拍人像摄影有艺术感关键在于“留白”。
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。
拍人像近景介绍：
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
拍摄人像时，如何通过人物外形的刻画深刻地揭示人物的内心世界，始终是人像摄影探讨的话题，而要想发现并及时地捕捉被摄人物的典型瞬间，拍摄者就应深入生活，多观察各种各样的人，了解他们的思想感情，只有这样才能拍摄出“形神兼备”的摄影作品。
一、观察了解拍摄对象
观察了解拍摄对象，应广泛地深入生活，对生活中的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。创作出一个既有美学价值，又有认识价值的典型艺术形象，达到内容与形式的高度统一。
二、避开杂乱的背景
为了很好地突出人物，人像摄形的背景力求简洁，要寻找单纯的形体、单纯的颜色或有规律的、图案化的景物作背最。对比色可以使画面色彩更强烈，相近色可以使画面色影更和谐。人像摄形的背景色调与人物的色调要有对比，这样才能更好地突出主体。如果不俩要背景作拱托，应该用尽量长的焦距、大光圈虚化背景，把背景变成一片柔和的色彩，形成与人物的虚实对比。
三、利用拍摄角度扬长避短
拍摄人像时要注意利用拍摄角度为人物外貌扬长避短。被摄人物形体过胖、额头过小或下巴过大则可果用俯拍。通常情况下不宜采用俯拍拍摄人像，因为俯拍使人物变小，起到了丑化人物形象的作用；如被摄人物形体过瘦、额头过大、下巴过小、鼻子过长或两腿过短则宜采用仰拍，使人物高大，以达到美化的效果。
四、注意光线的运用
人像摄影使用顺光、侧光、逆光均可，使用哪种光线要根据拍摄意图来确定。顺光受光均匀，阴影少，给人以明朗干净的效果，但立体感不强；侧光明暗对比强烈，立体感强，但是脸部容易出现显著的黑影；逆光可表现生动的剪影效果，画面更生动。室内摄影还要注意主光和辅光的布置。
五、充分表现人物神情与动作
拍摄人像时要充分利用人物身体语宫的各种姿态表现其思想感情，人物姿态一般包括站姿、坐姿和睡姿等，配合手势、表情、头部等姿态，可以达到千变万化的效果。拍摄中要注意人物眼神的表现，眼神最能流露出人物的内心世界。手是活动的器官，是人的第二面孔，手势是人的动感强弱的主要表现形式，刻画人物的动感主要通过手势来表达，画面中人物手的动作会让画面产生活力。
日常生活中接触最多的拍摄对象就是人,现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌,为了更好的拍摄人物,我们应该掌握一些常用的摄影经验。下面是我带来的西西艺术人像摄影作品,希望大家喜欢!
西西艺术人像摄影作品
西西艺术人像摄影作品1
西西艺术人像摄影作品2
西西艺术人像摄影作品3
西西艺术人像摄影作品4
西西艺术人像摄影作品5
自拍是一种娱乐，也是一件很简单的事情，但大多数的自拍姿势单一，而是正常视角的随性之作。来自万能艺图网的一组欧美人体艺术照片则并非此类，照片中处处透着作者对于自身美的发掘，有一种媚入骨髓的妖艳和性感，并给人强烈的胶片味道。
1 西西艺术人像摄影作品合集
2 西西人像摄影艺术作品欣赏
3 西西人像艺术摄影作品赏析
4 经典人像摄影艺术作品赏析
5 西西人物写真摄影作品精选
导语：户外摄影相比于室内摄影拍摄的难度更加大，需要注意很多细节方面，下面就跟着我一起来看看户外人像摄影有哪些技巧吧!
