声优的声音一方面源于不断的刻苦训练，另外一方面源于先天声线的特殊。人人都可以成为声优，因为每个人的声线是独一无二的。如果想得到美化，练习发声就能拥有好嗓音。
声优的声音怎么练的？重点推介哇音练声法
哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病！
想要系统学习可以来这个Q群，首先是829，中间是704，最后是451，里面可以学习和交流
在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业学习过的人都能很好运用。不过这种白声需要长时间训练才能获得。这种白声对气息的要求非常高——
气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。
开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌发声中的所有气息问题。如果觉得抽象，可以参考海氏丹田发声里的气声发声训练视频示范。
随着动漫、游戏市场的膨胀，泛二次元化已经广泛普及。就算你不是个ACG宅，但提起声优你绝对不会陌生，甚至还会幻想自己也能成为一名声优，为角色配音。
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日本的声优产业已经发展得很成熟，许多小伙伴也会为了实现心中的梦想，而远渡他国。那在国内呢？目前，国内学习声优有以下几种方式：
1、传媒高校，演员黄渤与配音员边江就是同班同学哦；
2、配音培训机构，例如729声工场、音熊联盟等等，会有配音新生计划；
3、自学（有自学倾向的一定要往下读了）。
自学能成才吗？其实做任何的事情，都是有方法可遵循的。成为声优（配音员）也不例外。
做声优，首先你要明白，声音好听不是第一位！当然了，声音好听是加分项，但绝对不是评判好坏的第一标准。有人喜欢攻音、有人喜欢受音。@声优骑士 团长认为，没有不好听的声音，只有没有被挖掘出的好声音。
声优最重要的技能项是演技。国内的声优叫配音员，严格来说叫配音演员。声音里面有没有演技，听众是听得出来的。这一点我不需要多说，你们查查国内外优秀的声优，都会提到演技问题。
另外值得一提的是，许多人会从模仿别人的声音来获得点击率。其实我很反感依靠模仿得很像的声音来炒作的方式，我接受这种娱乐方式，但是从配音的角度来讲，一定不能本末倒置。你可以有能力模仿好听的声音，但是你一定要有属于自己的特色。
说了这么多，讲点实际的自学配音技巧。
说难也不难，说容易也不易。声优的基础就是发音标准。虽然网络的发展让许多丰富的声音融入听众耳朵里，反而觉得字正腔圆的发音方式令人难受。但是，发音标准≠字正腔圆，你总得把话说得让人听明白了，你才能让你的角色活起来。
绿川光
中国地大物博，方言更是数不胜数。即便是许多以普通话为方言的地区，也难免带点口音。（杠精退散，我并没有说方言不好）日本顶级的声优绿川光，当年在面试声优学校的，也直接就被听出了带着关东口音。后来学习的时候，花了很长的时间纠正了口音问题。
所以说，发音标准这件事，你总能轻松地自学吧。不管你去哪里学习，吐字清晰都将是你必过的第一座大山。所以，想走上配音之路的朋友们，现在就可以开始练习了
想要在日本或者中国成为声优，一般有两个途径。
1参加专门学校的アナウンサー科或者是声优科或者俳优科或者剧团（跟中国的职高或者艺校差不多）
2参加日本的声优养成所
前者的专门学校或者剧团属于全天的专攻课程，一般参加的人都是孤注一掷想要目指演员明星的，毕业以后成为搞笑艺人，播音员或者声优的，有名的比如工学院，东放等专门学校。后者的声优养成所则是一般将课程设置于节假双休日或者夜晚（全天制较少），通常一个星期三次或者一次课程，或者一个月两次课程，一次3小时集中训练，对象为一些有意向成为声优但是不冒孤注一掷风险的人，就如同我们参加的培训班，有名的比如有全天制的青二声优养成所，日ナレ等等。
由于日本也是个就职竞争比较激烈的社会，往往更多人想要边打工或者边工作边试着挑战爱好的声优事业。声优毕竟不是一个很赚钱跟很有前途的行业，这样一来风险也会变得比较小。更有一个原因是因为日本的有些年轻人不愿意做枯燥无味的公司职员，而更愿意选择自己喜欢的职业。
随着最近声优的出名跟偶像化，声优也逐渐成为了一种流行的行业。于是把便有很大一批年轻人（10代到20代之间）涌入这个声优学习的潮流中。
那么，声优培训到底是怎样的一个流程跟现状呢。为什么最后出道成名的只是寥寥无几？成为声优又需要具备哪些条件呢？
先说说成为声优的步骤吧
1接受声优养成所或者专门学校培训 －>2进入声优事务所附属的声优学校或者青二这类地方深造（有实力的此步可以跳过）->3通过学校内部选拔跟声优事务所的选拔 正式被雇用，出道
