1、五声调式：从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
2、横向旋律：在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
3、歌舞相随：中国传统音乐与舞蹈等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。
4、民族特色：中国的民族声乐艺术唱法强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。
扩展资料：
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
中国民族音乐按其体裁艺术特点尚可分为六大类：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种等。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品。
摘 要：民族声乐艺术根植于中国传统民间歌曲的土壤，演唱传统民歌是民族声乐学习中非常重要的内容。本文结合我的学习与舞台实践，从语言、润腔、歌唱技能三方面来探索传统民歌的演唱对民族声乐学习的重要性。
我国的传统音乐，尤其传统民歌，由“中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的”，是最具民族性的一种艺术形式。其广泛的题材、丰富的演唱技巧、独特的语言色彩等为民族声乐学习提供了丰富的资源，独特风格与韵味是民族声乐艺术特色的体现，在当代的民族声乐学习中，演唱传统民歌也是演唱者能力的体现。
一、传统民歌的语言对民族声乐艺术风格把握的影响
语言是声乐艺术歌唱的基础。“声乐语言应该是经过歌唱家或人声唱出的口头有声形态的歌唱语言”。在声乐学习中语言的表达，除了咬字、发音以外，更重要的是掌握歌唱语言的规律和特点。
（一）民族声乐的风格魅力
我国的民族声乐在丰富的民间音乐文化滋养中，不断挖掘、融入传统中国文化的精华，不断进行传承创新，并对歌唱技巧进行不断地探索，形成了独具风格魅力的民族声乐艺术形式。古诗词艺术歌曲风格、地方民歌风格、时代风格等共同构成了我国民族声乐的独特艺术风格。一是古诗词艺术歌曲风格。以古诗词谱曲而成的艺术歌曲借助古诗词展现古风古韵的优美意境，具有高度的艺术形式美，是中国古典意境的艺术风格的展现。二是地方民歌风格。民族民间歌曲风格差异较大，体现出不同的风土人情，如陕北民歌高亢嘹亮，蒙古民歌深远悠长，江南民歌温婉缠绵等。三是创作歌曲的时代风格。民族声乐的发展紧随时代步伐，作品紧扣时代主题，作曲技法上也达到了较高的水平。演唱时需要把握其时代风格特色。
（二）传统民歌风格之体现一一语言
传统民歌之所以风格多样，或婉转多情，或粗犷豪放，很大一部分原因是因为独具特色的地域性语言色彩。地域性的音乐风格特征充分体现在地方语言上。不同区域的方言使歌唱艺术产生了不同的风格。如《溜溜山歌》是一首安定山歌，是一首表达劳动人民男女恋爱观的歌曲。语言朴素直白，旋律朴实优美，内容简洁明了。歌曲先是用“云雀爱的是蓝天高”“白鹤爱的是长江水”，最后引出“妹儿爱的是勤快人”。歌词简洁明了，以物喻人，最后总结出少女喜爱的是勤劳的男儿，生动表现了劳动人民对于爱情的那一份质朴的向往。
二、传统民歌的润腔对把握民族声乐韵味的帮助
我国幅员辽阔，东西南北地理跨度大，气候、地形复杂，从而使得各地人民生产方式、生活习惯、人文历史等都有所不同。这些区别体现在民歌上，就形成了不同地方民歌风格和韵味的不同。
（一）民族声乐的独特韵味
“韵味”是用来表达文艺作品中一种美的体会，主要是指审美主客体之间一种关系，即对于审美的感受，使人产生深远、含蓄而有意味的，能引起情感上的久久共鸣。我国民族声乐在韵味一般分为三个方面，即“字韵”“声韵”“情韵”，从这三个方面去追求“字清声美”“字里传情，声里含形”的韵味美。如北方民歌多为豪放、粗犷、高亢，江南民歌则较为柔美、婉转、细腻，这些不同韵味的掌握，需要演唱者进行仔细揣摩，从而将其准确、细腻的表达出来。而想要构成这些韵味，很大程度取决于“润腔”。
（二）传统民歌韵味之体现一一润腔
‘润腔是一种创作手段，即：唱奏者根据内容表现和风格表现的要求，运用若干润腔因素，按照一定的规律，与相应的旋律材料结合起来，构成各种‘色彩音调和‘特色乐汇，这些色彩音调和色彩乐汇有机的渗入全曲旋律，再配合其他因素，便使整个曲调具有一定的表情功能和风格表现功能的韵味色彩特点。这种‘依情润色，润而生味的再创造手段便是‘润腔。”润腔技巧是民族声乐学习者在演唱传统民歌时的必修课，通过极具魅力的润腔对唱腔进行美化、装饰、润色。润腔的功能为“防倒字”和“修饰丰富声腔”两方面。如《水姑娘》描绘的是江南水乡的柔美，演唱需要使用多种润腔，如衬词、衬句，多种装饰音等。
三、演唱改编民歌对民族声乐歌唱技能的提升
随着外国音乐技法以及歌唱方法的引入和融合，作曲家们在以传统的民间音乐为基础，大胆的加入西方作曲技法，对传统音乐进行大胆的二度创作。在声乐作品中，则涌现了一大批改编歌曲，这些改编歌曲在坚持中国民族声乐民族性的基础上，使原本结构短小的民间音乐成为篇幅大、艺术性强的声乐作品。