户外人像摄影技巧手动选择对焦点
当选用自动对焦模式来进行拍摄时，是不是也习惯将对焦点的选择权交给相机呢也许在拍摄一般风景时，这么做并不会有什么太大的问题，但在拍摄人像时，却可能会出现一些抓错焦点的状况。一般相机的自动对焦系统，常常会以较近的物体，或明暗对比度较明显的区块判断几个对焦点，再透过拍摄距离平均值的计算，从中选择一点作为对焦点。但它判断出来的对焦点，有时不一定是我们想要对焦的部分，因此手动选择单点对焦的准确度反而较高。
把对焦点放在眼睛上
在人像拍摄，特别是肖像摄影中，眼神是非常重要的元素，常常是整张作品的灵魂，能生动传递被摄者内心的情感。此外，眼睛也是人脸上最锐利的元素，对焦判断的辨识度也比较高，且若利用大光圈镜头拍摄时，用眼睛为对焦点将会有更好的效果，因为浅景深的效果甚至能让被摄者的脸部皮肤达到柔化的妙效。
大光圈镜头拍出唯美浅景深
虽然说，浅景深并不是美的绝对，但无可否认的是，不少拥有浅景深效果的人像普遍受到欢迎，浅景深让被摄者更突出，搭配自然光，有时候常常能制造出清新空气的光感，达到梦幻唯美的效果。不过在是用大光圈镜头拍摄时，更要注意对焦点的选择，不然容易出现被摄者眼睛糊掉的失败状况。
不要随便拿广角镜拍人
提到广角镜，印象最深刻的两点，一是能囊括宽广的大景，二是明显的桶状变形。常用在风景拍摄的广角镜头，有的摄影前辈不建议大家用来拍摄人像，因为很少有谁会喜欢人脸变形的效果。通常练习人像拍摄，大多还是选择等效焦距在50mm以上的镜头为佳。尽管等效焦距在70mm以下，周边多少就会有变形的现象产生，但基本维持在50mm以上都不是那么明显。只是，广角镜真的不能拿来拍人吗答案是否定的，只是大家要掌握诀窍。
用RAW档拍摄
在数位摄影时代，RAW档就好比底片，上面记录著影像未压缩处理过的原始数据讯息，能让使用者在拍摄之后，利用专门的编修软体一定范围内地调整包括曝光、白平衡等数据，却不会像直接编辑JPEG档那样使影像品质下降。相信不少新手玩家早已知道拍摄RAW档的优势，尽管档案比较大，且需要专门的解读软体才可读取浏览，但这是摄影学习之路中难以逃避的一个选择，尝试后便知道获益无穷啊!如果还不清楚或想复习RAW的好处，可到这里了解。
携带灰卡，校出正常白平衡
一般遇到白平衡的问题，大多数出现在室内拍摄的情况，由于不同灯光的关系，造成画面色温异常的问题。面对这样的情况，现在不少相机内会有对应的白平衡模式可选择，以缓解色温异常的情况，尽管也不是次次都管用。除此之外，也能在现场找个白色的物体作为参考标准，拍摄RAW档之后在进编修软体，以自订义白平衡的形式，用滴管汲取画面中的白色处来调整，更讲究者则会用上灰卡代替白色物体做为参考。
灰卡灰卡，这么叫起来大家或许都会把它直接想成一张灰色的卡纸，就像黑卡那样。其实一般的灰卡通常采用浓度18%的灰色，比较接近人眼看出去的白色，再加上各种白纸的白色种类不一，有的还可能添加萤光剂之类的影响判断，相比之下18%灰色反而标准。
也许一些摄影朋友会以为户外拍摄不存在白平衡的问题，其实不然，一天内太阳透过不同的照射角度，也会产生色温的变化，认真一点的摄影师，会在每次日光变化时，再拍摄灰卡保证白平衡的准确。
学会处理较强较硬的光线
摄影本身就是光影的艺术，在人像创作当然也是如此，不同的光线能制造不同人像效果。通常外拍人像，多建议大家避免在正午日光强烈的时候进行，不仅又热又晒，强硬的顶光拍出来的效果往往也欠佳。但如果真的不得不在这样的状况下拍摄，也是有相应的对策，可选择在庇荫处拍摄，避免强烈的日光直接照射在被摄者脸上，形成明暗对比强烈的光影，同时也要注意像树等有缝隙的遮蔽物，是否会在被摄者面上制造奇怪的光斑。更多强光下的人像拍摄方法，可参考这里的一些小技巧。
另外，在万里无云的天气中拍摄人像也要特别小心，最好携带柔光板或反光板，可替代云层来制造柔化日光的作用。
注意被摄者脸上的光影呈现
不喜欢强光下拍人像，正是因为那样强硬的光，所制造的光影效果不够柔美，甚至可能会在被摄者脸上映出不自然的光影。其实，只要在有阳光或其他明显光源的场景下拍摄，一不注意，都有可能出现类似的情况，例如可能会因为站立的位置、面对的方向不对，而在被摄者一部分脸上留下场景中其他物体，如路灯、树荫、屋檐等的阴影，即便对比度不像强光时那么夸张，但还是会影响视觉美感。
活用手边的材料做反光板或柔光罩
随着人像拍摄水准提升，钻研更加深入后，反光板就会变成拍摄中必不可少的配件之一。反光板不一定要买现成的产品，也可利用一些像白色塑胶泡棉板来自己DIY制作。如果在拍摄现场临时需要反光板，却又没有带的话，则可寻找类似白色墙壁、镜子等，为被摄者进行补光。面对头顶上强烈的太阳光，也可尝试用家里旧的白床单(双人加大的Size比较好用)，加上晒衣绳和晒衣夹，配合场地中的树、路灯等柱子，DIY搭一个巨大的柔光罩。不过记得要把床单垂坠的边缘固定好，不然风一吹很可能掀掉或飘进画面。
熟记晴天16法则
