达米安·赫斯特的《Claridges》，铝板油画，90×90厘米，2018年
圆，一个被称为最完美图形的几何图形，陪我们上了n节数学课。但你知道吗，除了那些复杂的定理，它也是艺术家画作列表中的“特别关注”项？今天《时尚芭莎艺术》就带你逛逛无限延伸的抽象花园，分别体验有规律的和迷幻的“乱”景。
人类文明之初，受制于当时低下的自然条件和社会形态，比较容易崇拜自然事物，其中太阳就是先民崇拜的图腾之一。直到现在，我们仍然可以从石窟壁画和古代陶器制品中看到我们祖先眼中的太阳圈。
瓦里西·康定斯基的《圆中之圆》，布面油画，98.7×95.6厘米，1923年。
此外，在个体文化的背景下，圆形符号被视为生命和生殖的象征，因为它与象征许多孩子的事物相似。在现代艺术中，圆形符号早已脱离了对太阳的具体描绘，升华为艺术家意志的抽象表达。
瓦里斯·康定斯基的《黄-红-蓝》，布面油画，127×200厘米，1925年
《蓝色》，瓦里斯·康定斯基作品，布面油画，80×100厘米，1925年
其中有日本教母草间弥生和印度用球大师安尼施·卡普尔。除此之外，今日芭莎时尚艺术还引用了三位不同时期的圆圈绘画大师，来看看他们是如何处理这种富有表现力的象征语言的。
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01视觉感知的元瓦西里·康定斯基
说到抽象画，俄罗斯艺术大师瓦里西·康定斯基绝对是重点。
瓦里斯·康定斯基的《秋千》，木画，70.5×50.2厘米，1925年。
在过去的一百年里，康定斯基因其对艺术的独特见解和他的“迷幻”绘画而受到人们的称赞。但当我们抛开对艺术家成就的讨论，尝试从“视知觉”的角度去解读，或许会有意想不到的收获。
瓦里斯·康定斯基《深化的冲动》，布面油画，76×100厘米，1928年。
一般来说，心理学上的视知觉是对到达眼睛的可见光信息进行解读，并利用它进行计划或行动的能力。它包括视觉接受和视觉认知两个部分。
瓦里斯·康定斯基的作品八，布面油画，140×210厘米，1923年
瓦里斯·康定斯基的《对角线》，布面油画，20.5×58厘米，1923年
以康定斯基1926年创作的《几个圈》为例。整部作品在深色背景上呈现出几个大小不一的圆圈，有人看完会有一种漫游宇宙的空灵动感体验。德国心理学家鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)对此是这样定义的:“形式结构中本来就有一种客观的张力，只有当视觉体验处于张力中时，才会有这种运动的感觉。”
瓦里斯·康定斯基的《几个圆》，布面油画，140×140厘米，1926年
在阿恩海姆看来，这种二维画面所表达的“静而不静”的状态，才是画面“张力”的内在灵魂。此外，随着艺术家独特的多色彩运用，观众对整个画面的动态感知呈现出相互关照、相辅相成的对应关系。
瓦里斯·康定斯基的《红圈》，布面油画，89×116厘米，1939年
因此，当我们继续观看康定斯基的抽象创作时，我们会被其大小不一的充满活力的圆圈所“蒙蔽”，进而陷入艺术家先前设置的迷幻“陷阱”。
02空贴纸Phyllis Varigny
装置艺术就像是日常生活中非常好的朋友，可以很大程度上融入我们的生活。也正是因为这个原因，一直受到艺术家的青睐。
Phyllis Varigny的《红黑军团giallo bluper scudo梯形和迪斯科》,创作于空，2014年
瑞士现代艺术家菲利斯·瓦里尼是装置艺术的大师，在他的世界里，无论画布有多大，都容不下他“浩瀚”的圆形创作。只有放在整个空房间里，他天马行空空的天赋才能得到释放。
Phyllis Varigny的《三角形的弧和红色的环》创作于空，2018年
菲利斯·瓦里格尼的《Corone e Archi Concentric I per l ' angolo，arancioni空绘画，2004年
