克拉拉和谁结婚了

月熊2023-05-09  32

希特勒的父亲生了五个孩子,希特勒是老三,有一哥一姐和两个弟弟,他爷爷叫约翰 希特勒,祖籍瓦尔德维尔特县。1836年6月,与47岁的玛利亚结婚,1837年生下阿罗伊斯 希特勒(希特勒的父亲),先与霍勒结婚,无孩子。又与弗朗西斯科结婚,生有长子小阿罗伊斯和长女安吉拉。后又与克拉拉(他的外甥女)结婚,1889年生下希特勒。

克拉拉(1819—1896),莱比锡人,罗伯特·舒曼的妻子,德国女钢琴家,曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。 克拉拉·舒曼:历经坎坷的女钢琴家(Clara,1819-1896),德国女钢琴家。生于莱比锡,罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴,1831-1832年随父首次旅行演出,李斯特等人对其演奏赞叹不已。 克拉拉·贝塔西,意大利人。

王羽佳(1987年2月10日—),世界著名青年钢琴演奏家,国际钢琴演奏大师,出生于北京,自6岁起随罗征敏老师学习钢琴;随后,直至出国,一直师从恩师凌远教授。在北京中央音乐学院附小、附中学习期间,已在德国公开演出;在德国,她出色地演绎了李斯特的音乐会练习曲《La Leggierezza》,获得公众的关注与喝彩。在此期间,小羽佳凛然的天赋开始受到关注,并在中国、澳大利亚和德国进行了她最早的公开演出。

克拉拉-舒曼克拉拉·舒曼,德国女钢琴家。生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴,八岁就能开独奏音乐会,十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出,后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名,后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作有钢琴协奏曲,特性曲,艺术歌曲,曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师,因他在克拉拉年幼时即与妻子离异,所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。在父亲的精心培养下,克拉拉小小年纪就崭露头角。

中文名: 克拉拉·舒曼

外文名: Clara Schumann

国籍: 德国

出生地: 莱比锡

出生日期: 1819年9月13日

逝世日期: 1896年5月20日

职业: 女钢琴家

代表作品: 钢琴协奏曲,钢琴三重奏,钢琴奏鸣曲,多首钢琴独奏曲。

逝世地: 法兰克福

所属时期: 浪漫主义

擅长类型: 艺术歌曲,钢琴独奏曲,室内乐

克拉拉的父亲

父亲为佛列德‧维克,是莱比锡最有名的音乐老师,母亲玛丽安娜则是位钢琴家,即使玛丽安娜身体不舒服,维克还是要求她上钢琴及声乐课程,玛丽安娜于克拉拉5岁时离家,尔后在克拉拉9岁时娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂,对于克拉拉的一生,其父亲无疑是影响最深的关键人物。 虽然克拉拉的父亲强烈反对克拉拉与罗伯特‧舒曼的婚事,但是他也是位信念坚定,个性刚强的教育家。当时克拉拉使用的维克钢琴练习曲集,现也已出版,对于钢琴学习者有许多的帮助,内容主张真正的音乐家应培养个人的情操和感受力,不只是一味的学习机械性的技术。 克拉拉也承认自己到了晚年还能持续热爱的演奏工作,这都得感谢父亲从小的教导。将女儿以天才钢琴家之名送上音乐舞台,原是希望她功成名就,并且得到全欧洲人的赞赏,难怪这时候罗伯特‧舒曼的出现会引起她父亲的坚决排斥。更何况舒曼是个内向、爱幻想、神经衰弱又缺乏谋生技能的音乐工作者。

克拉拉的童年

克拉拉从小便接受父亲佛列德‧维克的严格训练,并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华,12岁便在布商大厦以「音乐神童」之姿首次公开演奏,之後就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。 克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧,除了在少女时代接受指导,并奠定良好的基础之外,还经历了非常专业的训练。 克拉拉在8岁时遇到比她年长十岁的舒曼后,由于彼此的爱慕,从此结下了不解之缘。这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下,两人尝尽了相思之苦,终于在1840年有情人终成眷属。当时因为克拉拉经常外出演奏旅行,两人难得见面,于是藉由书信往返以维系情谊。

