从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是
国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写
生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、
“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。
速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写
在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
可以这样说，速写是写生，但写生不一定是速写，谢谢。
绘画、雕塑、设计、建筑。
1、绘画
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
2、雕塑
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）。
创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
3、设计
设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
4、建筑
建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
这需要看你是一般快速速写还是比较规模化的大幅速写，一般快速速写就是短时间内以形象灵动的线条涵括建筑，我觉得你说的应该是细致的速写，速写禁忌尺子，不要用尺子，因为速写线条感很重要，即使不太直的线条能给人朴实的感觉，而尺子是机械化能禁锢作品的东西，最好不要用，不论什么速写切记你所要表达的东西、主题，也就是画作的灵魂，任何作品都是一样，画笔根据个人喜好，一般专业的：
1、针管笔，吸墨的，不容易脏，画面质量也比较好，保存时间长，一根粗的，一根细的就够了，粗的画大体、轮廓、细的主要勾勒细节，细节很关键。
2、一般钢笔，重点的就多画几根线，或者点，其实笔是无所谓的，关键是手法、技能的主要性。线和点都是画面的精髓。
以上表达的作品属于细腻型，都可以在最后用马克笔进行渲染，要说的是渲染，这不是关键的，只是给人的感觉更突出。老师曾经交给我们，一副好的作品，细节铸就灵魂，即使不上颜色，也能起到震撼的作用。
3、炭笔，运用揉、擦等手法一样可以造就好的作品，这就看你想表达的建筑是不是粗犷的感觉。
最后，切记建筑作品重要的空间和透视的把握，这点也是一副好的作品的关键。
至于你说的画笔，都是浮云哇。。。。。
其次，我想你是不是想说建筑设计中的作品，就是用一周或者半个月来完成的效果图？如果这个，先在0号图板上裱纸，纸干后，用铅笔起稿，可以使用直尺、弧形齿、很多小模块组合成的模板、三角形的比例尺；起完稿，用针管笔定稿，然后擦去铅笔印，整体协调一下，可以用水粉或者水彩进行后期渲染，画上边框，在右下角标框著名标题、姓名等看，最后把图纸从画板上裁下来就OK了。
希望你有所帮助！呵呵
首先手绘的学习不是一天一百张的练习，而是一百天一百张的练习。临摹要想快速的进步，临摹一直以来都被视为一种很好的学习方法，学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。临摹也要分阶段的临，第一阶段完全手绘临摹，第二阶段百分之叁十手绘临摹，第叁阶段百分之六十的手绘临摹，第四阶段便是质的飞跃---百分之八十的改变，基本就将原图改的面目全非。在临摹的时候也要有意识的去批评原作的缺点，在批评中改进手绘的技法。手绘论坛，手绘技法 大禹手绘兵工厂。
其次是写生：
它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。 写生是重要的表现基础,用结构素描或速写的方式来写生，是基础中的基础，主要训练对目标整体结构的把握。画静物画、风景的方式来写生，主要训练对目标色彩的把握。写生写生室内效果图，景观效果图，建筑效果图，速写等，在写生的过程中把握好透视，组景，手绘的能力会得到潜移默化的提高。第叁步：创作设计在设计的过程中练习你的把握能力，看你对室内效果图，景观效果图，建筑效果图的综合应用能力，在这个过程中才是我们需要最后的努力的。。。。。
