动漫制作技术就业方向

动漫制作技术专业主要是培养基础知识扎实，实践能力突出，熟练掌握专业技能，从事影视后期制作，二维、三维动画制作，动画策划等工作的应用型人才。所以，这个专业的学生在就业找工作时，也往往是围绕着这些来找，大多是选择毕业后成为动漫设计师。

动漫制作技术专业的就业岗位有很多，像是上色，中间画，原画，分镜，造型等等。这些职位都是比较对口的工作岗位。像是一些动漫公司，广告公司，影视公司，游戏制作公司工作，也可以选择进入电视台工作。

至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强。

院校专业：

专业层次 专科（高职）

基本学制 三年

学历 专科（高职）

专业代码 510215

是什么

动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如：电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等。 关键词：广告 动画 网页 策划

学什么

《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》 部分高校按以下专业方向培养：UI应用技术。

干什么

设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。

详解

基本修业年限三年

职业面向

面向动画设计人员、数字媒体艺术专业人员、视觉传达设计人员等职业，动漫项目策划、二维动漫创作、三维动画创作、动画特效设计等岗位(群)。

培养目标定位

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和动漫创作理论、动漫作品创意、动漫创作技术及相关法律法规等知识，具备动漫策划、剧本创作、角色设计、场景设计、分镜头设计等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事动漫策划、漫画绘制、原画设计、二维动漫创作、三维动画创作、后期合成等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求

1具备扎实美术绘画功底，使用手绘草图表达设计思想的能力； 2具备动画策划、剧本创作的能力； 3具备造型设计、动漫角色及场景设计、分镜头设计等二维动画前期设计的能力； 4具备二维动画设计稿制作、原画设计、中间画制作等二维动画中期制作的能力； 5具备二维动画上色、配音、剪辑、合成输出等二维动画后期合成的能力； 6具备三维动画建模与贴图、灯光渲染、特效与后期合成的能力； 7具备动漫设计创新思维和项目实践的能力； 8具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训

专业基础课程：

美术基础、构成基础、运动速写、动漫运动规律、分镜头设计、数字绘画、动漫制作编导、动漫软件基础。

专业基础课程：

动漫概念设计、数字造型设计、二维动漫创作、三维动画创作、定格动画、灯光与渲染、特效制作、后期合成。

实习实训：

对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行动漫前期创作、动漫短片创作、特效制作、后期合成等实训。在动漫创作企业、游戏开发与运营企业、互动媒体运营企业等单位进行岗位实习。

职业类证书举例

职业技能等级证书：数字创意建模、动画制作、游戏美术设计、数字影视特效制作

接续专业举例

接续高职本科专业举例：数字动画、数字媒体技术、数字媒体艺术 接续普通本科专业举例：动画、数字媒体技术、数字媒体艺术

持续本科专业举例

就业率

73%-80% 2019年 85%-93% 2020年 90%-92% 2021年

男女比例

男生 57% 43% 女生

开设课程

视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等 其他信息：

动漫制作技术专业主要学习的课程包括视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作、绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作、动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计、动画片策划与制作、平面广告的的策划、网页设计、图形设计、Photoshop、角色与场景设计、动画项目策划与提案、Flash动画设计。

补充材料：

动漫制作技术专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉动漫产品设计生产流程、标准及技术实现手段，掌握动漫专业理论知识，具备动漫产品前期设计、内容制作、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作工作的高素质技术技能人才。本专业毕业生可在动漫公司、影视与文化传播公司、游戏设计公司、建筑设计公司、新媒体公司、网络公司、电脑公司、信息电子公司、玩具公司、广告公司设计部门、图书出版发行公司、报刊杂志等印刷出版行业设计部门，以及电视台等与文化产业相关的公司工作。

（1）关键帧。

关键帧是指对象在舞台上产生变化的每一帧，它用来定义动画中的变化，包括对象的运动和特点（如大小和颜色）、在场景中添加或删除对象以及添加帧动作等。当动画发生变化时或希望发生动作时，必须使用关键帧。

（2）逐帧动画。

逐帧动画也称关键帧动画，它是通过一帧一帧显示动画的图像序列而实现运动的效果。逐帧动画是从传统动画基础上引申而来的。卡通片就属于逐帧动画。

（3）实时动画。

实时动画也称算法动画，它是采用各种算法实现物体的运动。算法包括运动学算法、动力学算法、随即运动算法等。实时动画一般不需要记录在存储体中，运行时计算机对输入的数据进行快速处理，在人眼觉察不到的时间内将结果随时计算显示出来。电子游戏机中的动画一般都是实时动画。

（4）对象移动。

在实时动画中的屏幕上，一个局部图像或对象在二维平面上沿某一固定轨迹做步进运动。运动的对象和物体本身的大小、形状及色彩等效果不变。用此方式可实现背景上前景的运动。该前景可以是一个物体，也可以是一段或几个文字。

