固定范围光圈F4,怎么能调景深

只有“光圈非恒定”的“变焦”镜头才会出现最大光圈f/35-56、最小光圈f/22-38这种情况。假设这枚镜头的焦距是18-55mm，则应该理解为:在18mm端，镜头的光圈范围是f35-f22，在55mm端，镜头的光圈范围是f56-f38；

每只镜头都有一个最佳光圈，即在此光圈下得到的画质最好，一般大约是在f56-f11这个区间内，所以在光线和条件以及创作思路允许的情况下，一些照片会采取这个区间的光圈值；

那些“恒定光圈”的“变焦”镜头，比如17-70mmf4，它指的是无论在17mm广角端还是在70mm的中长焦端，或者是两端之间任何一个焦距上，“最大光圈”始终是f4，而它可调节的光圈范围很可能是f4-f22之间，并非说此镜头拍照必须固定在f4的光圈上。

另外多说一句，调整光圈的大小可以控制景深，但景深的深浅不仅仅与光圈相关，它涉及四个因素：感光元件大小(或胶片规格)、镜头焦距长短、光圈大小、焦点距离——即焦点位置和焦平面位置(相机感光元件所在平面位置)之间的距离。具体关系和计算请搜索“景深计算器”以进一步研究。

光圈越大，光圈值F越小，景深越小；光圈越小，光圈值F越大，景深越大

F后面的数值越小，光圈越大，进光量越多，画面比较亮，焦平面越窄，主体背景虚化越大；

F后面的数值越大，光圈越小，进光量越少，画面比较暗，焦平面越宽，主体前后越清晰。

景深三要素：光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：

1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。

2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。

3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。

扩展资料

光圈的作用

1、能调节进入镜头里面的光线的多少，举例来说：家养的小猫，白天的瞳孔总是缩成一条线，到了晚上，就自动地打开成为一个圆孔。所以，同样道理，在拍照时，光线强烈，就要缩小光圈，光线暗淡，就要开大光圈。也就是说F值越小的相机（其他参数不变），越有利于夜景拍摄。

旋转镜头上的调节环或者数码相机机身上的旋钮，就是用来调节光圈大小的。

2、光圈是决定景深大小最重要的因素，光圈小（光圈值大），景深深，光圈大（光圈值小），景深浅！举例来说：患有近视眼的朋友，不戴眼镜的话，总是习惯性地眯起眼睛看东西，这样往往看得清楚一些，套用摄影的术语，这就叫做：缩小光圈（瞳孔），增加景深！

参考资料来源：百度百科-景深

参考资料来源：百度百科-光圈

拍风景三要素

你知道拍风景三要素是什么吗？拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。下面和我看看拍风景三要素，希望对你有所帮助。

拍风景三要素1

1不同的摄距与画面效果

摄距的不同带来画面景别的不同变化，不同的景别具有不同的表现力。

①远景 有一个远的山水背景，人物很小，被摄景物范围广阔深远。远景以表现风光和场景的气势为主，强调景物的整体结构，而忽略细节。

远景表现场面气势

②全景 被摄景物范围小于远景，以人为主的全景画面能看到人物全身，并带有一定的环境。全景擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。远景与全景要求景深较大。

全景展示主体全貌及环境特点

③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比较清晰。用以表现人与人、人与物、物与物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流，中景以情节取胜。 中景展示情节交流

④近景 突出表现被摄对象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上为主。对人物的神态或景物的主要面貌作细腻刻画，在表现动作姿态的同时，更偏重于表现内心情感与脸部表情。

表现中景与近景时，背景可略虚。

⑤特写 以表现人物的脸部及其他局部为主，或对景物的某一局部进行集中突出的再现，比近景刻画更细腻，展现细部结构更突出，形成强烈的视觉冲击力。

脸部以抓表情为主，表达内心活动和情感流露；手、足的动作姿势，均在于传神。特写画面以小见大，意境深邃。

大特写强调突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。

以上景别，可用同一焦距镜头选择不同距离摄取，在同一个拍摄距离上，利用不同焦距的镜头，也可获得相似的效果。但画面中前后景物的透视变化，与移动拍摄距离时的景物透视变化不一样，带有各焦距段镜头的透视表现特点。

特写强调视觉冲击力

2．不同的方向与画面效果

①正面方向 表现主体正面形象，表现对称美。产生平稳、庄重、威严、静穆之感，人物显得亲切。但正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，同时也显得平静和呆板。