相信不少朋友都比较喜欢在晴天时外拍，在不用测光表或灰卡测光时，只要记住晴天16法则，也能较好地判断测光状况。还记得晴天16法则是什么吗在晴天的拍摄环境中，若你将光圈设置为f16，则此时正确曝光需要的快门速度将会是ISO感光度的倒数。好比晴天时，在光圈f16的前提下，将ISO值设定为100，则快门速度就应该是1/100s。如果是阴天拍摄的话，参考光圈值应对应为f8。当然，如果手边有测光表或灰卡的话，判断的曝光效果则会更精确。
留意细节的部分
不管拍摄什么题材，若想要让作品更上一层楼，就必须要越来越讲究画面的细节。拍摄人像时，注意你画面中主体对象是被摄者，为了要让观赏者一目了然地看到你的拍摄主体，要尽量避开其他可能抢镜其他事物进入画面。有时候面对杂乱的背景，也可采取浅景深的方式将之虚化，以凸显人物。除此之外，对于被摄者身上的细节也要留心，服装是不是有哪里变成一坨、妆容是不是有花掉、头发是不是有点乱等。虽然有些瑕疵到后制时也是能编修调整，但如果能一步到位，何乐不为呢
导语： 摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。说白了就是打破观念的过程。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调
调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响
人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的`视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
1、高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。
3、一般影调人像
一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像
硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计
人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
1、暖调设计
在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计
用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计
绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
4、对比色设计
色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
5、和谐色设计
不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
6、重彩设计
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅**、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。
导语： 你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。
1、用光
用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
用光
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
2、主题
主题
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、对焦
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景主体有多少部分需要合焦通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
对焦
此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
4、背景
背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多)，但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
5、构图
构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6、色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢
色彩
7、曝光
曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
8、纹理
纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
如果你能够把这8个技巧融汇贯通，每次拍摄的时候都先想想怎么拍，笔者相信你的水平会提高迅猛，很快就让你接近“大师”的水准。当然，你还可以到摄影论坛跟各位朋友讨论，也能助你提高摄影水平哦!