其优点是无须生成动画文件。

（5）运动控制。

运动控制也称模拟运动，它是指计算机先确定每个物体的位置和相互关系，建立其运动轨迹和速度，选择平移、旋转、扭曲等运动形式，再确定物体形体的变态方式和变异速度。

（6）动画数据与动画文件。

由一帧帧静止图像的有序排列组成，并采用连续播放静止图像的方法产生景物运动的效果。其特点是数据量大、帧与帧之间只有局部内容不同。将动画数据进行压缩，并记录在一定格式的文件中，该文件为动画文件。

（7）流控制技术。

流控制技术是指边下载边播放的技术。其数据存放在一系列连续的帧里面，只要一个帧的所有数据收到后，就可在后续帧的数据到达前播放。其播放是否流畅取决于两个因素：一是每个帧的数据必须尽量小；二是一系列帧下载时间必须小于其播放时间。

素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas

等等有些是游戏方向需要学的有些不是

动漫制作技术专业主干课程有视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、后期合成制作等。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，具备动漫产品前期设计、后期合成的综合制作能力，从事影视动画和游戏产品制作等工作的高素质技术技能人才。

动漫制作技术就业方向

从事美工、影视广告制作、动画设计制作(包含原画、角色设计、场景设计、二维动画、三维动画等岗位)、视频后期处理等岗位的专业技术工作。服务本地及珠三角、长三角地区IT企业、动漫制作公司、平面设计公司。

动漫制作技术就业前景

动漫产业，近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业，全国各地均建立起动漫产业基地，在这样的北京下，动漫制作技术的人才也在水涨船高，目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。

很多人都表示动漫制作专业的就业前景非常好，一些复合型人才尤其受到市场的欢迎。和庞大的市场需求相比，目前的动漫从业人员数量明显不足，人才缺口很大。

由于网络游戏的兴起，以及国家对动漫产业的大力支持，动漫制作技术的前景可以说是非常不错的。就业方向也非常多，但动漫制作技术专业的学生一开始起点可能会很低，收入也不是很高，这都是很正常的，随着自身的实践经验增多，能力逐步提升，薪资待遇会越来越好的。

问题一：动漫制作中有哪些职位，分别是做什么的？ 1 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人

7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人

8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作，场景做出指示

9 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）

13作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

15动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

16动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

17色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

18仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

19总校：察看描上工作好坏的人。

20拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

21 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头，

22声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门

分镜：现在已是动画、**、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

问题二：日本动漫制作采用的是什么软件 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此

问题三：动漫设计专业都是教什么的、一般出来是做什么工作呢？ 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

1动漫设计专业的主干课程:

基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计；

建筑设计基础、矢量卡通角色绘制 、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成；

广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

2就业方向：

电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。

调查结果显示，近年来最热门的专业不是人们印象中代表高薪的金融、IT专业,而是新兴的3D影视动漫专业。请看具体案例。

案例1：上海

在上海主要的人才招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师、室内装潢设计师等职位开出的月薪高达8000元以上，10万元甚至20万元年薪急聘的情况屡见不鲜。

案例2：重庆

商业动画制作、影视合成处理、三维广告装饰设计、多媒体制作……这类数字媒体应用人才，仅重庆市的需求就超过10万人。很多企业尽管开出5000元以上的月薪，但应聘者还是门可罗雀，且专业技能达不到企业要求。

问题四：制作动漫的职位有哪些 关于动画的制作――动画的分工 1 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！ 5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人 7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人 8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作，场景做出指示 9 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18总校：察看描上工作好坏的人。 19拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头， 21声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

问题五：动漫设计与制作专业属于什么类的专业 属于设计类的，反正不是计算机类

问题六：什么是计算机动画技术 计算机动画分：二维动画和三维动画。

二维动画：平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维 空间效果。

三维动画：画中的景物有正面、侧面和反面。调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。

实验证明:动画和**的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

二维动画制作：输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等。

三维动画制作：计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。

制作三维动画首先要创建物体模型。然后让这些物体在空间动起来，如移动、旋转、变形、变色。再通过打灯光等生成栩栩如生的画面。

创作一个三维动画的过程：造型、动画、绘图。

问题七：日本动画中的“制作デスク”、“制作进行”和“制作担当”是什么意思？ 40分 1制作デスク，设定制作，文艺(又称“制作担当”。)

虽然制作进行辛苦，但熬到一定程度的话便有机会升职，跟作画的“动画→原画→作监→总作监/人设”类似，制作进行的升迁路线是“制作进行→制作デスク/设定制作→制片人”。

