《泰坦尼克号》是一部伟大的电影。1998年，在第70届奥斯卡金像奖上获得13项提名，最终获得11项大奖(包括最佳故事片)。在好莱坞电影史上，只有第32位的宾虚和第75位的指环王3获得过这样的奖项！导演詹姆斯·卡梅隆不愧是世界级大师。他用自己神圣的才华和魔鬼般的艺术表现手法，把航海史上的一个悲剧新闻做得那么酣畅淋漓，欢腾悲凉，又那么感人肺腑，令人难忘！《泰坦尼克号》入选百年电影史上最伟大的十部电影之一，实至名归！
文学作品的三大永恒主题:生、死、爱在《泰坦尼克号》中被卡梅隆神奇地融合在一起，苦难对人的迷恋让影片再次拥有了震撼力！欣赏一部伟大的电影，你必须知道导演内心想表达什么，通过电影中演员的画面、人物故事、对话、音乐、表演与导演交朋友！
首先，卡梅隆是色彩大师，《泰坦尼克号》电影中画面的色彩具有无与伦比的诱惑力。罗丝和杰克在甲板上张开双臂的画面不仅冲击着人们的视觉神经，也震撼着观众的心灵。欲望？激情？梦想？太空暴涨？
其次，你可以通过人物的对话来领略电影的语言魅力。卡梅隆也是一位语言大师，影片中的对话充满了经典的让每一天都过得有意义！而我就是那种世界甚至被选为世界经典电影中的一百句台词！“你跳，我跳”成了那一代年轻人的口头禅！
第三，我们还可以通过电影的主题曲和背景音乐来欣赏电影的音乐感染力和情感呼唤。《我心永恒》不仅被赋予了深刻的含义，它的音乐也如其人般动人，让人流连忘返！电影的背景音乐与泰坦尼克号豪华游轮上演奏的乐队无缝结合。从离开码头时的《永不后悔》的曲调，到三等舱里苏格兰风笛的舞曲，从《上帝与我们同在》的深沉忧伤到《大海的咏叹调》，宁静舒缓，不仅音乐与故事，音乐与人的情感，就连音乐与乐队都像一个完美的整体！
第四，我们也可以通过影片中的小道具来欣赏导演与时俱进的精神以及他对电影时代背景文化的理解和追求！在《泰坦尼克号》中，出现了先驱毕加索的《阿瓦隆少女》，莫奈的《睡莲》，德加的《芭蕾舞女》。要知道，当时的莫奈和毕加索几乎都被所谓的上流社会视为“异类”，所以那些上流社会的人聊天的时候，罗斯聊的都是弗洛伊德，但主人伊斯梅尔居然问工程师安德鲁，“弗洛伊德是哪个房间的客人？”要知道，《释梦》是1899年才出版的！
当然，我们可以欣赏杰克和卡尔的人物交往和勾心斗角的关系，以及在仇杀的最后，杰克和罗丝在甲板上相遇，以相同的艺术爱好碰撞彼此的心灵，走向疯狂的踢踏舞，走向爱情的火花，再走向爱情的黑暗，然后是生与死的阴阳分离的永恒悲剧，这与罗丝与母亲的冲突和三观的不同而产生的观念背道而驰。一个梦想恢复昔日豪门的辉煌，一个向往新意，崇尚自由无拘的生活。看那些整天吃喝玩乐聊天空的有钱人的颓废奢侈，看新贵们想尽一切办法融入上流社会的欲望。。。等等等等等等。
可以说《泰坦尼克号》是一部可以从任何角度欣赏的电影，就凭我们对导演了解多少，艺术欣赏水平有多高！每看一次都会有新的不一样的收获，每欣赏一次都会觉得自己站在了一个新的高度！无尽的泰坦尼克号，难忘又难以割舍的《我心永恒》
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