开始离开水木年华，书写传奇。
苏紫旭也是30岁，梁博也是30多岁。
万青乐队的一群人也30岁了，他们写了他们的第一张专辑。
本质上，一个歌手想要的是成熟，认真，有深度。本质上，她需要年龄来给她经验。只有当她足够了解社会时，她才能写出更好的音乐。所以，撑起桌子的新生代男歌手，是背道而驰的。
毕竟不能把周杰伦的才华当成一种常态。在20岁到29岁之间创造四张完美专辑的奇迹，不是一种常态。这就是周杰伦如此神奇的原因。