当你身处画有瓦里斯作品的空房间时，观众会自动陷入一种虚拟的错觉环境。而且，值得注意的是，这种“迷茫”的错觉，并不会因为观众对真实空是什么样子的清晰认识而减弱。原因在于艺术家对“光学插图/视觉插图”理论的巧妙运用。
Phyllis Varigny于2015年空创作的《问题与陷阱》。
简单来说，错觉就是我们的主观感受偏离客观现实的现象。而这种错觉的基础，往往是由自己错误的先验知识或者对不当参照系的感知所导致的。
Phyllis Varigny的“Neuf arcs de cercles ”,创作于空，2017年
273 Bd Pereire由Phyllis Varigny创作，创作于空，2011年。
因此，观众从什么角度欣赏瓦里格尼的装置艺术是一个难题。因为他的作品最大的特点就是定点，每一次错位都会让圆形画面的视觉效果分崩离析，从客观的角度来看极大地制约了观众的视野。
Phyllis Varigny的“Neuf arcs de cercles ”,创作于空，2017年
而且，瓦里格尼的每一幅作品都像一张彩色的几何空贴纸，极其有趣。它最奇妙的地方在于，它在不经意间改变了所在地方的观众与主客的关系。一旦踏入其中，就会成为好奇心的“奴隶”。
Phyllis Varigny的《Quatre fois quatre 》,创作于空，2017年
“三个问题，两个问题”，Phyllis Varigny，创作于空，2011年
03不仅是标本，达米安·赫斯特
作为20世纪90年代英国年轻艺术家群体的一员，达明安·赫斯特早在1988年就因其主题展览“冻结”而闻名。
达米安·赫斯特的米诺地尔布面油画，320×320厘米，2005年
然而你要知道，从1986年开始，赫斯特的点画创作已经持续了近30年。甚至在2012年，高古轩画廊还以“点绘全集:1986-2011”的名义展出了艺术家的圆点系列。
1，3-十五碳二元醇，达米安·赫斯特，布面油画，48.3×43.2厘米，1996年。
在这一系列的绘画中，点的颜色是随机选取的。因此，为了避免图片的视觉效果过于混乱，赫斯特用一种秩序感很强的方式来排列它们。
达米安·赫斯特的《草酸》，布面油画，45.7×35.6厘米，2002年。
达米安·赫斯特的《双酚》，布面油画，50.8×45.7厘米，1995年
不过值得注意的是，这些圆点其实并不都是赫斯特本人的。相反，大部分都是他们团队和助手的创造性成果。这一点虽然受到了批评家的质疑，但就艺术本质而言，可以归为艺术本身的自我复制。
达米安·赫斯特的《精胺琥珀酸》，布面油画，335.3×457.2厘米，1995年。
除了他最具代表性的圆点画，赫斯特的其他绘画作品同样有趣——旋转画。因为两者都与后现代主义绘画有着共同的相似之处——用挪用、嘲讽、讽刺的手法来强调作品的大众性。所以在今天，它们甚至已经进入了流行文化的大门，成为时尚视觉语言的一部分。
达米安赫斯特的美丽，粉碎，砍杀，暴力，小指，黑客，括约肌绘画，布面油画，⌀213.4cm，1995年。
但是波点画和旋转画在审美方式上的表现力是有很大区别的。如前所述，波点画展现的是一种有序而有规律的画面，而旋转画大多强调思想和颜料的自然流动，以及原始的原始韵味。这种“无动机创作”可谓当代艺术领域的创举。
达米安·赫斯特的《三丁酸甘油酯》，布面油画，35.6×45.7厘米，2007年。
在赫斯特眼中，他早已将绘画视为独立的生命个体。与其让它通过艺术家的手来表演自己，不如让它在艺术的汪洋大海中自由驰骋，尽情发挥想象力，从另一个角度来说，也许这才是抽象绘画的真谛。
达米恩·赫斯特华丽的协奏曲《淡蓝色目标》，布面油画，⌀182.9cm，2007年。
达米安·赫斯特华丽的同心阳光黄线油画，布面油画，⌀213.4cm，2002年。
纵观历史，苍白的圆圈符号其实毫无意义。但正是因为无数艺术家善于提炼和总结自己对世界的看法，共同选择圆作为自己的创作语言，才最终拥有了无限的艺术创造力，以光芒四射的姿态诠释了新的艺术思维。
[编辑，文/赵]
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