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？
一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？
凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人像摄影有哪几种拍摄方式？
人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。
摆拍
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
抓拍
即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。
但摄影师需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
摆抓结合
即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的`拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。这种拍摄方式，兼顾了摆拍和抓拍两者的长处。
三、人像摄影应选购哪种相机？
一般相机虽都能用于人像摄影，但因型号和结构有所不同，性能和特点各有差异。人像摄影究竟怎样选购相机为好？通常可从摄影用途、个人爱好和经济条件三方面来考虑。
摄影用途
这是指相机的使用范围。初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通的入门级数码单反，即可应付自如，这类相机一般配有套机镜头，基本可以驾驭绝大多数人像。
如果拟将相机用于人物题材艺术创作，就要考虑选购全幅单反或微单了，这类相机的性能卓越，画质更好，能用来拍摄全身、半身和头像特定等各种题材人物照片。
个人爱好
每个摄影者爱好不同，有的喜欢全幅（135）相机，有的喜欢中画幅（120）相机；这两种相机各有所长，各有特点，很难说哪种好，哪种孬。一般说来，全幅相机小巧玲珑，便于携带，使用比较方便，成本比较低。中画幅相机由于底片幅面较大，画面相对更加细腻柔和，容易使人物脸部表现出层次丰富、质感真实的效果。
经济条件
市场上，相机型号较多，功能各异，结构不同，虽基本性能大体相似，但彼此价格却相差悬殊。征购相机时，须考虑它的价格适应本人的经济条件。一般情况下，选购一架中档偏上的相机，便可适用于各种人像摄影。
你必须认识到，相机档次高低与人物照片质量并无必然的联系。使用高档相机，并不能保证每幅照片质量都好；使用普通相机，也能拍摄出高质量的人物照片。重要的问题在于必须熟悉相机的结构性能，并能熟练掌握操作技术。
四、人像摄影应选择哪种镜头？
相机的各种镜头，虽都能用于人像摄影，但严格说来，人像摄影的镜头应有以下一些选择性要求：
成像
人像摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人像摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。
焦距
大家最常见的标准镜头（50mm），只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。
所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1―2倍，以全幅机为例，镜头的焦距需在105mm以上，这样，相机与人物距离，可保持1。5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。
光圈
拍摄半身人物和头像特写，镜头的最大光圈越大越好，这样的有足够的空间以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的光圈更大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下拍摄，仍可使用较快的快门速度。
五、外出拍人像，要携带哪些摄影器材和附件？
外拍人像所要携带的摄影器材，考量原则就是“轻便+高效”。
摄影器材
普通的生活随拍，一台手机都可以胜任。但假如准备进一步从事人像摄影创作，单反（微单）就是必备的选项了，配上24~70mm的标准变焦，一机一镜适应摄影需要，又可缩小装备体积。或者，也可在使用该相机原有标准镜头的同时，再配置广角镜头和中焦镜头各一个，以便不时之需。
附件
不论携带什么相机，遮光罩、相关滤镜和三脚架都最好配备。如果条件允许，还可携带一只小型电子闪光灯或自制的反光板，以供辅助照明。为了随时保持相机和镜头的清洁，要带上镜头纸和镜头刷，如果能带一个吹气球则更理想。最重要的是一个合适的摄影包，既能良好保护你的相机镜头，容纳更多的必备附件，也能为你减轻负担。
六、人像摄影构图的基本法则？
人像摄影的构图，要根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切东西，将主体人物安排在主导位置。这个主导位置，不宜处于画面的中央，因为这样似乎使画面分为两半，显得呆板、生硬、缺乏艺术表现力。
通常，主体人物可安排在黄金分割美感点上。所谓黄金分割，是造型艺术构图法则之一，即将一个线段分成两部分，使较大部分与整体之比等于较小部分与较大部分之比，其比值为1：1618。
该将摄影画面横直各画两条直线，使画面大约平均分成九格，取这四条直线在画面中形成的四个交叉点，定为黄金分割。一般地说，这四个交叉点公认为有美学价值，不论其中的任何一个，都是安排主体人物的理想位置，因为这个位置既有变化，又有稳定和舒畅的感觉，符合人们的审美要求。
此外，还须注意人物和其它景物的安排，要主次分明、疏密有致，不可堆积充塞。有时，除了对主体人物的位置作适当安排外，往往还要通过另一此人物和景物，起到培衬或均衡的作用。关于动态人物照片，例如幼儿学步、自行车比赛等，则要在动态人物的前方，多留些空白部位，以便可有向前伸展的余地，从而符合平时观察事物的习惯。
七、人像摄影怎样掌握画面均衡？
均衡，是力学上的一个概念，应用于人像摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人像摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：
人物头脸方面
人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
主体方面
人像摄影不等式画面结构形式中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的道具陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。
主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人像摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
明暗深淡方面
人像摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。
但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。
色彩方面
不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。
以上所有内容，就是你在人像摄影入门时，应当深入了解的知识。没有什么事是很容易的，告别三分钟热度，学习摄影要从培养正确的学习态度做起。这样的你，才会在茫茫多的摄影爱好者中脱颖而出！
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