飞儿乐团为什么换主唱了

在首次亮相时，一对王思2 F.I.R(菲儿)管弦乐队被淘汰。近日在京召开发布会，正式宣布更换主唱，新主唱Lydia取代原主唱Faye(菲儿)。

虽然新晋主唱莉迪亚唱功稳健，能驾驭菲儿的歌曲，但当谈到莉迪亚能否取代菲儿在大家心中的地位时，习惯了菲儿原班人马的粉丝反应简单、直接、一致:

“管弦乐队里有三个人，一个盲人和一个面瘫者。我们只是来看费的。”

“说好的全新开始，结果新主唱叫Lydia，她连Lydia都唱，甚至有模仿Faye的嫌疑。是死路一条吗？”

新主唱还不错，但是粉丝为什么不同意？原因很简单。我们用人体来比喻音乐。

如果说架子鼓是骨架，贝司是血液，那么主唱更像是一张“脸”。就像我们平时和大家见面都不愿意关注颜值一样，主唱是第一个用声音关注音乐的。当你习惯了一个人的一切，突然有一天这个人有了新面孔。即使他的其他一切你都很熟悉，你还是会一下子接受不了吗？

就算有一天TFboy突然换了一个成员，也不能被他们的粉丝和市场接受！

但无论如何，我们都要刷新一下认知:鱼香肉丝里没有鱼，老婆饼里没有老婆，飞儿乐团也没有飞。

早在十几年前，我以吉他手的身份组建乐队的时候，我妈就告诉我，在中国人对音乐的认知里，永远记住的只有站在前面唱的人，而不是你们这些在后面创作音符的音乐人。这个道理对于不随便换主唱绝对合适。

飞儿乐团换主唱会怎么样？时间会给我们答案。然而，其他改变主唱的乐队发生了什么？他们怎么样了？

莉迪亚·飞儿乐团-飞儿乐团

飞儿乐团没有飞，信乐队没有信。

2002年，有五名成员的Shin band在台湾省成立。同年，它在全国发行了《死了也爱》等流行歌曲。主唱苏见信声音很高，被普遍认为是Shin乐队的“门面代表”。此后在Shin band发行的专辑都获得了非常好的销量和口碑。

当你死的时候爱新乐队

然而，2007年3月20日，苏见信正式宣布单飞，爱辉唱片以1000万新台币的价格签下了这封信的个人经纪合同。原来的“新乐队”刚刚解体。这样做的原因也很简单。一开始，这五个人没有签乐队合同，也不是“主唱+乐队”合同，而是五个不同的艺人合同。况且《死了也爱》是他们自己录的，三年后唱片公司才以乐队的名义发行。

当你死的时候爱新乐队

于是在合约到期前，爱汇唱片偷信，成为其第一个签约歌手。

血腥的是，从当年2月开始，音乐人就联系不上主唱的信，后来有几个人在报纸上看到了信宣布自己单飞的消息。Shin乐队剩下的四位乐手歇业了一段时间，经过层层选拔，来自贵州的小伙子刘最终被选为Shin乐队的第二任主唱。

就像F.I.R现在面临的情况，同样实力很强的刘在Shin band不被粉丝接受。不仅如此，粉丝也不接受，表演被砸鸡蛋，说是“山寨版Shin band”。因此，Shin band的出场费从200万骤降至2万，最终刘离队。Shin band原来的乐手现在都回归了自己的生活。

、辛给我们最大的教训是什么？不就是换个主唱吗？不对！千万不要用主唱的名字做队名！

中国摇滚史上更换主唱最多的乐队。

黑豹乐队既是一个正面的例子，也是一个反面的例子。

据不完全统计，出道31年来，黑豹乐队经历了不下10位主唱。另一方面是因为一个正常健康的乐队是不会经历频繁更换音乐人的。积极的一面，是因为“黑豹”这个摇滚标签已经被前辈们深入人心，所以不管怎么改，大家始终认可这个乐队——不排除很少有人在意。

黑豹原来的主唱是丁武，但和汤玛斯李和王文杰一起，取了黑豹的名字，去了唐朝。在黑豹乐队的第二任和第一任主唱窦唯加入后，黑豹乐队迅速成为中国最受欢迎的摇滚乐队。1991年，乐队签约滚石唱片旗下《香港进士》，风靡港台。150万的专辑发行量迅速成为当时销量最高的中国摇滚乐队。当时在香港，乐队有一台价值一万港币的BP机，月薪两千港币。

短短三年时间，主唱窦唯直接将黑豹带入鼎盛时期，至今仍在不断翻唱和播放的黑豹作品，都出自窦唯时期。

窦唯离队后组建了自己的“梦想”乐队，而黑豹则通过内部消化将键盘手栾树推上了主唱的位置，之后又换了几个主唱。但无论如何，虽然窦唯在1991年录制完《黑豹》后就离开了，但他对这批经典作品的演绎却为黑豹打下了坚实的市场基础，让黑豹连续炸冷食20年，继续坐稳中国摇滚先锋的地位。

