如何画好渐变画

步骤：

先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色（注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀）。

中间色用手揉，或寻找中间色是谁，直接在这两颜色之间涂上它（如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀）。

FLASH动画中渐变色的处理：

渐变色在FLASH动画里应用的也相当广泛，画渐变色时可以按照以下几点来操作：

1、渐变色要依据物体的固有色；

2、渐变色要根据明暗关系来调；

3、渐变要在渐变在结构上；

4、不要调太多太乱的颜色。

问题一：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）

接下来，是一些成品：

纯属原创，鄙视盗用

禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题三：水粉画渐变色怎么画？ 建议在画渐变的时候 从浅色画起 这样就避免了深色变浅色带来的脏 其次由浅变深的时候加浅色的互补色 不要直接加黑，黑色太跳 会覆盖你的浅色 颜色的稀薄要看具体情况

问题四：在纸上怎么画天空的颜色渐变！用水粉 可以采用湿画法 先把水粉纸打湿了 然后用颜料画就行 也可以不打湿 然后笔含水多些

就是各种蓝色 渐变就行

问题五：怎么用水粉颜料涂出来渐变的感觉？ 看具体颜色了，渐变很多种啊。每种颜色的渐变都不一样啊。一般的有深到浅的画渐变色比较好主要是颜 阶的调配，在明度，纯度上的变化。画水粉渐变主要是衔接的自然，多看看色彩调配相关的书籍，多次尝试就会画了。

问题六：水粉画的渐变色 这个是明度渐变

问题七：水粉颜料怎么调处渐变 水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变

1 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。

2 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。

3 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。

4 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。

水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变

1 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。

2 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。

3 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。

问题八：用水粉颜料画，怎么样才能画出这张图各色调之间的渐变效果？ 需要慢慢调的，不断加入白色调到对

问题九：渐变水粉画鱼怎么画 逐渐调入所需颜色，最好每次量差不多，调一次画一笔，适量多加一些水

问题十：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

渐变色是指某个物体的颜色从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩缓慢过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息的颜色。

扩展资料：

色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

1零度对比

(1)无彩色对比

无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

(2)无彩色与有彩色对比

如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

(3)同种色相对比

一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同种色相比

如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2调和对比

(1)邻接色相对比

色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

(2)类似色相对比

色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

(3)中差色相对比

色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3强烈对比

(1)补色对比

色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

(2)对比色相对比

色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

参考资料来源：百度百科-色彩构成

问题一：怎么用水粉颜料涂出来渐变的感觉？ 看具体颜色了，渐变很多种啊。每种颜色的渐变都不一样啊。一般的有深到浅的画渐变色比较好主要是颜 阶的调配，在明度，纯度上的变化。画水粉渐变主要是衔接的自然，多看看色彩调配相关的书籍，多次尝试就会画了。

问题二：如何画出漂亮的过渡色渐变色？ 关键在技巧和颜料的厚薄处理很重要，丙烯颜料画过渡色渐变的时候常见的问题就是颜料干的太快，没法让颜色均匀细腻的过渡，所以首先要解决丙烯快干的问题，再在技巧上把握好。大致方法方法一：1加慢干剂，2颜料尽量调稀点。3画的时候颜料要用的薄。4先上浅色后逐渐上深色，让层次丰富起来。5注意不要总想一次性就想把渐变色画出来，要一层层慢慢过渡，一般是最浅-中间色-深色，上三层色过渡就够了。方法二：创新画法，用丙烯油画结合的手绘技巧，先丙烯颜料上色再用油画颜料晕染，效果比用纯丙烯画更好。方法三：使用喷枪上色，色彩细腻，适合画面要求细腻梦幻的效果的墙画。

问题三：水彩画中渐变怎么画？ 可以加水，但是本人觉得这样纸容易出皱纹。

本人经常用的方法：方法1找几只颜色相近的笔涂。

方法2用一支笔，一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。

如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题四：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）

接下来，是一些成品：

纯属原创，鄙视盗用

禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题五：水粉画渐变色怎么画？ 建议在画渐变的时候 从浅色画起 这样就避免了深色变浅色带来的脏 其次由浅变深的时候加浅色的互补色 不要直接加黑，黑色太跳 会覆盖你的浅色 颜色的稀薄要看具体情况