其中声优的选拔都是通过オーディション（Audition）来进行面试选拔，这种面试考核主要是审核 演技，表现力，基础（发音，滑舌等），人格 。想要顺利成为声优，从进养成所的选拔开始就要经历大大小小的オーディション审核，即使是出道以后，接工作接角色的时候还是要经过动画制作公司进行的角色オーディション选拔。也就是说，如果能顺利通过这些オーディション，就能成为一个声优。
而声优养成所，正是培养这种能力的地方。从一个不懂得演戏的普通人，变成一个职业声优。 首先的第一步骤，课程上将会教会你如何发声，这些都是基本的，标准的发音，滑舌（类似绕口令），腹式呼吸。这些虽然很基础，但是其实练习起来很累人，上课之前都要进行发声练习，为了锻炼自己的发声还要不停坚持地进行腹部肌肉练习等。需要很大的毅力。基础结束后会进入演技的培训，课堂上老师会教大家演技的要领。这个第二步骤则是一个很需要悟性的过程了。演技修成，进入第三阶段的时候就开始试着开始学习录音跟自我表现能力了，就会有模拟的アフレコ、吹き替え、録音、ナレーション等等。
上面说道的每一个阶段都是很困难的，所以途中有懒惰不努力，或者是对自己没有信心，又或者是没有悟性的，都很有可能在学习的途中就自动放弃或者被淘汰。更有一些因为养成所的昂贵的学费负担而放弃的例子（普通的声优养成所一年的学费50－60万日元，相当于人民币近4万，等于日本上国立大学的一年学费，一般学2－3年才能完成）。
更有很多养成所只顾赚学生的钱，讲师很不负责的养成所，不少人反映出了很贵的钱也学不到真本事，怨声载道。
然后那些确实努力学习，并且学到真本事的人又去哪里了呢？有了实力，还差什么？ 那就是人格跟交际能力。
几十年前的老一辈声优们当初是为了成为演员或者广播员奋斗过来的，而现金的趋势随着动漫在年轻人的流行，踏上声优之路的不少是一些比较思想肤浅的OTAKU。如大家所知的，OTAKU往往沉迷于一些二次元世界，在现实生活中工作能力比较低下，也有些不愿意就职的。声优界也是一个业界，业界自然也体现着社会，只有一些心灵健全，能恰当处理人际关系的人才能够正式在这个业界里面混得开。然而如今的OTAKU除了动漫不理新闻外界，于社会也开始脱离，在选考选拔的时候，人格不健全或者是无法良好处理人际关系的自然也会被淘汰。
所以说，单纯喜欢动漫的OTAKU也很难成为一个声优。并不是说有一把好的声音跟演技就是足够的，最重要的是让选考员看中你，能搞好人际关系，让人家愿意来接受你跟捧你。当然最起码的常识跟知识多少都要有所了解。看看我们所知道的知名声优们吧，他们中间几乎没有什么偏执或者性格很差的人，他们都会在这个业界找到自己的位置和圆滑地处理人际关系。
即便是顺利出道，在动画业界跟声优业界更是有很多的竞争和黑幕在等着他们。可以说声优业界看看虽小，但是其中也是错综复杂的。能够坚持到最后有着坚强意志跟信念的人才能顺利走向成功吧。
最后再回头看看在这样的现状下怀着声优梦的年轻孩子们又在做出怎样的努力吧。
成为专业的声优是一件很困难的事情，但是还是有很多人没有放弃在努力着。除了参加声优养成所学习以外，还有一些通过同人事业的影响在网络上活动着的网络声优。这些网络声优有的只是把配音当成自己的爱好享受着其中的乐趣，还有一些则是通过这种自主的练习来锻炼自己。自制VOICE DRAMA,同人CD，还有一些成为网络DJ，还有一些人在网络上进行现场配音声剧，朗读等。有些人并没有打算成为专业声优，但是他们也乐在其中。
我通过网络上的接触，认识了很多这样的人群，不像是我们经常看到的在动画跟舞台上辉煌的有名声优，他们被称为 声优の卵 ，通过认识他们，我才看到他们的坚信跟努力的脚步，看到了他们的艰辛，看到了他们在追求梦想的路程上洒下的汗水，说实在的真的很让我感动。于是写了这篇，还请到他们接受我的访谈，随后将把录音上传上来。
谢谢大家阅读这篇文章，在我们给自己喜欢的声优加油的同时也请为那些在声优之路上的大家加油吧！
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附加一段说说外国人在日本成为声优的可能性（困难性）（因为比较打击积极性，大家选择性的看吧）
一般说外国人在日本成为声优几乎是不可能的，除非有天分加实力加机遇吧。基本上是白日做梦吧，如果真的有这方面打算的孩子可以参考看看。
（声明偶不哈日，基本上希望国内哪天动画产业跟配音产业也发展起来大家好有展示之地！
还有声明偶当年留学不是为了奋斗声优的，现在作为留学生很正直地在读日本的大学＝v＝＋）
先说上面我说的几个个成为声优的条件开始
1基础（发音，滑舌等）
