2013年8月和9月，我经常去方嘉胡同的辣猫酒吧听脱口秀。那时候北京的脱口秀很少。上台的大多白天有自己的工作，晚上来这里表演十分钟。
每次演出结束后，演出组织者都要说几句话，号召在座的所有人今后随时报名。不要怕讲的好不好，但是有一点需要强调，所有的内容都必须是自己的原创，而不是瞎扯什么网络段子。
连续听了几场，发现演员们都有自己大致的形象定位，表演风格不同，笑点也不同。而且好像都是在讲自己的故事，基本没有什么网络段子。
但是有一天出了问题。有一天，一个演员讲了一个有些爆炸性的笑话。大致内容是他在演出前问一个观众，你为什么来听脱口秀？难道是因为黄的缘故？对方说没有，因为我？对方说没有，那是怎么回事？“因为有WiFi”。
一周后的演出中，讲上述内容的演员也来到了现场，但顺序比较低。另一个年纪大一点的演员比他先上台，他一上去就把笑话讲得效果更好。我没有笑，反而觉得有些奇怪。果然，玩笑的始作俑者上台不久。他上来就有点生气，只能半开玩笑的说，我说的笑话谁会讲？不对啊，不是把叶子捋平了吗？
听到这里，我放声大笑，意思是为演员加油。叶滑是相声术语，指相声演员从其他演员的表演中窃取精彩内容或包袱，这在相声规则中是绝对禁止的。
比脱口秀还原创。
这件事其实不算太大，但我一直记得，我也能从中感受到，中国的脱口秀行业从发展之初就提倡作品原创，尊重他人的劳动成果——虽然也有个别人犯戒。
从那以后，我在现场或者通过网络看了很多国内的脱口秀，从来没有听说过有人在表演中抄袭别人的内容。
我认识的一些脱口秀演员，虽然在表演场上可以算是对手，但都保持着自己原有的意识，有一些互相帮助的想法。但是，如果被发现偷了别人的梗，就活该在同龄人面前抬眼。
对于脱口秀演员来说，创作能力是根本能力。即使像脱口秀大会这种每周一次的节目片段需要随时更新，也只是参加线下演出，受众一次又一次的变化。由于一些老观众要来会场，其实也抓不到几个老段子反复使用。一个脱口秀演员即使能再表演，如果缺乏持续的创作能力，他也很难走远——除了背后有创作团队的演员。
传统相声是不可改变的。
与脱口秀节目的原创性密切相关。与之相比，相声对创作能力的要求并没有那么迫切，这与相声剧场表演的传统相声有关。
中国目前大大小小的相声园有几百个，但节目却出奇的一致，没完没了的“对子”，没完没了的“打哑谜”。这些传统相声已经存在了几十年甚至更久。虽然有些相声演员还是会对它们做一些修改，但总体来说，还是很多年前的老故事。演员一年到头都要表演这些笑话，观众就不缺了，也就失去了原创新作的动力。大不了在前面垫部分评论一些时事，或者补充一些亲人的故事。
当然，表演好传统相声是需要付出努力的。就算重复一次死线死口的表演，好演员和坏演员之间也是有差距的。但是，这种相声到底有多大吸引力，值得怀疑。毕竟相声还得让人笑。一成不变的相声或许也值得欣赏，但由于题材远离当下，很难让观众尤其是新观众发笑。
有人曾提出，字字相声本身就有巨大的魅力。例如，在后大师的许多传统作品中，移动一个字就会产生问题。所以，还是像京剧一样保持它的形式感和风格化比较好。把它当成国粹，几十年不动一个字，可行吗？
还是不可行。相声和京剧相比，差距很大。京剧的唱腔给人带来的是享受和美感，不可能因为不断的状态驱使听众打着拍子唱着而出现相声。
另外，相声总是讲究一次又一次的开洗。我们现在听到的传统相声，似乎是一成不变的。早些年也是贴近社会生活的新相声。被相声艺人一个接一个的修改，修改后再表演。绝不是一个作者在家写完，演员一直在表演。而且相声演员把一件作品称为一件活的，一定程度上意味着这种形式是“活的”，而不是铁板一块。
郭德纲做对了什么，又做错了什么？
在七八十年代相声蓬勃发展的时期，传统相声几乎被完全抛弃。这样做的好处是创作题材与时俱进，催生了一大批适应新时代的新作和演员。缺点是这些演员中的许多人缺乏传统相声的适当知识，他们的表演缺乏基本技能。年轻时，他们活跃在舞台上，充满灵感和活力。进入中年后，他们开始后劲不足，无法创作和表演受欢迎的新作品。
郭德纲在2005年获得认可与他对传统相声的坚持有直接关系。他很少看到传统相声的实用价值，同时通过吸引新观众来进行创新，让相声听起来既相声又不过时。
在郭德纲和德云社的推动下，全国各地建立了更多的相声园。然而，经过一段时间的繁荣，他们很快就显示出衰落的迹象。大部分观众都是抱着被逗乐的目的走进小剧场的，但是演员讲的老套笑话已经不能让他们再笑了。
为什么相声表演经常看到演员在台上表演，观众在抖包袱？因为段子太老套，演员甩不掉观众期待的包袱，那些老包袱观众早就知道了。在无人驾驶即将实现的时代，舞台上的演员也表示没上过大学，读过《金瓶梅》。观众怎么会笑呢？
可能套用几年前出现的一句话——观众已经过了河，相声演员还在那里假装摸石头。
听相声不能只看爱豆。
反观脱口秀舞台，有多少观众能提前猜到演员要扔什么？脱口秀演员谈论最新的事件或新的想法。完全没有“传统脱口秀”可循。观众很难猜到演员接下来要抛出什么——这并不是说脱口秀的玩笑制造没有规律。
相声和相声的观众里都有年轻人，只是状态不一样。剧场里的年轻观众很多都是冲着偶像演员的价值来的，只要和偶像在一个空房间，就足够满足了。演员说的相声值多少钱并不重要。
脱口秀的观众基本都是年轻观众。因为没有像张云雷这样的偶像演员——李丹池就像一个反例，观众追求的是能让他们笑的表演。这种笑是没有负担的。观众不需要知道台上的演员有没有导师，在读哪个学校，能不能说会不会学方言，只要能熟练地让自己笑出来就行。
不要被观众落下。
包括相声和脱口秀，喜剧都要在出人意料的时候让人发笑。如果只是站在水里假装摸石头，过了河就没法让人笑了。
也许你可以笑，但那是嘲笑。
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