第一个情人

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成,这部套曲说起来知道的人不少,但熟悉全部内容的不会太多,一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品,如同摇篮曲一般恬静安详,它的曲调在世界各国家喻户晓,即使不太关心音乐的人,听到《梦幻曲》也能随著哼唱,人们常说的脍炙人口,大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲,主要利益于《梦幻曲》的流行。 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品,确切地说,是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习,同时,跟钢琴家弗里德利希维克学钢琴,这时维克的女儿克拉拉只有9岁,父亲的精心培养下,钢琴已经弹得很出色了。两年以后,舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐,舒曼全身心地投入音乐,他住到老师维克先生家里,专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的,维克对这位入室弟子视为己出,舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹,做有趣的音乐游戏,一起读书、郊游,舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品,就由克拉拉试奏。随着年龄的增长,克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化,友谊变成了爱情,这时的克拉拉16岁,已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化,不禁勃然大怒,他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情,他要女儿成就为一位伟大的钢琴家,而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因,舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指,完全不可能成为演奏家了,不得已他开始走上创作道路,而作曲家显然是个很没有保障的职业,多少有才华的作曲家,甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒,维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对,他带着女儿离开莱比锡,不准他们会面,禁止他们通信,甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子,舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出,舒曼偷偷跑去与她见了一面,维克知道后立即宣布,他们要是再敢见面,就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻,在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲,如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时,肖邦对此事表示了不满,维克的好友李斯特竟宣布与之绝交,抗议他的暴行,在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。 1837年到1838年,舒曼到维也纳居住了一段时间,他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围,但是在贝多芬、舒伯特去世之后,维也纳的音乐生活发生了很大变化,经典音乐传统遭到冷落,四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲,当局需要这类歌舞生平的音乐,当局也禁止言论,舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了,克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会,他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品,这无异于发出一个信号,克拉拉还在等着他。希望重新燃起,回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光,舒曼便写下了几十首钢琴小品,这些小品像一幅音乐素描,记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段,那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。

根据舒曼自己的说明,他当时共写了30首小品,从中挑选13首,每首都加上标题,合成一集,取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题,就知道音乐是描写儿童生活的,如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》,等等,这些都是普通儿童生活场景。但是,舒曼在描绘这些情景时,是有很具体的生活事件为根据的,作曲家不说,外人是无论如何无法猜测的,只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到,这是一部私人化作品,舒曼把它寄给远方的克拉拉,提醒她不要把爱人遗忘。

有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣,这话自然不假,但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品,就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活,是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子,套曲的第10首《过分认真》,是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑,有时却忽然躲进墙角,故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说:「由于回忆起你的童年,我在维也纳写下了这部作品。」

《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活,有的是游戏场景,有的只描写一个神态,有的描写孩子的心理活动,合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点,例如第9首《木马骑士》,用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏,既形象又生动,栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》,快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏,心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》,这首曲子常拿出来单独演奏,并改编成各种乐器的独奏于合奏,它的旋律非常简单,便于记忆,乐曲起伏回转,富裕浪漫的幻想,有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。

杰出成就

1828年(9岁)10月20日在布商大厦首次举行演奏会 1829年(10岁)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波兰舞曲 1830年(11岁)和父亲前往德勒斯登展开巡回演奏 1831年(12岁)9月25日前往德国各地及巴黎进行巡回演出,并在威麦尔为哥德演奏而获赠青铜牌 1832(13岁)4月在巴黎举办演奏会,却因霍乱流行而影响演出,7月在度于布商大厦举行两次演奏会,秋天前往兹维克演奏 1835(16岁)在孟德尔颂和肖邦面前弹奏舒曼的曲子 1836(17岁)在德勒斯登攻读音乐理论和声乐 1841(22岁)3月,舒曼的「第一号交响曲一—春」首次公开演奏 1844(25岁)与舒曼前往俄国圣彼得堡巡回演奏 1857(38岁)1月,舒曼死后首次在布商大厦举行演奏 1878(59岁)开始在法兰克福音乐学院教授钢琴,10月举行音乐生涯的50周年纪念演奏会编辑本段艰苦岁月