问题六：丙烯颜料要怎么画出渐变效果呢 两个颜色分别刷好，在分界线的位置用笔不加颜色涂刷几遍直到均匀为止。

问题七：怎样在黑板上用颜料渐变 QWQ过去我在制作班里黑板报的时候也遇到过类似问题

首先使用大刷笔的话,笔毛一定要软才好,这样能使上色过程中笔缝之间不留空隙而且很顺手这点很重要

再者是颜料三原色加白色是必备的但是为了增强色彩效果和丰富色调建议多买一些能助调色的其他颜料个人推介嫩黄天蓝果绿浅红 因为是黑板,所以深色系和接近色相的不考虑

再来就是手法快速的做法是用掉色盘调出接近色(一定要很多种)然后一种一种紧挨地涂上去(要耐心)最后每两种接近色之间的缝隙直接用笔涂过去

整个黑板就能有很美的渐进效果(QAQ希望我的经验能对你有用~)

问题八：水粉颜料怎么调处渐变 水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变

1 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。

2 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。

3 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。

4 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。

水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变

1 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。

2 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。

3 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。

问题九：渐变色和云怎么画 要看画种的，水彩为例，要把要画的轮廓底稿打好，铅笔就可以，上色时先画浅的，在画深色部分，画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色，这样容易由浅到深的过度。如果是油画，就完全不一样的画法，具体是先画天空，整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色，等蓝色干了，再画白云，因为油画颜料的覆盖力很强，可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。

问题十：怎么用彩色铅笔画出渐变色 也要看看是什么牌子的、哪里产的，通常要好一点的彩铅渐变才会明显，用力轻就会浅用力重就会深，还有水溶性与非水溶性的区别，你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

从a颜色变到b颜色，只需在a中不断掺杂b即可

。

原来学美术老师教基础的时候会给你一个深蓝的颜色，画一笔，然后掺一点白画一笔，再掺一点，再画一笔直到他无限接近白色，一个基本的渐变就可以咯。你可以自己试一下感受一下，其他的也基本是这个原理，渐变色本身其实不难手绘马克笔:彩铅涂一层，马克笔一层，彩铅主要多度．彩铅:过渡，我记得没错的话就是叠加，选相近的颜色，过渡。手绘板:喷枪，鼻涕涂。黑笔:排线的疏密程度。不熟练地话，在调色的时候多在草稿纸上试两次。当然也可以借用水的晕染来自然化或是别样化。

问题一：水彩画中渐变怎么画？ 可以加水，但是本人觉得这样纸容易出皱纹。

本人经常用的方法：方法1找几只颜色相近的笔涂。

方法2用一支笔，一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。

如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）

接下来，是一些成品：

纯属原创，鄙视盗用

禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题三：怎么用彩色铅笔画出渐变色 也要看看是什么牌子的、哪里产的，通常要好一点的彩铅渐变才会明显，用力轻就会浅用力重就会深，还有水溶性与非水溶性的区别，你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四：水彩画同一颜色的渐变怎么画 用同色系的颜色画

也可以从最深的颜色开始画

然后加白或加水对浅了再画，白或水慢慢加多

问题五：水彩渐变如何上色 水彩是透明颜料，原则是先浅后深；第一层颜色干后，颜色可叠加；不要在深色上叠画浅色，会死的很惨的= =

如需要过渡，或者退晕的效果，当面积不大时，用湿润的激（毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子）分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置，把笔上的水稍稍吸干后，用笔尖把两种颜色混起来即可。

大面积退晕，先把颜色A放多一点，再不断往里面调颜色B或清水。

画好水彩画的关键就是对水分的掌握，退晕要自然，放开一点不要画得太僵，过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六：水彩画中渐变怎么画？ 桑柘穷头三四家，挂罾垂钓是生

问题七：画海报时如何用水彩上渐变色 用盐，撒上一些盐，画垂直放

问题八：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题九：绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画 要用模糊 用水彩笔 笔或者马克笔自己选一种比 混色调高 亮部浅色 暗部深色 然后在选的笔慢慢过渡 模糊建议少用用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的而且不好掌握

问题十：渐变色和云怎么画 要看画种的，水彩为例，要把要画的轮廓底稿打好，铅笔就可以，上色时先画浅的，在画深色部分，画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色，这样容易由浅到深的过度。如果是油画，就完全不一样的画法，具体是先画天空，整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色，等蓝色干了，再画白云，因为油画颜料的覆盖力很强，可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。

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