（一）中国民族声乐的时代要求
改革开放以来，我国声乐工作者拓宽视野，以一种新的视角去思考我国民族声乐的发展，通过对美声歌唱的“咬字吐字”“共鸣”“呼吸方法”的借鉴和运用，从而找到一种科学的发声方法来为民族声乐的演唱提供服务。20世纪三、四十年代以来，我国的音乐工作者，逐渐走向田间去搜集整理原生态民歌，借助劳动人民所熟悉的传统民歌作为素材，充分结合传统民歌浓郁的风格色彩，以此为基础，大胆的融合现代作曲技法，创作出了大量符合现代人欣赏品味的音乐作品。
（二）改编民歌的演唱要求
改编民歌往往在结构上发生变化，使其曲式结构变得复杂庞大、旋律更为丰富多彩，音乐更能震撼人心。如改编民歌《桃花红杏花白》，就是来源于山西左权民歌“开花调”、改编民歌《兰花花》就是通过陕北民歌《兰花花》在保留其大部分原始民歌风貌基础上改编而成等。如胡廷江改编的《玛依拉变奏曲》中把声乐技术充分运用，不仅加入了花腔使得演唱更具流动性，同时在高音区还加入了九度大跳以及节奏的复杂变化，演唱技巧难度极高。
四、结语
民族声乐是在传统民歌的基础上发展起来的，演唱传统民歌，对于准确把握民族声乐作品的风格和内涵意义重大。演唱传统民歌，可以提高学习者的学习能力、归纳总结能力、舞台表演能力等。
一、起源不同
1、通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
2、民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是中国民族声乐的基本雏形。
二、特征不同
1、通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。
三、演唱技巧不同
1、通俗唱法是将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
2、中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；
或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
参考资料来源：百度百科-通俗唱法
参考资料来源：百度百科-民族唱法
中国民族音乐，又称中国传统民族音乐。指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的中国传统音乐。
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式，都是传统形式的继承和发展。
扩展资料
类别——
1、民间歌曲，分为劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区的不同而风格迥异，各具特点。
2、歌舞音乐，伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。
3、说唱音乐，说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。也称曲艺
4、戏曲音乐，戏曲是演员在舞台上综合运用唱、念、做、打等艺术手段，装扮角色（剧中人物）表演故事，以情、理、艺，动人、教人、娱人的戏剧艺术。
首先，从音乐的构成上来说，民族音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，民族音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。再次，传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。另外，民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。
12岁可以报考民族声乐。
一级：4岁以上。
二级：5岁以上。
三级：6岁以上。
四级：7岁以上。
五级：8岁以上。
六级：9岁以上。
七级：10岁以上。
八级：11-12岁以上。
九级：13-14岁以上。
十级：15-17岁以上。
适合男中音演唱的外、中曲目非常多。 民族声乐曲目中包括：阿拉木汗；回延安—；江河万古流；寻找回来的世界；思乡曲；大江东去；祖国，慈祥的母亲；长城永在我心上；我和我的相国；多情的土地；今天是你的生日；太阳的儿子；乡音、乡惰 ；夜半歇声；我住长江头；故乡；杨白劳；松花江上；延安颂；黄河颂；梅衅三章；我为祖国献石油；菩萨蛮·黄鹤楼；你见道舀公山的山顶吗；沁国害·雪；日月之恋；夕阳红；等等。你可以从中挑出适合自己演唱的曲子，考前 由专业老师指点正确发声，多练习。其实有很多外国的曲子很能锻炼男中音。
祝你成功！
以上就是关于中国民族音乐的特点是什么全部的内容，包括:中国民族音乐的特点是什么、就是关于民族民间传统音乐为什么以学习声乐为重、民族唱法和通俗唱法有什么不同等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
