我国的相声起源于什么时期

相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。 早期代表人物 张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。 抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。 相声的发展 1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国***建政之前 就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。 除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于***的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。 尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。 文革之后，相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。 进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里 相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。 1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。

相声起源于北京，一般认为于清咸丰、同治年间形成，是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。

在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，表演形式有单口、对口、群口三种。

演员要求

相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者（英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”）。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。

有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺术论丛》第九辑第76页），也有的研究者认为是一种虚拟式的表演（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页）。

但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不像戏剧中的动作那样重要和完整。

1、中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

2、主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。现在主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。

3、在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。

现在在语言表演艺术这方面有很多的选择，比如说像歌唱，主持，演讲等等，除此之外，相声也是一个非常出名而且非常有趣的语言表演艺术。在我们国内最知名的一个相声团体应该就是德云社了，德云社也圈了一波粉丝，这些粉丝也有着自己的名字叫做德云女孩。相声作为一门艺术，它的起源是非常早的，可以追溯到2000多年前，相声也是经过不同的发展阶段，才演变成了现在我们听到的这个样子。

相声在2000多年前并没有形成属于自己的一种表演形式，也没有属于自己的专有名称。相声一开始是从俳优这种表演形式当中衍生出来的，其实相声还是和俳优有着很多相近的地方的，都是会采用一些比较诙谐，甚至是略带尖酸刻薄的言语，来达到一种让观众捧腹大笑的效果，这两者都是作为一种娱乐形式而存在的。

相声在发展的过程当中首先出现了单口相声，单口相声，顾名思义就是由一个人完成一场表演。在这样的表演当中，一个人站在台上开始表演自己的相声，没有人应衬他，也没有人附和他，所以在单口相声当中还是非常需要语言的幽默和诙谐的，只有这样才不会让观众觉得非常的无聊，才能让自己的表演牢牢的吸引观众的眼球。单口相声的创始人是张三禄，张三禄也是因为自己的表演没办法让搭档插话，才慢慢的被抛弃了，于是单口相声就应运而生了。

既然有单口相声，那么肯定也有着对口相声，对口相声是现在比较常见的一种表演形式，不论是在视频当中，还是在德云社的演出当中，都是由两个人一起登台表演的，这两个人一唱一和，为观众带来一场精彩绝伦的相声表演。在历史的发展过程当中，甚至还出现了多口相声这种看起来有些眼花缭乱的表演形式。

相声是人们喜闻乐见的一种艺术形式，相声无疑是一种语言艺术。相声给人带来的欢乐，是其他艺术形式都无可比拟的。在我们身边，几乎没有谁不喜爱这门艺术。当我们被相声的逗趣而捧腹大笑，为相声的诙谐而忍俊不禁时，是否想到，这门“笑”的艺术是怎样产生的吗？相声艺术在我国可谓历史悠久，但它有据可查的资料实在廖廖无几。然而，苦心钻研的学者们，在对相声追根溯源中，开始对相声的形成逐步加深了认识。

有一种观点认为，现在的相声是由唐代的“参军戏”演变而来。“参军戏”由两个人来表演，一名叫“参军”性格痴愚；一名叫“苍鹘”反应机敏。两人表演起来一捧一逗，一庄一谐很有些乐趣。

有人说，康熙年间的“象声”即是现在相声的雏形。那时的“象声”，其实就是“口技”。表演时一个人或几个人，用口摹仿动物鸣叫或世间百态，用其逼真、夸张的声音逗人取乐。也有人说，早期相声其实是指相貌之“相”，声音之“声”。顾名思义，是相貌与声音结合为一体，以声与情去宣泄，以形态表演与语言抒发去鞭挞人世间的丑恶，以幽默与诙谐令人赏心悦目。

关于相声的起源还有多种看法，但都是一些主观分析，很难成为定论。至于将来能否统一看法还不好说。

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