首先一个外国人要发音标准到完全接近日本人或者是超过日本人几乎可能性为0，当然基本在日本呆个5－6年基本能听不出来。当然还有一些长年下来无法改掉的东西，这也是外语发音不准的三大忌讳，基本上全部克服是很难的。从小在日本长大或者在日本接受过义务教育（初中高中）的除外
（1） 讹り（なまり）－－口音：就跟我们说北京有北京口音，苏州有苏州口音是一样的，这是从小几十年下来说母语或者方言造成的，不是想改就改得掉的。这个往往我们自己听不出来、但是日本本地人一听就听得出来区别，就跟关西人听关东人讲大阪话一样，总觉得别扭。
（2） カタコト（片言）－－生硬：日语讲的不够顺溜的毛病，其实你随便拿一篇台词或者文章读一下就可以，肯定会有愣住和发音不顺畅的地方。至少没有声优那种行云流水的感觉。这就是熟练度问题，毕竟土生土长说了20多年的日语总比留学生说个3，4年来的溜吧。这个弊病多朗读多练习可以改善很多，当然需要很长时间的积累。
（3） イントネーション－－音调：这个也是一个难点，就跟中国标准语的四声一样，日语中间也有音调跟抑扬顿挫，这个是连日本人都需要练习才能到达完全正确。就像 端、桥、箸 的音调有别是一样的。一般多听动画跟广播员的标准发音能培养感觉，多模仿标准发音，外加备置一本 イントネーション辞典翻翻（NHK电台广播员指定的那种）。
还有一些中国人比较容易犯的，长音促音不到位也要注意。
2演技，表现力
演技其实是个很微妙的东西，往往要在内心正式酝酿那个感情，然后通过语言表达出来，才能够表现出自然的演技。然而外国人说外语，在脑中经过了一个翻译的过程，也就是说感情感受并不是直接的。就跟我们听到 うんこ，不会立刻潜意识地就觉得呕心，那时在脑中还在进行着一个繁琐的翻译过程。所以说外国人要用外语来表达自己的感情是很困难的，有人一直以为演技只是一种技巧，多练就能练出来，但是从真正的演员角度来看，那种练出来的技巧，根本就称不上厉害的演技，非常肤浅和没有内涵。当演绎悲伤的时候真得要把自己的亲人朋友想象成死了一样才能酝酿出的自然演技。所以说外国人想要外语来表达演技也是一件很困难的事情，语言反而成为一个感情流露的障碍。
表现力，说是表现力，其实就是自我表现，就像是人走上台去自由表演。外国人外语说不好，更别说上台随即发挥了。就比如让你用英语上台随便讲一段相声吧。。。当然这个随着日语水平的提高也能改善一点
3人格，交际能力
人格跟交际能力好的人很多。但是日本是个排外的国家，他们浅意识排外，他们称外国人为 外人，很多人表面很亲切，但是其实能成为真正交心朋友的比较少。
所以说在就职的这个圈子更要注意人际交际的说。日本又是个对上都用敬语的国家，绝对不可以得罪上司哦＝ ＝＋。当然日本人亲切的人也有很多，坦诚相待还是能
形成友好关系的。还有外国人成为声优也有一定新鲜感，如果你真的很吸引人（？），也很有可能有博马会愿意来捧你的。
于是基本上就是这样啦，有些孩子也跟我说想来日本学声优，跟家人要求出国留学，在这里给大家一点意见。
为了声优出国不太值，为了成为声优留日更是不值，除非家里十分十分有钱能负担一年在日本20－30万RMB的费用，可以当兴趣去养成所学学（专门学校不给签证还太风险），不要太抱希望。
来日留学的大多打工都很累，物价很贵，打工打得累死最多赚个学费出来。打工打多了影响大学升学，出来留学的最基本的要想着要在这边上个好大学然后毕业后找个好工作。
或者干脆就是拼命打工。不然基本都是无所作为。
比较有可能性的工作是成为ANIMATER(作画人STAFF)跟音像监督，这种也是专门学校能学到的。真正热烈想投身动漫事业外加不怕苦不怕累不怕穷的，推荐这个的说。
于是彻底跑题了。谢谢看到最后的人哦，拜一拜 ＝ ＝＋
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日语采访录音
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『声优への道～インタビュー』番组
企划：章鱼烧
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第一回
GUEST:あぶらすまし
バオバブ声优育成所就读，很萌的攻声
在线地址:>
1配音需要准备哪些材料
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
2配音需要注意的语言表达技巧有哪些
配音要注意语言的表达技巧 由于新闻写作有自己的特点，情感的表达很少起伏，语言多是涓涓细流。
配音员如果语言基本功不过硬，就很容易把稿件播散、播平。要提高新闻配音的水平，必须运用好语言表达技巧。
首先要掌握停顿，控制气息。有些配音员，特别是新手在播新闻时，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。