建筑内部和建筑外部风景写生是画效果图的基础，是对目标及环境色彩的训练，尤其是建筑和景观效果图。在画建筑内部和建筑外部的写生时，不要忽略对室内配景和室外配景的练习。
室内的例如：各种家具，室内盆景植物，灯具，人物，装饰物，室内织物等。阴影和材质也是极其重要的表现因素。
在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
最后是默写：
默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。
艺术留学申请过程中，除了作品集、语言考试、你还有很多需要准备。如你不知怎样制作一个好的作品集，天道留学小编教你15个制作优秀作品集的技巧，希望对你有帮助。
1、注重作品的深度和广度
艺术留学作品集应包括多少作品这问题很难给出准确的回答，但你应在实体作品集中展示至少20页的内容(A3或A4)，如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化，并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。
充分对待每一张，使你的作品、观点、想法得到充分的体现，让作品显得更有深度。
2、选择适当的作品
尽可能展示与报考专业相关的作品和。如申请建筑系本科艺术留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主，你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和
渗透你对建筑的理解。
3、提供充足充分的设计背景
每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生，但通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he
interpret a creative
brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达，录取通常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、设计/创作流程，并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对作品的设计要求进行描述，并通过所展示的内容证明你在多大程度上满足了课题的要求。
4、展示与作品相关的自主调研
你的艺术留学作品集并非一堆艺术或设计作品的集合。他人的建议以及与作品集相关的自助调研和案例研究有利于展示和证明你的专业能力。让你的作品集培训导师、同学或专业领域上的前辈给你的作品进行点评，并完善和展示你的自主调研以更好的展示你自己。
5、寻求他人或专家的评价
向同学、导师或MornEdu这种作品集咨询辅导机构征求他们对你作品的看法。资深的设计师/艺术家，有丰富留学经验的人以及专门机构知道如何使你的个人简历和作品集之间更好的匹配起来，并指导你扬长避短。
考虑你的作品集将展示或诠释出什么样的一个你。这个你是否显得轻率
6、证明你多方面的能力和经验
你只在自己的专业领域有所建树不会的。通常来说，如平面设计师的你，不仅精通视觉呈现和排版，同时也深知如何与人沟通和使一个课题有计划的如期完成，你甚至还对其他专业也有独到的见解和看法。这些都是重要的专业能力。你需要使你的作品集能够清晰明确的将你的这些性质和才能充分的呈现出来。
7、自我推销
想象国外艺术类院校考官们是在进行每年一次的原材料采购，要在激烈的竞争中取胜，你需要向考官传递一个「选你的理由」。明确自己的优势，并使这些优势在你的作品集中得到充分的表达和体现。
8、清晰易读的目录
当你在杂志或书籍中发现一些有趣的内容时你会怎么做你会将那一页折一个角或用笔圈圈点点。那些翻看作品集的考官也会做同样的事情，所以请注重那些可以让考官轻易找到某部分具体内容的小细节，如清晰的目录，为每一页加页码，题目等等。
9、考虑你的展示目的
在将图品、信息添加到作品集制作之前，考虑为什么要将这些信息收录进来，你要展示和表现什么。否则读者将很难在翻看和阅读过程中领会到你的意图、想法和你的亮点所在。原因很简单，如果你自己都不知道你在展示什么，别人怎么可能会知道
10、选择必要的作品
避免在作品集中展示过多的作品，更重要的，你要让所展示的作品尽可能的相关、形成系列化。考官和读者不需要知道所有的一切，相对的，精心挑选你作品集的内容，展示你的亮点。
