景泰蓝掐丝画能用pc板吗

景泰蓝掐丝画能用pc板，掐丝珐琅用枣木底板比较好。用底板来制作掐丝珐琅景泰蓝画，基本上可以说，只要遇水不变形、不烂的底板都可以的。这个底板无非就是个载体，像个地基，只要能承载整幅画就行了，最后一般是要装个画框，既美观又结实

景泰蓝是人们对铜胎掐丝珐琅（铜胎錾胎珐琅）的统称，一些人对景泰蓝有曲解，认为景泰蓝就是景泰年间烧造的，就像宣德炉就是宣德年间烧造的一样，其实不然。景泰蓝命名是因为明景泰年间工艺发展到了鼎峰，因开采和冶炼条件限制颜色以蓝色为主，遂命名为“景泰蓝”。因“珐琅”一词是音译，故景泰蓝在旧时名称很多，比如“珐蓝”、“发蓝”、“佛郎”、“发郎”等等。据能查证的资料显示景泰蓝并不是我们的专利，而是来自外域。它最早起源于3500年前的塞浦路斯岛，即迈锡尼文化时期，正好是中国的商代时期。1952年欧洲出土了一枚距今约3300年前的戒指，掐丝非常清晰，这是能看到的早期珐琅工艺，这枚戒指现藏于塞浦路斯博物馆。学界依据文献和出土文物不完全考证，工艺在中国的出现有两种观点

1:唐朝或更早  推测这个时期是因为唐朝是盛世，外邦朝奉国家很多，其中供奉的工艺品有掐丝珐琅工艺的作品，后中国工匠研究仿制。推测更早是因为中国在商周时期青铜工艺就已经发展到了鼎峰，恰好掐丝珐琅工艺在世界史上出现也刚好是中国的商朝

2:元代  推测元代出现是因为考证文献记载和出土文物，元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。元代草原民族属于侵略民族，忽必烈在征服西域和欧洲时，景泰蓝作为战利品被带回中国。远征的军队不仅带回了景泰蓝，还把工匠和技术也带了回来，所以元代就有了改进版的景泰蓝。景泰蓝的颜色偏蓝，属于冷色调，在过去并不被人欣赏，甚至一度被认为是不祥之色，汉文化还是偏爱红黄。但游牧民族把蓝色视为吉祥色，所以蒙古军队带回景泰蓝后，人们逐渐中西合璧，加入了其他的技艺和颜色。

明清时期景泰蓝工艺得到更好的发展和延伸。清“十全老人”乾隆，对景泰蓝工艺也甚是钟爱，并且延伸到家具、餐具、建筑等方面，后期更是延伸到珐琅彩瓷器等等。旧时景泰蓝工艺是皇宫御用工艺，因制作工艺繁杂生产效率比较低，故景泰蓝器具也是皇帝专用。景泰蓝工艺具体制作步骤有一百多道，由工匠师傅口头相传，并且每位工匠师傅只允许精通一道工序的制作。民国时期宫廷解散，工匠才将工艺带到民间。随着时代发展和手艺人的创新才让我们看到现在的景泰蓝掐丝珐琅画。

《景泰蓝的制作》

叶圣陶

一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程。景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品，现在把它的制作过程说一下。

景泰蓝拿红铜做胎，为的红铜富于延展性，容易把它打成预先设计的形式，要接合的地方又容易接合。一个圆盘子是一张红铜片打成的，把红铜片放在铁砧上尽打尽打，盘底就洼了下去。一个比较大的花瓶的胎分作几截，大概瓶口，瓶颈的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来，两边重叠，用铁椎尽打，两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大，就打哪一部分，直到符合设计的意图为止。于是让三截接合起来，成为整个的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的宽边，全是焊上去的。至于方形或是长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类，盒身和盖子都用一张红铜片折成，只要把该接合的转角接合一下就是，也不用细说了。

制胎的工作其实就是铜器作的工作，各处城市大都有这种铜器作，重庆还有一条街叫打铜街。不过铜器作打成一件器物就完事，在景泰蓝的作场里，这只是个开头，还有好多繁复的工作在后头呢。

第二步工作叫掐丝，就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。譬如粘一棵柳树吧，干和枝的每条线条该多长，该怎么弯曲，他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好，然后用钳子夹着，在极稠的白芨浆里蘸，粘到铜胎上去。柳树的每个枝子上长着好些叶子，每片叶子两笔，像一个左括号和一个右括号，那太细小了，可是他们也要细磨细琢地粘上去。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。

他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。

粘在铜胎上的图画全是线条画，而且一般是繁笔，没有疏疏朗朗只用少数几笔的。这里头有道理可说。景泰蓝要涂上色料，铜丝粘在上面，涂色料就有了界限。譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成，绿色料就可以填在两条铜丝中间，不至于溢出来。其次，景泰蓝内里是铜胎，表面是涂上的色料，铜胎和色料，膨胀率不相同。要是色料的面积占得宽，烧过以后冷却的时候就会裂。还有，一件器物的表面要经过几道打磨的手续，打磨的时候着力重，容易使色料剥落。现在在表面粘上繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。通常谈文艺有一句话，叫内容决定形式。咱们在这儿套用一下，是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式。咱们看见有些景泰蓝上面的图案画，在图案画以外，或是红地，或是蓝地，只要占的面积相当宽，那里就嵌几条曲成图案形的铜丝。为什么一色中间还要嵌铜丝呢？无非使较宽的表面分成小块罢了。

粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。

刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的，白芨浆虽然稠，却经不住烧，用火一烧就成了灰，铜丝就全都落下来了，所以还得焊。现在沾满了铜丝的铜胎上喷水，然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和，均匀地筛在上边，放到火里一烧，白芨成了灰，铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。

随后就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗过以后，表面的氧化物和其他脏东西得去掉了，涂上的色料才可以紧贴着红铜，制成品才可以结实。

于是轮到涂色料的工作了，他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种，不只是一种蓝色料，为什么单叫做点蓝呢？原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料，当时叫点蓝，就此叫开了（我们苏州管银器上涂色料叫发蓝，大概是同样的理由）。这种制品从明朝景泰年间十五世纪中叶开始流行，因而总名叫景泰蓝。

用的色料就是制颜色玻璃的原料，跟涂在瓷器表面的釉料相类。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片，从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱，因所含的金属矿质不同，颜色也就各异，大概含铁的作褐色，含铀的作**，含铬的作绿色，含锌的作白色，含铜的作蓝色，含金含硒的作红色……

他们把那些硬片放在铁臼里捣碎研细，筛成细末应用。细末里头不免搀和着铁臼上磨下来的铁屑，他们利用吸铁石除掉它。要是吸得不干净，就会影响制成品的光彩。看来研磨色料的方法得讲求改良。

各种色料的细末都盛在碟子里，和着水，像画家的画桌上一样，五颜六色的碟子一大堆。点蓝工人用挖耳似的家伙舀着色料，填到铜丝界成的各种形式的小格子里。大概是熟极了的缘故，不用看什么图样，自然知道哪个格子里该填哪种色料。湿的色料填在格子里，比铜丝高一些。整个表面填满了，等它干燥以后，就拿去烧。一烧就低了下去，于是再填，原来红色的地方还是填红色料，原来绿色的地方还是填绿色料。要填到第三回，烧过以后，色料才跟铜丝差不多高低。

现在该说烧的工作了。涂色料的工作既然叫点蓝，不用说，烧的工作当然叫烧蓝。一个烧得挺旺的炉子，燃料用煤，炉膛比较深，周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上，拿着铁架子的弯柄，小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫，提起铁架子来，就看见铜胎全体通红，红得发亮，像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了，涂上的色料渐渐显出它的本色，红是红绿是绿的。

涂了三回烧了三回以后，就是打磨的工作了。先用金刚砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所谓平整，一是铜丝跟涂上的色料一样高低，二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回，再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净，用它的炭来水磨，成品的表面不起丝毫纹路，越磨越显得鲜明光滑。旁的木炭都不成。

椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点儿缺憾，成一件精制品了，可是全部工作还没完，还得镀金。金镀在全部铜丝上，方法用电镀。镀了金，铜丝就不会生锈了。

全部工作是手工，只有待打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带队的皮带转动，算是借一点儿机械力。可是拿着蘸水的木炭、磨刀石挨着转动的成品，跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起瓜楞的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，洼下去的地方磨不着。那非纯用手工打磨不可。

1955年3月22日作

因为景泰蓝的制作掐丝经过几道打磨的手续。打磨的时候着力重，容易使色料剥落。繁笔的铜丝图画，实际上就是把表面分成无数小块小块面积小，无论热胀冷缩都比较细微，又比较禁得起外力，因而就不至于破裂、剥落。

景泰蓝的经典技法：掐丝

掐丝是景泰蓝制作工艺中难度较大，不易掌握的一门技艺，也是体现设计者设计理念的一个重要环节。掐丝是将镀金铝丝按照图案进行弯折处理，在平面上构成线条流畅、具有立体感的图案。

经过掐丝工序的画，布满了密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。

掐丝之后，便是点蓝。点蓝最神奇的地方在于：设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈等等全都在创作者的心里面。

景泰蓝的命名由来：

“景泰蓝”的命名，有不同的解释和说法。广义的说法是：以铜为胎体的珐琅制品都可以叫景泰蓝，比如珐琅画，掐丝珐琅等。狭义的说法是：以紫铜为胎，通过掐丝、填充珐琅釉，经过高温烧制打磨等传统工序的工艺品才叫做景泰蓝。

这种以蓝色调为主的工艺品色彩清新雅丽，给人以高贵华美的审美享受，因此被人称为“景泰蓝”。现在虽然各色俱备，但仍然使用以前的名字。因为“景泰蓝”已经变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。

景泰蓝的正名是“铜胎掐丝珐琅”，俗名是“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的珐琅器工艺品。

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