层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。
这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。 其次是处理好重音，加强节奏感。
声音作用于人的听觉，如果是单调的、无变化的，就会令人生厌。要引起人的兴奋，就要有强弱轻重的变化。
要使新闻配音“不平”，强调语言的节奏，处理好重音和重要语句很重要。新闻稿件中那些最能表达主题的语句，或与主题有直接关系的人名、地名、时间、数字都需要突出表达。
与之对应的一般词语，就相应地可以放松些。有些强调感情和表示感情转换的词语也适当加强。
3大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢
声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。
对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。
这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。
配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。
第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。
但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。
声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。
但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。
有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。
所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。
一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。
不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。
所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。
其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。
一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。
当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。
学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。
除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。
而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。
然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（1）及音效（2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。
4配音的类型有哪些
配音类型： 1、影视类：广告配音、影视片、译制片、动画后期配音； 2、广播类：火车站、汽车站、飞机场、公交配音； 3、宣传类：手机店、服装店、金店、化妆品店录音； 4、彩铃类：集团彩铃配音，背景音乐制作空间录音； 5、解说类：企业专题片、建筑动画、工程标书解说等配音； 6、多媒体：VCD光盘解说、电信、金融CTI的语音录制； 7、工业用声：防盗、报警、车辆船舶导航系统的语音录制； 8、出版物：有声读物、范文朗读、电子教学课件、培训软件的语音录制； 9、教学类：英语教材、电子图书、电子词典、学习机、各类语音IC系列的语音录制。
以上就是关于日本声优的声音是怎么练的全部的内容，包括:日本声优的声音是怎么练的、如何做声优、希望知道日本声优养成所里，志向成为声优的人要完成哪些训练百度百科里有的就别复制粘贴了。（紧急）等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