从零变到一百。

零，也就是零，就像零乐队主唱周晓鸥的头部特征。周晓鸥没有零点或者零点吗？

2008年2月25日，零点乐队主唱周晓鸥突然在博客上发表了一篇题为《天下无不散的宴席》的文章。周晓鸥宣布退出零乐队，但零乐队并没有解散。2014年，前酒吧驻唱歌手薛加入乐队，成为新的主唱。去年还在北京工人体育馆举办了专辑庆功演唱会。

1989年，零点乐队在呼和浩特成立。除主唱周晓鸥来自北京外，其他音乐人均来自内蒙古专业文艺团体。拥有三张完整专辑的Zero，其实有27首歌可以听，但1997年因为《爱我不爱我》而走红并引起关注的乐队，至今只被人们记住。

爱不爱我，零带——永恒的起点

周晓鸥没有零点或者零点吗？也许是，也许不是。毕竟也是大众不太关注的中国摇滚“老牌”乐队。

但无论是黑豹还是零点，都说明了一个最根本的问题:乐队和音乐人个体的原始本质是一样的——没有外在的原因可以指责，一切用作品说话。

水木忽高忽低的时代。

说到水木，每个人脑海中的第一反应是卢庚戌和苗杰。然而，水木年华的创始成员是李健和卢庚戌。

2001年4月，同为清华学生的李健和卢庚戌组成了水木年华(乐队名来自水木清华)，5个月后发行了《我一生有你》，在中国地方民歌史上赫赫有名。只是后来，由于他们不同的音乐理念，李健离开了球队。2003年，吉他手姚勇和女高音苗洁加入。发布新歌+精选后，姚勇离队，至今只留下卢庚戌和苗洁。

水木的全盛时期是李健在场的时候。当时的水木充满了学院风和文艺气息，其优雅气质由内而外展露无遗。然后李健退出，从默默无闻成长为今天的乐坛巨人；另一边，水木年华依旧延续着李健几十年前塑造的清新音乐形象，但影响力已不如当初，更显平庸与落寞。剩下的就是“水木年华”这个名字在江湖上唯一的名气了。

我在想，如果李健没有在一些娱乐节目中成为大众的焦点，“水木年华”这个仍然存在的群体可能早就被遗忘了。

作为团队的创始人和歌曲创作的主唱，李健对《水木年华》的主要影响可见一斑，音乐诗人的名号也不是白来的。

我一生都拥有你，水木。-我一生都有你吗

鲍家街已经没有43乐队了。

从当时和现在全国所有的乐队来看，鲍家街43号乐队无论放在什么时候，都是一支优秀的乐队。鲍家街43号是中央音乐学院的门牌号码。由于十多年的严肃音乐实践，乐队成员获得了极其专业的音乐技能和理论基础。因此，从1993年乐队组建之初，他们就为自己明确了正确的道路:从摇滚乐的根基——蓝调音乐开始。

鲍家街43号在马克西姆西餐厅第一次惊艳亮相，这是当时著名的摇滚圣地。后来汪峰回忆:崔健、黑豹、唐朝等老枪都在当晚出现。这些人当时在首都已经是腕儿了。演出结束后，轮到鲍家街43号乐队退场。观众反应热烈，就连那些腕儿也很惊讶。因为他们从未听过类似风格的音乐，文婧唱片公司的老板许钟民找到他们谈合作。很快，双方敲定了三张专辑的发行，录制样本也提上了日程。

然而，由于唱片市场的不规范，乐队并没有从音乐中获得生活收入，专辑销售者仍然担心他们无法支付这个月的租金。最后汪峰忍痛离开了自己喜欢的乐队。加入华纳后，汪峰的职业生涯有了质的飞跃。至少，他应该得到的音乐版税可以让他不用担心没钱付房租。但是他一离开，鲍家街43乐队就立即解散了。

这个曾经被认为是最有艺术气息的国内代表乐队，从此再也没有找到第二个主唱——同时代的顶尖乐队，却再也没有找到主唱。真是一股清流的音乐。

我真的需要43鲍家街-43鲍家街。

这些看起来都很负面，那么换了主唱之后还有更成功的乐队吗？

当然有。但这不是这里发生的事。就说几个熟悉的吧。

不管是哪个妹子，你都得听我的。

无论是T姐、A姐还是F姐，这句话都献给——键盘哥Toumas的个人乐队Nightwish。

Nightwish成立于1996年，乐队的首任主唱是传奇人物塔雅·图仑尼。Tarja修女是世界上最受欢迎的芬兰歌手，也是当今世界上最负盛名的古典歌手之一。她被誉为芬兰之声、金属姐姐、现场女王、歌剧女王等等。2007年芬兰国庆日，塔利亚领唱芬兰国歌。

看起来那么厉害的T姐，其实在2005年就被队长的键盘手哥哥图马斯炒掉了，换来了安妮特·奥尔松做第二主唱。

2012年Imaginaerum巡演时，A姐身体不适，说接下来的演出她演不完了。键盘哥请弗罗·扬森成为《夜愿》的代理主唱来完成巡演。

默默的，A姐再也没有回到乐队，F姐也成为了乐队迄今为止的第三位主唱。

但不管你是哪个妹子，在Nightwish乐队里，你都得听键盘手哥哥Tuomas Holopainen。毕竟，歌曲来自于他...