②斜侧方向 表现景物的立体感和空间感，使画面生动活泼，有利于突出主体。不同的斜侧方向有不同的效果，两个人物在一起时，往往前侧方向的人物成为画面的主体，后侧方向的人物成为陪体。

③正侧方向 展现物体的'侧面特征，使物体带有明显的指向性。表现人物侧面轮廓线或剪影。正侧面拍摄相向的人物，可表现两者之间的等同关系，显示两者的联系。拍摄侧面人物以表现动作趋向为主。

追随法拍摄，选择这一角度为佳。

正侧方向追随拍摄运动物体

正侧方向一般不宜拍摄建筑物，这一角度会削弱建筑物的立体感和空间感。

④背面方向 表现物体的背面特征与形象。如人物的背面头饰、发辫、服饰等。拍摄背影，着重抓取人的身姿，借此刻画反映人物的内心世界，以助读者产生联想和感受。

3．不同高度与画面效果

高底不同的相机位置，会产生俯仰不同的视角，从这一点出发，相机有三个拍摄视角。

①平拍 也称平视拍摄。照相机与被摄体等高，呈水平角度拍摄。平视拍摄的画面效果符合人的视觉习惯，感觉亲近，有身临其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

平视能保持被摄物体原有的透视效果，不会发生变形。平视亦适宜突出和表现前景物体，有助于挡去背景中部分景物，使主体突出。

平视感觉亲近

②仰拍 也称仰视拍摄。照相机高度低于被摄体，机头向上拍摄。拍摄高大的物体，多采用仰拍。

仰拍人物，显得高大、伟岸，有气魄。照相机处于人物膝盖高度拍摄，可使人物变得修长。

仰拍引起透视变化，高大的建筑物，线条向顶端汇聚，处理不当，会产生倒下去的错觉。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但要防止过仰而变形。

全仰视，给人以新鲜、奇特感。

仰视显得身材修长，并给人崇高、伟岸的视觉感受

③俯拍 也称俯视拍摄。相机高度高于被摄物，向下俯视进行拍摄。采用俯视角度，能使前后景在画面上得到充分的展现，有助于表现大场面，展示被摄对象的数量，能体现丰富的景物层次和深远空间。

全俯视为特殊的拍摄角度，用于拍摄仰脸观望人物的脸部表情。全新的角度，给人以奇特的视觉效果。

拍风景三要素2

对于风光摄影，也就是需要我们拿着相机来到户外进行拍摄，主题可以是自然风光，也可以是城市建筑。风光摄影使用卡片相机有一个核心的优势，就是相机本身十分轻便，就像是携带手机一样，但是画质、色彩和虚化效果却更出色。

首先我们先来说说自然风光，由于夜景会单独介绍，所以我们这里主要介绍白天拍摄。自然风光的拍摄主要注意三大要素，一个是取景构图，一个是拍摄角度，还有一个是参数设置。

取景构图这个网上有铺天盖地的介绍，我们这里也就不单独再说一遍了，常见的构图比如中心点构图、对称式构图、黄金比例构图、井字构图、引导线构图等等。这些具体场景具体分析，但是要求大家能够认识这些构图并且使用的时候可以想起来。

不要总是平视角度（佳能G7X2拍摄）

拍摄角度，分为仰拍、俯拍和平视三种。我们最常拍摄的就是平视角度，但是这个角度往往只能够拍摄比较平庸的照片。因此笔者建议大家，可以多尝试仰拍和俯拍两种拍摄角度。仰拍可以拍摄花朵、建筑、一些纪念品等等，可以让拍摄的物体显得更加高大、伟岸。俯拍一般是在高层建筑上往下拍，当然经济实力好的可以在直升机、热气球上俯拍。俯拍主要是拍摄大场景，或者某个区域的特写，这样可以让风景显现出更多的层次。俯拍的时候要特别注意画面中元素的搭配是否美观。

大场景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍摄）

最后是相机参数设置。对于风光摄影来说，建议大家使用相机的AV档，因为光线变化快，AV档只需要控制光圈和ISO即可，快门由相机来判断。如果是特写，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍摄大场景，可以使用F8-F11的光圈数值。ISO的部分在保证拍摄稳定的同时，尽量使用更小的ISO数值，保证画面干净无噪点。

