玛雅的浮雕有哪些特色

玛雅人为人类留下了不可多得、精美的浮雕艺术作品。玛雅的浮雕和石碑雕像，主要是人或动物的雕像，尤为显著的是蛇的形象。总督府雨神的头像(镶嵌着浮雕图案的华美墙饰，上有150个雨神头像)，雕刻得极为精致，每个头像上的眼、耳、鼻、舌及牙齿齐全，栩栩如生。雕像中的人物，由简单到细致，甚至雕刻出极为复杂的场面。如：玛雅王端坐于宝座之上，两边站列着大臣贵族，有士兵把战俘押到面前等，作品的表现力极为丰富。

18世纪中叶被发现的帕伦克城富丽堂皇的宫殿，内外的装饰，都是浅浮雕，浮雕中有象形文字、宗教标志、人形神像，和一些现实生活中的礼仪场面。雕刻的手法细腻、娴熟，是世界艺术宝库中杰出的艺术作品。

石板浮雕常出现在玛雅的建筑和墓室中，大多为浅浮雕，如在帕伦克北部的建筑中的石板浮雕饰板。这些浮雕虽然刻得较浅，却具有很强的体积感，人物形象通常都是正侧面，刻画极为写实，面部和手的细节表现得很优雅。有的小型石饰板表现更为生动，人与动物挤在一起，不同的动物交相混杂，甚至还有依偎在一起的裸体形象，刻画得既写实又夸张，还富于装饰性。石板浮雕的另一杰作是碑文寺地下墓室的石棺盖板浮雕，表现的是坐在地魔头上的一个神像，他身上还长出生命之树。

在建筑装饰中，大多数雕刻是石灰泥雕。在帕伦克和许多城市的建筑外墙和房间内部装饰着石灰泥雕，和雕像比更接近高浮雕，人物面部近于圆雕，凸出的鼻子、张开的嘴、突出的牙齿，都与圆雕的处理手法相同。在帕伦克地下墓室里还发现了两个石灰泥圆雕头像，其中一个特别精采，以其高度的写实性达到了玛雅雕刻的顶峰。

画面右侧坐者帽檐上所插毛笔表明其画师身份，很可能是自画像。玛雅彩塑陶像特别多，在尤卡坦西海岸的海纳岛上有大量发现。这些陶像是作为陪葬的器物，有的握在死者手上，所以尺寸很小，不超过30厘米高。但表现的题材极为广泛，有各种人物和大量细节的刻画。这些小陶像很有表现力，不论是脸部还是整个人物形态都显得富有生活气息，仿佛是生活中的速写。同时这些人物又具有庄严的外表，除尺寸太小外，完全具有纪念碑的性质。其中还有成组的雕刻，如主人与仆人、母与子，还有留胡须的老人、矮子和驼背等形象和大量的动物形象。

昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是“飒露紫"。“飒露紫”由来：公元621年，唐军和王世充军在洛阳决战，李世民的侍臣猛将丘行恭，骁勇善骑射，在取洛阳的邙山一战中，李世民有一次乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，偕同数十骑冲出阵地与敌交锋，随从的诸骑均失散，只有丘行恭跟从。

年少气盛的李世民杀得性起，与后方失去联系，被敌人团团包围。突然间，王世充追至，流矢射中了“飒露紫”前胸，危急关头，幸好丘行恭赶来营救，他回身张弓四射，箭不虚发，敌不敢前进。

然后，丘行恭立刻跳下马来，给御骑飒露紫拨箭，并且把自己的坐骑让给李世民，然后又执刀徒步冲杀，斩数人，突阵而归。为此，唐太宗才特别将他的英雄形像雕刻在昭陵上。

“飒露”一词来源于突厥语，将“飒露” 的读音还原为唐代域外的非汉语词汇时，对应汉译为“沙钵略”、 “始波罗”。

在《通典》所载突厥十等官号、《隋书》纪传等文献及突厥碑铭中，“沙钵略”和“始波罗”常被突厥人用作为领袖的荣誉性称号，并将其“勇健者”称为“沙钵略”和“始波罗”，是突厥汗国的高级官号之一。

用突厥汗国的荣誉性称号和高级官号来称唐太宗的坐骑，既符合对突厥汗国“勇健者”的赞颂，又能表达唐太宗李世民初唐征战疆场的丰功伟绩，体现了唐太宗对突厥“沙钵略”、“始波罗”者的敬佩之情。所以，“飒露紫”的含义应是“勇健者的紫色骏马”。

参考资料来源：百度百科-唐昭陵六骏石刻

“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。飒露紫是李世民在东征洛阳，铲平王世充时的坐骑，飒露紫在混乱逃亡中为救主人胸前中箭后不治而亡，浮雕刻画了飒露紫受伤后的情形，马身前站立一人正在为其疗伤。唐昭陵六骏石刻是唐贞观十年（公元636年）立于陕西省礼泉县唐太宗昭陵北司马门内的6块大型浮雕石刻。

吕德浮雕作品《马赛曲》，雕于法国巴黎凯旋门上，是一座歌颂法国大革命的作品。《马赛曲》这个题目，原来是1792年奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎去战斗时所唱的那支爱国歌曲。法兰西共和国建立后，立即被决定用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，这尊《马赛曲》所具有的深刻意义在于它的主题：法国人民奋起抵抗奥国的侵略。从它的表现内容及其风格看，可与德拉克洛瓦的画作《自由引导著人民》有异曲同工之妙。这尊《马赛曲》使吕德荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受终身的荣誉。

浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。她大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。 其中心人物是一个有著大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍著父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其 后的沉著刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，又要从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结 兵器的弓箭手，这些细节预示著战斗即将开始。

雕塑家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动 势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流。

由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神 向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答著女神的热情呼唤。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手 法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出。

以上就是关于玛雅的浮雕有哪些特色全部的内容，包括:玛雅的浮雕有哪些特色、昭陵六骏浮雕中具有情节性的作品是什么、少林六骏浮雕中具有情节性的作品是等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！