会爵士舞基本功就会跳舞嘛

一、爵士舞的基本功

1、律动：既舞感身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。

2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。

3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。

4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。

5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。

6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来!音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。

二、基本功在爵士舞学习中的重要性

所谓爵士舞的基本功,就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，跳最简单的舞蹈动作,能够对上节奏,而且能够与节奏吻合就是基本功。

我们在观看世界大师的舞蹈表演时,不难发现,世界大师们的舞蹈动作在几十年里,可以说没有太多的变化,有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。他们把几个简单的基础动作,通过运用肌肉的拉伸,身体的摆荡,精确的控制,随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说:万丈高楼平地起,全靠打基础。

我们在平时练习时，经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢我们举个例子，一个普通的舞步，让一个初学者去做，一个星期就可学会，三个月就可滚瓜烂熟，但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会，只能用膝盖作动力完成，所以我们在平时的训练中要不断的思考，不断的摸索基本功的运用原理，把它带到舞蹈中，才会有进步。

舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练，认为舞蹈感觉好就行了，要基本功干吗殊不知如果不经过系统的、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂，但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。

究其原因，主要是多基本功的训练的重要性认识不足。开始学习成品舞的练习，遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有控制，没有一定的体能，其舞姿是不会达到要求的。

舞蹈是讲究美的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度;培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握各种舞蹈动作技巧，是必需的，但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由的、创造性地表演舞蹈。

爵士舞基本功有协调性，平衡力，灵巧性，肌力和肌耐力。

在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟。舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

爵士舞的注意事项和重点须知：

如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的柔软度。不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好。

否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。

百度百科——爵士舞

爵士舞基本功并不是业余所说的，只有胸跟胯在扭。爵士舞基本功有着芭蕾基训的基础在里面，所以学过专业的会运用比较好，但比起业余，专业感觉有点难转过来。

爵士舞基本分为头、肩、胸腰、胯、膝盖放松、脚底下等

其实感觉比较多在节奏上的掌握。

简单的基本功学1到2个月基本可以出一个简单的成品舞。

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学跳爵士舞需要具备的基本功：

一：协调性。 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

二：灵巧性。爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速

三：平衡力。动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

四：心肺耐力。一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

五：肌力和肌耐力。爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

六：柔软度。不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

七：身体组合。绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

1、拧胯组合

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放。

2、踢腿组合

举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作是踢。

爵士舞不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。是一种开放性舞蹈，基本动作没有具体命名。主要是把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。不像古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

扩展资料

爵士舞代表人物迈克尔杰克逊介绍，出生于美国印第安纳州加里市，美国演唱家、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。

杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台。

1985年1月28日，为了赈济非洲饥民，迈克尔·杰克逊和众多艺人走进了A&M的“Lion Share”录音室，花了一个通宵录制了单曲《天下一家》。其衍生的书籍，录影带等各种来源的收益将全部用于援助饥饿中的非洲人民。最终有6000多万的唱片收益直接送抵灾害最严重的非洲地区。

适合练爵士舞基本功音乐：

1the way i are

2get up

3show me the money

4go girl

5timber

6let me

7s&m

8all around the world

9run the world

10boom boom pow

11blow

12u make me wanna

13ig fat bass

14do something

15drop dead beautiful

16gimme more

17i wanna go

18oops i did it again

19outrageous

20perfume

21piece of me

22radar

23show stopper

24in my trunk

25girls on the dance floor

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爵士舞即现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。学习爵士舞可以起到增强体魄，增强对于音乐的理解力，通过四肢来表达情感，抒发情感，是一项非常好的运动。

自学爵士舞的基本功训练

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，现已在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。那么爵士舞的基本功训练有哪几个方面呢下面是我为你整理的爵士舞基本功训练方法，希望对你有所帮助。

一、头部练习

头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己最大的努力把每个动作做到最大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

二、肩部练习

肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的最大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的`效果。

三、胸部练习

胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。

可以想象自己胸前有有一张凳子，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，　就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

四、胯部练习

胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：最好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，最后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

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