克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼,婚后生活虽然充实却很辛苦。她在16年之间生了8个孩子,还要照顾受病魔折腾的丈夫,再加上经济困难,不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。这时舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作,于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫。不久,20岁的布拉姆斯登门求教,三人深厚的友谊从此扎根。舒曼曾称赞布拉姆斯为「贝多芬再世」,后来布拉姆斯也不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。布拉姆斯一直到去世前,一有新作完成,就会先请克拉拉批评指教。 37岁便失去丈夫的克拉拉,苦难并未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。但因有布拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持,同时她常藉弹琴来安慰自己的精神,在往后的四十年间,她又将生活重心转移到演奏。布拉姆斯担心克拉拉的风湿病情,曾劝她停止奔波的演奏生涯,但克拉拉却因此受到伤害,并寄了一封信给布拉姆斯:「我一停止演奏,心情就会变得非常不好。对我来说,钢琴演奏等于是我的生命。」虽然有许多传说,中伤布拉姆斯和克拉拉之间的种种,但他们周遭的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。编辑本段投入教育

59岁时,克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授,满心喜悦的展开授课生活。她将自己长期演奏生涯中所得的经验,热切诚恳的投入教学,是学生心目中的偶像。她的学生不只分布在德国境内,还遍布了英国和美国,对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。编辑本段最后的旅程

舒曼去世四十年后,克拉拉也走到了生命的尽头。在她死前几天,勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说:“您演奏不了这部作品,因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。” 这就是克拉拉-舒曼丰富而辛劳的一生。 她是妻子、母亲也是艺术家。这三个角色要扮演好任意一个都不简单,而她居然身兼三职而都做得非常出色。人生得一知己足矣,而她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴,一个成为她的丈夫,另一个为了她的缘故一生没有结婚。 六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车,没能赶上克拉拉的葬礼。当他终于赶到时,已经见不到克拉拉最后一面了。他一个人站在坟前,把小提琴架在肩上,拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。[

杰出作品

Quatre Polonaises für Klavier op 1 (1829/30) Caprices en forme de Valse für Klavier op 2 (1831/32) Valses romantiques für Klavier op 4 (1835) Quatre Pièces Caractéristiques für Klavier op 5 (1833, 1835/36) Soirées Musicales op 6 (1834-36) Klavierkonzert a-moll op 7 (1833-35) Drei Romanzen, op 11 Variations de Concert sur la Cavantine du Pirate de Bellini (1837) Souvenir de Vienne - Impromptu (1838) Trois Romances für Klavier (1838/39) Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückerts "Liebesfrühling" für Gesang und Klavier von Robert und Clara Schumann op 12 (Lieder Nr 2, 4 und 11 von Clara) (1841) Scherzo für Klavier (1841) Quatre Pièces fugitives für Klavier (1840 - 44) Präludium für Klavier f-Moll (1845) Trio für Klavier, Violine und Violoncello op 17 (1846) Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Klavier op 20 (1853) Drei Romanzen für Klavier (1853) Drei Romanzen für Klavier und Violine (1853) Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet (1853) Polonaise No 1 Polonaise No 3 Polonaise No 4 Prelude and Fugue Romanza

其他介绍

克拉拉·舒曼(Clara Schumann,1819-1896),德国女钢琴家。生于莱比锡,罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴,1831-1832年随父首次旅行演出,李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后,曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出,后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名,后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称,据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲,特性曲,艺术歌曲,曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。 下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活:夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒;他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症;在勃拉姆斯造访五个月后中,舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后,他死于精神病医院。 然而,事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时,本可以将他接回家中调养,但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希疗养院探望时,发现舒曼的状态良好,不幸的是,有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后,失去了生存的意愿,最后惨死于绝食。 热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)认为,克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲,深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(Joseph Joachim)的喜爱,并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤,”他说,“舒曼去世后,克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名,将其悉数销毁。” 他还提及 1854 年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的音乐会中,女高音珍尼·林德(Jenny Lind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道,去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重,令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说,“正在那个冬天里,舒曼曾试图自杀,克拉拉的心里却只想着自己的事业。” 舒曼身患重症后,克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来,她重操旧业也许是形势所迫?“许多人都主动提供帮助,”依瑟利斯指出,“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(Paul Mendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程,就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天,克拉拉 10 岁的哥哥在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟,维克怒了,将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着,然后走到钢琴边,流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养,因此,当自己的职业受制于种种局限而不能为继时,她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。 伴奏家格林汉姆·约翰逊(Graham Johnson)持不同观点,克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语,而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐,例行演出对她而言,就像一日三餐和空气一样重要。通常,人们希望女性是优雅的、温顺的,而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人,她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。” 约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦,直到母亲去世后,才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的**的一面更吸引人,” 约翰逊说,她曾经不顾儿子的死活,只是为了不耽误自己的音乐会。” 尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉,二十岁便死于肺结核;最小的费利克斯青年时也死于同一种病;费迪兰德因吗啡上瘾而死;最年长的玛莉作为母亲的助手,度过了郁郁寡欢的一生;艾米尔16个月便夭折了;更惨的是,路德维希三十年后也被送入疯人院;他母亲只前去看望过寥寥数次。 2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(Lucy Parham)这样为克拉拉申辩:“从常人的观点来看,如果必须经历她所遭受的一切,必须面对那样严厉的父亲,这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度;当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难,会替她鸣不平。她很坚强;而且必须坚强。” 钢琴家皮尔斯·拉里(Piers Lane)对此表示赞同:“她绝对是一位非常了不起的女性,经历了那么生活的坎坷,她是一位天才的作曲家,也是一位杰出的钢琴家。但是,他补充说,“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品,我才

