虽然都是以说为主的喜剧艺术，但相声和脱口秀还是有很多区别的。
相声是两个人表演，脱口秀一般是一个人表演；分为传统相声和新式相声。脱口秀只有老段子，没有传统作品的说法。相声往往以第三人称表达，而脱口秀多以第一人称，讲述自己的故事；相声作品时间比较长，尤其是剧场，一般都在20分钟以上，脱口秀表演一般也就10分钟左右，除非是特殊表演。相声演员大多是师徒关系，脱口秀也没那么讲究...
不过话说回来，两者还是有一些相似之处的。比如，讲述和评论是主要的表演内容，所以要注意表演节奏，开玩笑也是有一定规律的。
我今天想说的是，大致属于同一事物的两种艺术的表现形式有什么区别。
第一，笑话。
相声和脱口秀的最终目的都是让人笑，但是让观众笑的段子就不一样了。相声叫包袱，脱口秀叫梗。
“宝儿”的说法早在清末就有了，是老相声艺人开玩笑的形象比喻。行李就像一个装满笑话的包裹。演员先打基础填行李，再整理语音部行李。时机一到，他们突然出其不意地解开包袱，把段子抖出来，这叫抖包袱。
我不太清楚“梗”这个词的具体来源。可以肯定的是，虽然脱口秀演员这么说，但对脱口秀表演并不排斥。据说“快”字是代代相传的，“快”字也来源于相声，比如调侃、加油。现在除了脱口秀，在综艺节目中笑话也经常被称为障碍。
在我的印象中，以前的综艺节目习惯把段子称为相声线上的“包袱”，但在互联网时代，很多快捷简单、自然贴近互联网的脱口秀节目，可能会逐渐采用这种更简洁的说法。
第二，作品。
这就得说笑话这个词了。早在相声中，一个段子指的是一部作品，相声演员往往被称为“活的”。一个段落或者一件作品，也可以称为一件活。随着微博中网络段子的兴起，段子逐渐成为网络段子的统称，写这些段子的人也叫段子手。
在脱口秀演员中，段子有时指的是一整部作品，有时只指作品中的某个桥段。
第三，漏段子。
相声表演中，漏段子叫挖坑。以前是指演员提前告知背包袱，会严重破坏表演节奏，包袱往往无效，是相声表演的禁忌之一。但这些年来，因为剧场里观众之间的互动大大加强了，很多观众会拿起台词，把包扔到台下。这种情况也开始被称为刨。
另一方面，脱口秀表演，无论是自我表露，还是观众打扰，都叫破梗。这不是寒酸的，是破的，说明段子提前破了，演员大概也是糊涂了。
第四，笑话的重复。
这是喜剧表演的一种手段，就是前面的段子在后面重现，间隔使用的效果往往会事半功倍。
相声中的这种重复没有特别的说法，但基本上可以称之为重复。比如《夜行》里的“撞见药店”就是一种重复，更典型的是《巧立名目》里的“领导，冒号”。
脱口秀经常用这种方法，有的还不止一次重复，被脱口秀演员称为call back。本来是回电的意思，但是被脱口秀演员借用了。很多演员都用过这种手法。比如《脱口秀大会》第三季，老田多次重复《汽车工程师》，而在最新一期节目中，周其默在表演结束时再次说出“晚安北京”，引起笑声，意味深长。
有时候相声会自我封闭。
说到这里，我想起几年前对中国人民的老朋友大山的一次采访。
大山第一次为中国观众所知是因为他在晚会上表演了小品。后来，他师从姜昆学习相声，并多次出现在中央电视台春节联欢晚会上。不过这些年大山基本不再说相声，而是经常在全国各地表演脱口秀。
他从小听脱口秀长大，对这种表演并不陌生。怎么铺垫，怎么展开一切都可以按照他自己的想法去做。大山在表演脱口秀的时候尽量抛开相声的味道，但是他之前学到的相声表演技巧和现场与观众互动的感觉，在表演中依然可以运用。
认为相声演员有时会自我封闭，声称相声的艺术是笑的艺术，而其他形式的喜剧是低劣的，这是不恰当的。另外，从技术上讲，相声讲究三转四摇，但实际上，这并不是相声独有的方法。西方脱口秀也讲究三转四摇，但不叫这个名字。英文名是Rule of three，也就是“三”的法则。很多相声演员认为三扭四摇是相声老祖宗传下来的。大山坦言，其实只要他们讲幽默，讲笑话，就会逐渐摸索出这样一个规律，这是一个普遍规律。
听，看，感觉。
我既听相声也听脱口秀。两者对比，不能说绝对孰优孰劣。关键不在于形式，而在于演员和作品。
如今的相声市场比脱口秀大得多，成千上万的剧场可以坑坑洼洼。对于大多数中国人来说，历史更悠久的相声更容易被接受。然而现在优秀的相声演员和作品已经不多见了。很多时候，演员都是在表演一些太老套的老段子，或者无原则的改头换面。听起来好像不再是一种艺术享受，很难真正笑出来。
脱口秀在中国的发展还很短，还没有形成像相声那么大的市场。但由于热门节目的效应，以及李丹、池子等脱口秀明星的出现，也吸引了不少观众，尤其是年轻观众的关注。一些起步较早的演员已经形成了自己的风格，更多的新人在摸索，在试错。整个行业生机勃勃，野蛮生长。有些演员让人惊喜，有些则让人失望。
如果你喜欢笑的艺术，就不应该轻易否定其中的一个。而是要多听、多看、多感受、多认识演员、多看作品、多听。
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