从中世纪开始，特别是十二音平均律出现以后，西方逐渐完善了和声学。和声是一种“纵向多声”音乐现象，例如，你应该知道“合唱”，合唱队里，就是由众多不同的人同时演唱不同的音，来形成一种“多音的集合”，这就是音乐中的“和声”现象。
东方一直有“多声音乐”，但没有形成科学的“和声体系”。最早引入西方和声体系的东方国家，是日本。中国在上世纪 20 年代时才慢慢引入西方和声体系，现在已经趋于成熟并“与国际接轨”了。
试想，你一个人清唱歌曲，是多么的枯燥无聊。当你身后有一支乐队为你伴奏时，你的歌声才显得更加美妙。那支乐队的“伴奏”就是用“和声”手段来完成的，那不就是对你歌声的“渲染”与“烘托”么？
各种“和弦”在时间上的横向连接（即你说的“一个一个演奏出来”），称为“和弦序进”，是的，这就是“和声”。
“和弦”有各种“形式”，和弦音同时发声，叫“整和弦”；部分和弦音分先后发声，叫“半分解和弦”；和弦音单个依次发声，叫“分解和弦”。“分解和弦”当然也是“和声”。
和音也叫和声、伴唱、配唱，是港台与大陆的叫法不同，通常和声是指以一门音乐知识和声学，港台为了将伴唱与和声区分开，就用和音称呼，所以亦称配唱，从旁唱歌，配合主唱表演。
负责低中高等不同的音域，能让主唱的音色更完美一些。伴唱往往是营造一种气氛，在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来，让听者更深刻的理解歌曲。
与合唱相比，伴唱并没有突出其声部特征，而合唱是要求各声部谐调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。
扩展资料：
常见的和音（和声）包含：
1、和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
2、和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
参考资料来源：百度百科-伴唱
参考资料来源：百度百科-和声 （乐理名词）
要想知道什么是和声，你需要首先知道两个概念——和音、和弦。
两个或两个以上的乐音组合起来称为和音。
三个或三个以上的乐音组合起来称为和弦。
由此可知和音是包括和弦的。
下面来看一下什么叫和声。
和音的进行就叫和声。
“进行”是音乐学里的一个术语，其意思很简单，例如一首曲子一开始先是某个和音，然后变成了另一个和音，则由第一个和音变成第二和音的这个过程就叫和音的“进行”。类似地，任何其他音乐元素都可以有“进行”这个过程。也就是说，只要什么东西变化了，这个“变化”的过程就叫该东西的“进行”。
还有任何疑问可以再问我。
和声，同样是音乐最基本的表现手段之一，它是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
题库内容：
和声的解释
[harmony]
依据 和弦 的组成和相继进行谱成的音乐作品的结构 详细解释 (1) 和谐 的乐音。 《 左传 ·昭公二十一年》 ：“故和声入於耳，而藏於心。” 晋 袁宏 《后汉纪·明帝纪上》 ：“使丝竹与俎豆并存，羽旄与 揖让 俱用，正言与和声同发。” 宋 苏轼 《集英殿秋宴教坊词致语口号》 ：“高秋爽气明宫殿， 元祐 和声入管弦。” (2)调和声调；协和声调。 《书·舜典》 ：“声依永，律和声。” 孔 传：“言当依声律以和乐。” 周秉钧 注引 俞樾 曰：“依其所咏以定五声，是谓声依永。又患其不和也，而以六律六吕和之，是谓律和声。” 《旧唐书·音乐志三》 ：“礼惟崇德，乐以和声。” 刘师培 《文说》 ：“和声依永，八音於焉克谐；六律五声，五言於焉出纳。” (3)音乐术语。指两个以上的音按 一定 的 规律 同时发声。 (1)词、曲中的衬词。原为歌曲中常由他人 应和 的部分，如“贺贺贺”、“何何何”之类。 宋 沉括 《 梦溪 笔谈·乐律一》 ：“诗之外，又有和声，则所谓曲也。古乐府皆有声有词，连属书之，如曰‘贺贺贺’、‘何何何’之类，皆和声也…… 唐 人乃以词填入曲中，不复用和声。” 况周颐 《蕙风词话》 卷一：“ 唐 人朝成一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和声。凡和声皆以实字填之，遂成为词。” (2)随声附和。 明 李贽 《圣教小引》 ：“余自幼……尊 孔子 不知 孔 夫子 何自可尊，所谓矮子观场，随人说研，和声而已。” 和谐的乐音。 《 国语 ·周语下》 ：“夫耳内龢声，而口出美言，以为宪令，而布诸民，正之以度量，民以 心力 ，从之不倦。” 韦昭 注：“耳闻龢声，则口有美言，此感於物也。”
词语分解
和的解释 和 é 相安，谐调： 和美 。 和睦 。和谐。和声。 和合 （和谐；古代神话中 象征 夫妻 相爱 的两个神）。和衷共济。 平静 ： 温和 。祥和。 和平 。 和气 。和悦。 和煦 。 惠风 和畅。 平息争端：讲和。和约。和议。和亲。 数学 声的解释 声 （声） ē 物体 振动 时所产生的能引起听觉的波：声音。声带。 消息，音讯：声息。不通声气。 说出来让人知道，扬言，宣称： 声明 。声辩（公开辩白）。声泪俱下。声嘶力竭。 名誉：名声。 音乐歌舞：声伎（女
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观 念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。
色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的 组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至 每一和声现象的面貌特征。
大小调和声
大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。
作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。
在唱歌的过程中遵循以上的原则，用人声来代替乐器，也可以达到同样和谐的效果。
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