德国马克上的舒曼

不管她是哪种人。正是这首作品,彰显了她对于丈夫的重要意义。” “克拉拉简直就是女超人,”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(Roger Vignoles)说,“有趣的是,舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(Frauenliebe und Leben) 有时被人们认为对女性有些不敬,但主人公却非常勇敢。那时,克拉拉很自然地陷入英雄崇拜,尽管舒曼身上缺点不少;这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤?“有可能。舒曼显然很敏感,喜怒无常;与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活,舒曼逐渐走向自我封闭。” 依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀,这么多人支持克拉拉,”他说,“当然人们同情她:她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院,就是不想伤害妻子,这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人,虽然最终赢得了胜利,心想事成。但却让他人付出了多大的代价?”

非常高的水平。

出现在东京奥运会开幕式上的上原广美,是日本新生代爵士钢琴家,全球顶级院校科班出身,而且是首席毕业。上原广美在开幕式上的演奏,开头与结尾有一个相同的主题,中间的演奏更像是即兴。

在这段3分钟不到的演出中,她几乎没有停歇地演奏音符,在快速的、密度极大的演奏下,依然保持着绝佳的力度变化和律动,整体感觉上有一种现代古典风格。演奏中间还多次出现了上原广美直接用握拳锤来代替手弹的演奏镜头,这是她的常规操作之一。

作品介绍

专辑

2011/04/23 VOICE / Hiromi·2011/04/15双星琴缘/Hiromi&奇克柯瑞亚Spiral

2012/01/01 ace To Be / Hiromi·2009/02/03 Duet (Bril) / Hiromi·2008/06/09界限之外/Hiromi

2008/06/03 Beyond Standard / Hiromi·2007/02/26 Time Control / HiromiBrain

2006/01/17 Spiral / Hiromi

2004/05/28悦音回旋/Hiromi

2004/05/25 Brain / Hiromi

2003/04/22 Another Mind/ Hiromi

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska,1922~)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽,能准确而自如地表现作品的深邃内涵,对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky,1911~)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好,尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放,具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts,1948~)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽,富于气势,演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary,1933~)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美,音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko,1944~)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli,1920~)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明,层次清晰,善于把握作品的风格和内涵,表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam,1906~)波兰钢琴家。演奏指触细腻,富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品,特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅,作品的结构层次表现鲜明,技巧超人,继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名,被称为“键盘上的狮王”,晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda,1927~)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美,感情细腻丰满,富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni,1951~)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品,指触轻巧柔美,技巧高超,充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids,1930~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称,被评论家誉为神释,后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴,自然舒展,注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould,1932~1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称,为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨,变化丰富,处理生动。