怎么拍出小景深的作品

小景深 大光圈！

景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与

以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光

圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景

深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时

的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景

深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4

时的景深）。

不过通常在拍小景深时最好采用大光圈而不用长焦,因为焦距过长往往会导制图像变形

怎样才能拍出小景深大景深

小景深大景范只要决定在于光圈大小，大光圈虚化背景，小光圈相反，还有就是利用长焦特点来达到背景的虚化。

大景深，就是小光圈，短焦。

小景深，就是大光圈，长焦。

最小景深与最大景深如何拍摄！技巧测验

获取最小景深：在一幅照片上，小景深效果能使环境虚糊、主体明白，这是凸起主体的有效方法之一。景深越小，这种环境虚糊也就越强烈，主体也就更突出。在拍摄中，欲取最小景深的最简略的方法是使用最大光圈。如果因为光线太亮，使用最大光圈配合相机上的最疾速度，曝光依然适度的话，解决的方法之一是使用灰色滤镜，方法之二是换用片速低一些的胶卷。除了使用最大光圈外，缩短摄距跟换用焦距更长的镜头也能减小景深，但要留神摄距太近会使前后景物的透视过于强烈而导致失真感。在不影响构图效果的条件下，采用最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头能获取最小景深的效果。　获取最大景深：要想使所有的被摄风物在画面上都能较为清楚地浮现，则须要尽可能大的景深，景深越大，被摄景物的清晰度也就越高。欲取最大景深的最简易的办法就是缩小光圈，尽可能使用相机上的最小光圈。假如光芒太暗，当应用最小光圈时，相应的快门速度太慢，甚至无奈手持相机拍摄时，解决的方法之一是使用三脚架或相似的支持物，方式之二是换用片速更高的胶卷，对室内的拍摄，也可加强照明。采取最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦能获取最大景深后果。

最小景深与最大景深如何拍摄！

获取最小景深：在一幅照片上，小景深效果能使环境虚糊、主体清楚，这是突出主体的有效方法之一。景深越小，这种环境虚糊也就越强烈，主体也就更突出。 在拍摄中，欲取最小景深的最简单的方法是使用最大光圈。如果由于光线太亮，使用最大光圈配合相机上的最快速度，曝光仍然过度的话，解决的方法之一是使用 “灰色滤镜”，方法之二是换用片速低一些的胶卷。除了使用最大光圈外，缩短摄距和换用焦距更长的镜头也能减小景深，但要注意摄距太近会使前后景物的透视过于强烈而导致失真感。在不影响构图效果的前提下，采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。获取最大景深：要想使所有的被摄景物在画面上都能较为清晰地显现，则需要尽可能大的景深，景深越大，被摄景物的清晰度也就越高。欲取最大景深的最简易的方法就是缩小光圈，尽可能使用相机上的最小光圈。如果光线太暗，当使用最小光圈时，相应的快门速度太慢，以至无法手持相机拍摄时，解决的方法之一是使用三脚架或类似的支撑物，方法之二是换用片速更高的胶卷，对于室内的拍摄，也可增强照明。 采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。

请问怎么拍出小景深的，比如光圈要调多少？

1把相机的镜头调至长焦端

2把镜头光圈值开至数码相机的最小(如28)

(景深与光圈关系:呈倒数关系,光圈值越大,景深越小,光圈值越小,景深越大)

例:如果相机光圈值是28/32/56/8/11/16

那么就将光圈值调至最小:28

景深的大小是指什么？

清晰的范围大小 景深越小 就代表焦外的虚化程度越高 反之 景深越大 就代表焦外也越清晰。

决定景深有三点：

镜头光圈：

光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2)、镜头焦距

镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3)、拍摄距离

拍大景深为什么要用小光圈

小光圈可以减小弥散圆 从而达到大景深

单反怎样做到很大程度的景深？

景深是焦点区域清晰的距离。而不是背景虚化的程度。

影响景深的因素分别是光圈、镜头焦距、和拍摄距离所影响。都是有规律的。

光圈越小，景深距离越大，镜头焦距越小，景深距离越大，拍摄距离越远，景深距离越大。

所以反过来说，光圈越大，镜头焦距越远，拍摄距离越近，背景越虚。

18-135这个头，你只需要拉到135mm，使用大光圈，5-10米左右拍摄全身，就会有虚化效果。

但你这个镜头还是有限的，成像一般，光圈太小，虚化质量较差，所以要拍摄全身虚化效果，还是有点勉强的。

关于景深问题---如何实现小景深？

尽管物距、光圈、焦距三者是决定景深的要素，但是根据具体拍摄情况需要灵活运用三者组合。如：缩小物距确实可以实现小景深，但是不能拍摄较大物体。调大光圈对缩小景深有利，但是放大光圈很有限，并且对罚质也有影响。增大焦距可以缩小景深，但对视角有限制，不利于交代背景环境，且容易产生晃动造成画面发虚，还可能由于镜头质量问题使得画面锐度不够。所以当了解了三要素的这些利与弊，就可以扬长避短地拍出理想照片。