在展示的过程中，选择那些你真正擅长的和
感兴趣的信息，并放大呈现那些你希望在日后的学习或工作中进行尝试或深入研究的部分和细节。展示那些你希望进行更多尝试的作品。这些会使你的能力和技能得到更充分的体现。
11、用作品证明能力
任何作品集都可以再数秒内呈现出作者的诸多特点。经过充分的完善和优化的艺术留学作品集能将作者的优势和能力一一放大，反之，诸多劣势将暴露无遗。换句话说，你需要把握读者的思想，让他们只关注你想展示的。
如同对待设计/创作项目一样设计你的作品集，用你的作品去证明你的专长和能力，让考官在阅读后会对你有一个清晰的认识，而不仅是对你的作品有一个全面深入的了解。
12、为细节内容打标签
为你的和细节内容打标签，标注你想让他们注意的信息和个人能力点。这会使考官和读者更容易理解你的意图。
13、如何做到而不是做到做了什么
相比设计/创作的最终成果，考官更注重那些能说明你是如何设计/创作的信息内容。尝试让一切能说明过程和细节的内容表达的更直观清晰，并用简短的文字陈述为什么这么做和
这样做会如何满足设计要求。
14、别拿年龄说事
以简短的个人陈述作为作品集的开篇是极好的。但不知受到哪个模板的影响，国内学生对以I’m a xx year old student from XXX
这种小学生自我介绍式陈述似乎情有独钟。在考官看来，这无异于当街大喊「I’m young and
inexperienced!!!!」。小孩的做法，请避免。
15、网络版作品集
网络版作品集，即以个人网站(最好不是人人小站这种轻博客)的方式呈现你的作品和能力。不是必备材料，但对绝大多数学校的招生官都有极大的杀伤力。
网络版作品集可以打破院校对作品集的诸多限制，如版式、尺寸、作品数量等等。不但能对你进行更全面的展示和表现，同时考官在网站上通常会做出远长于实体作品集的视觉停留。加之网站可以长期重复使用，因此在有时间和能力的情况下可以考虑制作一份网络版艺术留学作品集。
大一的学妹啊，干嘛把工具想的这么复杂呢，详细说一下吧。
铅笔： H 2H 4H 2B 4B （价格随便你，有钱就买几毛钱一根的，没钱就买两三块的。先各买一根，然后根据自己的使用爱好进行补充就行了。学校文具店有卖什么你就买什么，你学的又不是美术，学美术的要好的铅笔，还要买碳素笔。学校开素描课的时间不会太久，画好结构就够了。）
橡皮：随意（买美术专用的橡皮擦，擦的干净。我用的就是毕加索的，两块一大块，擦的很干净，还很软。有钱买八块钱二十块钱进口的都可以）
美工刀：买一大一小的美工刀属于消耗品，用很快的。而且要买锋利一点的。别买太贵的，大的美工刀文具店在七八块左右，小的在两三块，淘宝更便宜。
素描纸：直接买文具店的素描纸我喜欢摸一摸质感再买。有八块十块十几块的，也有七八十块的。看你资金喽，我是建议买十几块钱的。而且你后期还要买水彩纸水粉纸，水彩纸更贵，你要买好的就三四十块一张。
A12画板：学校文具店买买个有把手的，没有你就自己钉一个上去。有钱就买实心的，没钱就买空心的。
画袋画架：我建议你买画筒，画筒还能装A1的图纸呢。买画架想爪子哦，你们有写生的课的话就去教室搬画架啊，外地写生就找学姐借啊。这个用的次数不多。
纸胶带？？你可能打错了，是水胶带买文具店里的，这货没什么牌子，要么死贵牌子，要么就是大普货。买了记得舔一下看看粘性。一般一个学期买一两次水胶带。
尺子：随便买，看你有多少预算不能光买丁字尺不买大三角板和小三角板还有可以放针管笔的圆规啊。
针管笔：还是先去淘宝买国产盗版樱花吧，五块一根，先不同笔芯的来个七八根。有钱再换红环。
画箱？？？？我装水彩买的画箱就是好看，实用性还不如超市塑料口袋。你要有钱又想好看你就买啊
用途很简单啊，从A3一直画到A1，看你们学校的课程了，会画哪些东西。水胶带就是用来裱纸的，把用铅笔打好底稿的水彩纸打湿之后裱在画板上，然后用针管笔在铅笔的地方描一下，再用水彩马克彩铅等上色。
工具只是辅助的，设计才是重要的。你学长可能忘了告诉你，U胶才是买最多的。我建议你买二十瓶U胶和502，你的亲学长还忘了告诉你要买草图纸和坐标纸还有刀片……而且你裱纸也要刷子毛巾海绵等工具。平行尺和比例尺我个人用的不多，就不和你推荐了。这个学长感觉不是很亲，还不如我这个陌生人。
"☑猫奴 ☑学建筑的 ☑稍微认识点花鸟鱼虫 ☑多肉控
我感觉我对得起您的关注，要不试试？"
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