布朗宁(John Browning,1933~)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实,技巧娴熟高超,尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel,1931~)奥地利钢琴家。演奏曲目较广,包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划,细腻柔美,纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai,1915~)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快,富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard,.1909~)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛,包括从巴赫\莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美,典雅工丽,具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder,1946~)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意,具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky,1896~1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚,在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu,1945~)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特,抒情自然,富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin,1930~)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱,富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann,1927~)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富,乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen,1926~1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品,并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars,1947~)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛,尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感,情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino,1936~)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧,音色变化丰富,具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus,1899~1972)法国钢琴家。演奏潇洒,具有现代气息,法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein,1946~)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴,富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso,1951~)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广,以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快,具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva,1924~)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires,1944~)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛,尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然,注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager,1935~)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智,给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz,1944~)德国钢琴家。演奏技巧卓越,风格严谨朴实,富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher,1928~)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美,强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois,1924~1970)法国钢琴家,是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出,感觉敏锐,尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop,1940~)美国钢琴家。演奏自然率直,富有抒情色彩和诗意,反对刻意修饰,主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon,1941~)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强,表现出现代人特有的激情和理性,善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin,1925~)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛,尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva,1951~)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛,包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响,强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln,1944~)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美,处理弱音尤为出色,具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee,1924~)美国钢琴家。演奏曲目广泛,包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快,注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn,1934~)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟,音色丰富多变,表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff,1944,~)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超,表现力强,演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto,1945~)法国钢琴家。演奏曲目广泛,以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越,为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy,1921~)匈牙利钢琴家,欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由,风格豪放而富有个性,被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau,1903~)智利钢琴家。自幼以神童闻名,是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作,风格明晰,音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro,1932~)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主,兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich,1941~)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽,热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy,1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法,技巧高超,节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多,鲁特(Ruth Laredo,1937~)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强,处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont,1934~)法国钢琴家。演奏热情奔放,色彩丰富,层次分明,力度变化较大,具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff,1895~)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛,特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神,被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄,深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge,1951~)法国钢琴家。演奏音色透明,指触细腻,充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith,1911~)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超,注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现,是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini,1942~)意大利钢琴家。演奏曲目广泛,善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造,对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon,1907~)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明,富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg,1929~)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超,速度处理明快,善于演奏高难度的作品,为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass,193l~1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主,尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放,富于朝气,注重结构造型的完整性;后期演奏风格细腻稳健,富于浪漫气息,注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt,1936~)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放,带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill,1944~)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超,音色富于对比和变化,气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels,1916~1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响,被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein,1887~1982)美国钢琴家,为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一,被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称,风格绚烂,气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson,1948~)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品,尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌,音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon,1937~)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力,同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次,感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco,1946~)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确,富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin,1903~)捷克钢琴家,是当代最优秀的古典音乐,特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型,节奏鲜明,发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin,1931~)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏,被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi,1927~)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如,音色透明华丽,注重感情,具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus,1928~)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主,尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟,风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha,1923~)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏本国作品见长,为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美,具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson,1931~)美国钢琴家。演奏准确流畅,伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904~)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛,其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒,富有气势,被誉为“旋风”。表现手段丰富,具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis,1932~)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟,热情奔放,能准确表现作品的内涵。

附:世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征,人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数,有一流的、二流的、三流的,甚至还有不入流的。但是,同样是演奏贝多芬的 32 首奏鸣曲,施纳伯尔的演奏非常规矩,主要倾向于古典主义理性美学的特征,但也有感情色彩,朴实无华,干净严肃。李赫特的演奏特别热情,主要倾向于浪漫主义的特征,但也没有失去古典主义的严谨,宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格,是人们公认的,令人信服的。

一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了 88 个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦, 30 年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为 20 世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬, 19 世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是 20 世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏 19 世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里, 30 年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台, 1976 年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。

据韩国媒体2019年1月3日报道,著名英籍韩裔演员Clara克拉拉(李成敏)将于美国时间6日与交往了一年的美国企业家结婚。

2019年1月6日,克拉拉与交往了1年的企业家举行婚礼,由于未婚夫是圈外人,婚礼采取非公开的形式,只有家人和亲戚参加,两人婚后在韩国松坡区开始新婚生活。

扩展资料

人物评价

作为“亚洲第一美女”的克拉拉酷爱各种体育运动,完美身材引无数宅男围观;并在**、模特、综艺节目等领域都有出色成绩,动人美貌及性感形象成为胜出主因。

这位具有英国国籍的韩裔亚洲第一美女,高挑的身材、性感的蛮腰、亲切的笑容,让她一跃成为宅男和各路媒体关注的焦点。而她的好身材好气质也与平时的运动有着密切的联系。

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