拍摄时什么情况用大景深，什么情况用小景深

拍摄前后头清晰的景物用大景深，比如风景，纪念照，集体照等。

拍摄只要主体物清晰的用小景深，比如花卉，人像，等。

三要素是:曝光、对焦、构图。

一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。

二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。

扩展资料：

所用设备

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄影分类

静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

参考资料来源：百度百科-摄影

在人像摄影的拍摄中，很多人都喜欢背景虚化的人像作品。那么这样的照片是如何拍出来的呢？其实，拍摄这种背景虚化的照片并不难，主要是把握好光圈、焦距及拍摄距离的关系，下面我们就一起来看看。

(背景虚化的人像作品)

一、如何确定景深

景深的概念在前面的章节已经做过介绍，我们在拍摄任何物体的时候，在拍摄前都啊哟对其进行对焦，当焦点“对实”以后我们才能触发快门。那么，当被摄物体聚焦清晰时，实际上在该物体的前面某段距离以及该物体到其后面的某段距离都是相当清晰的，一般来讲，我们把这种前后清晰范围的距离或者深浅称之为景深。

(拍摄人像时对景深的控制)

在摄影拍摄中以及人像摄影创作中，我们需要根据拍摄的主题及意图来决定景深，比如，拍摄旅游纪念照不仅需要人物是清晰的，人物前面的花丛以及后面的背景也要清晰的记录下来，告诉观众到此一游的感觉，这就需要用景深来拍摄，再比如，拍摄一位乒乓球运动员接球的瞬间，在整个拍摄画面中，可以也包括了运动员身后的观众，那么在这个时候为了突出被摄人物及动作，就需要排斥所有干扰被摄主体的因素，则需要使较浅的景深来进行拍摄。

二、掌握景深虚化背景的三大方法

接下来我们讲讲影响景深的三要素，以及它们在人像摄影中的运用。

第一，镜头的光圈值越大，景深就越浅(小)。比如摄影师使用了F18这样的大光圈，让人物处于景深的清晰范围内，而背景则处于景深清晰范围之外，这样时背景被完全虚化，从而有效地突出了我们画面中的人物。

(大光圈实现浅景深从而虚化背景)

第二，镜头的焦距越长，景深就越浅。如果两支焦段不同的镜头使用相同的光圈大小，以及距被摄主体的拍摄距离相同，那么焦段较长的那支镜头所拍摄的照片具有更浅的景深。

(长焦镜头大光圈可以很好的虚化背景)

在这幅人像摄影作品中，摄影师使用了长焦镜头来记录一位靓丽的模特，可以明显地看到，长焦镜头及大光圈可以使人物所处的背景环境变得模糊，从而很好地完成对背景的虚化，进而突出了我们所摄的人物主体。

(较短的摄距实现浅景深从而虚化背景)

第三，镜头与被摄距离越近，景深就越浅。如果两支镜头焦段一样，又同时设置了相同光圈，在这种情况下，景深的深浅就与最后一个因素相关了，那就是镜头与被摄主体之间的拍摄距离，我们简称为“摄距”。如果摄距越短，拍摄出来的照片中就会具有更浅的景深，反之，则景深会大一些。

一位专业的人像摄影师除了运用我们上述提到了三种技巧来实现对景深的控制，从而实现背景的虚化以外，还应该注重人物背景的选取。尽管在景深范围外的物体是模糊的，但是物体的大致轮廓以及颜色等都会或多或少地影响着我们的被摄主体。所以，选取一个干净并符合拍摄主题的背景是相当重要的，也是衡量一名人像摄影师是否专业的重要标尺。

下面分享三种技巧来控制景深的人像佳作，在大家拍摄遇到瓶颈时，希望对大家有所帮助和启发。在很多时候，为了得到背景虚化突出人物主体的照片，往往将这几种方法综合运用，以达到最理想的效果。

以上就是关于固定范围光圈F4,怎么能调景深全部的内容，包括:固定范围光圈F4,怎么能调景深、光圈大小、光圈值F的大小和景深的大小之间关系如何、拍风景三要素等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！