制作デスク（desk）一般翻译为制作主任，意思就是这个职位是制作进行的领导。设定制作则是管理设定的，注意这里说的是管理。这两个职位与制作进行一般是出现在动画ED staff表制作委员会前面的位置。因为业界staff的称呼不一致，有一些staff表上制作デスク的名称是制作事务，或者叫做制作担当（注意不是繁体的，繁体的表示投资的担当）。而有一些staff标上制作デスク、制作事务、制作担当其中两个甚至三个都共存，这种情况下，主负责的应该是制作デスク，其它的只是补佐。

有时还会有个文艺设定或者文艺管理的职位，这个职位主要就是管理剧本的（注意同样是管理,审核剧本的是系列构成）。有些动画还有CG制作进行，CG制作デスク。

2制作进行

一般谈到staff，制作进行这个职位很少被人提到。但这个职位对于动画制作而言却极为的重要。了解动画制作的人大概知道，动画的过程大概是企划→脚本→分镜头→作画，背景，CG→上色→编辑。而衔接这一系列过程的就是制作进行。

具体下来，制作进行的任务大概是找来每话的制作staff，安排整体制作进度，催促各个阶段的完成，回收各个阶段的画稿。看上去似乎不算太难的事，而且也没有多少技术含量。但就是这个职位是动画界最辛苦的职位，基本上是绝大部分动画公司每年都要招的职位。

因为自由原画很多是在自己家作画的，加上还有各种外包，还有一些必须要奔波的场所（录音室，电视台等）。制作进行需要四处辗转，因此制作进行必须要有车牌，这是写在每间公司制作进行的要求上的。

由于制作进行奔波劳碌却又资俸稀少，很多人都做不下去，所以才成为动画公司一直缺少的职位。不过相对的制作进行一般会有正社员（这个后面解释）的地位。

制作进行这个称呼很普遍，但也有一些特例，例如NHK的畅アニメ`ション制作担当，京都动画的叫做制作マネ`ジャ`（managemer）。

问题八：中国有哪些大学的动画制作技术好？ 我是西安美院的在校生，专业就是动画

如果你是想以动漫作为专业的话必须要慎重考虑，现在全国有40万人在学，行业竞争是非常非常激烈的，而且95%的院校开设的动画相关专业极其不靠谱，就业率也很可怕。 你如果一定要学这个专业的画最好考到北京**学院或者中国传媒大学去（游戏和动画都是算在动画这个大类里），这2所院校是行业内公认的，其他的也就美院和个别高校还过的去。我现在就特痛苦，同学和老师的水平都太差了……

我们学校连动画配音的设备都没有，你可以搜一下我们学校的毕业动画创作，都没有对话。我们准备自己收个二手声卡，买些吸音海绵把寝室改造一下，自己配音。

你说的技术是指动画后期吗？如果是的话，就只有北电和传媒可以考虑，其他学校连设备都不全，怎么学后期？

如果是动画前期主要还是看个人画功，在哪儿都能练好，只要肯用工。

我再嗦一句，动画是一个异常辛苦的专业。我们到大三的时候要做联合动画，就是3，5个同学一起做一年，就算做个10分钟的短片，每个人光画就要1000以上，还不包括上常，场景，前期，后期，配音…………一年看起来多，但是平均每天都要画5张以上成品才能做完。

你自己想好，真的要选择这个专业就放开学吧。

问题九：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大

问题十：计算机动画设计需要学什么？主要学的是什么？详细点 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。动画所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。实验证明:动画和**的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。计算机动画如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动。增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，**特技制作，生产过程及科研的模拟等等。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。动画创作本身是一种艺术实践。常用工具编辑二维动画制作输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等。常用软件Animator Studio-----基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。Flash----交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用。Retas――日本生产的一种计算机二维动画软件Pegs――法国生产的一种计算机二维动画软件三维动画制作计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。制作三维动画首先要创建物体模型。然后让这些物体在空间动起来，如移动、旋转、变形、变色。再通过打灯光等生成栩栩如生的画面。创作一个三维动画的过程：造型、动画、绘图。常用三维动画软件1群雄争霸：法国TDI、加拿大Alias、美国Wavefront(NURBS)2异军突起：AutoDesk,3DS->3DSMAX->3DSMAX20->3DSMAX253天下大乱：Wavefront吞并TDI,Alias投靠SGI，Wavefront只能投靠SGI，最后出现Alias|Wavefront各路好手涌现。SoftImage(投奔MS)、Animation Master等4战场转移：PC性能不断提高。便宜3D软件占领市场。TrueSpace、Lightscape、Lightwave3D5MAYA出山：SGI统一TDI、ALIAS、WAVEFRONT，形成MAYA。MAYA 1998年6月推出PC版。

以上就是关于动漫制作技术就业方向全部的内容，包括:动漫制作技术就业方向、动漫制作技术专业主要学什么、动画制作中有哪些技术等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！