交响曲的乐器

交响乐队有四个乐器组：木管组——显著特征是乐器是用木头做的，而且经常有美女出没；铜管组（我们都叫他们“钢管组”）——显著特征是演奏的人一般都是可爱的大胖子；弦乐组——这些人失业以后可用很帅的姿势以锯木头为生；还有打击乐组——这个组存在的最大意义就是去演出的时候可以在舞台上给我们拍照。。呃。。

照惯例，从木管（woodwind）开始

第一个介绍的是这个组里唯一一样不用木头做的乐器——长笛(Flute)，还有它的小弟——短笛(piccolo)。

至于为什么这两样东西会被放在木管组，我想原因大概有两个：第一、以前长笛是用木头做的。02年还是00年的Euro Concert， 阿巴多指挥，《艾格蒙特序曲》、《勃拉姆斯小协》、德九的那场，长笛首席用的就貌似一支木头做的。第二、这个乐器声音比较像木管。顺带说下，木管五重奏的编制是长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号各一。你没看错，是圆号－－这个用金属做的东西，它的音色也很接近木管，呃。

长笛这个东西的发声原理很像我们小时候吹可乐瓶子，通过气流在瓶子里面振动发声。当然，长笛比可乐瓶子漂亮多了。一般演奏用的长笛价格在2w RMB以上，因为它表面都是银子做的！（提问：为什么我在四明琴行看见的长笛最贵才一两千？回答：那个是用来给小学生上课练音阶、下课当光剑对劈的。音准、音色、手感基本上没有什么可取之处，所以不能用来演奏。）

短笛，顾名思义，比长笛短一些，事实上要短很多。它被放在一个很精致的小盒子里。短笛的声音高、亮而且尖锐。古典时期的作品基本上用不到短笛。它通常用在进行曲、军乐或者音响很夸张的作品里。我们在罗西尼的《贼鹊》序曲里可以捕捉到它的声音。

双簧管（oboe）是一样很高贵的乐器，在交响乐队里面属于旋律乐器。双簧管和长笛不同，它是竖着吹的。顾名思义，它用两个簧片发声。簧片是用芦苇做的。把芦苇片下来，削成合适大小，然后把两片芦苇根部捆在一个小木管上，再把小木管插在双簧管顶端，就可以演奏了。顶级的演奏家通常自己做簧片，我们一般人可以去音乐学院周围的琴行买现成的。

双簧管是很精致的乐器，原料一般是密度很大的乌木，上面装有不计其数的精巧的按键和杠杆。（提问：为什么我在四明琴行找不到双簧管。回答：因为全宁波找不出三个人要买这个东西。） 国产的星海牌或者百灵牌双簧管，报价估计在一万左右。。什么概念呢？星海牌或者百灵牌的长笛报价是五六百。基于前面提到过同样的原因，这个档次的乐器基本上是不能用来演奏的。我们乐队有个家伙手里的那支oboe 8w多RMB吧。。

精致的乐器必然娇贵。其实对于用木头做的乐器来说都是如此。木头是会开裂的，所以木管乐器通常是不能拿到室外演奏的。簧片是很脆弱的，在衣服上轻轻一刮就报废了。所以双簧管演奏者一般都把簧片拆下来含在嘴里，或者泡在装了水的胶卷罐头里以保持簧片湿润。如果音乐会结束以后你拦住吹木管的，激动地表示想看看他们手里的乐器，我想他们一定会笑着逃跑的。交响乐团是根据oboe来对音的。这是因为到它精致到了音高几乎不能人为调整。

双簧管是非常难演奏的乐器，即使你手里拿着的是8w多的乐器，没有经过专业的训练，出来的声音活像把一只鸭子放进开水锅里。这种情况可能会持续好几年。在经过了不懈的努力之后，才有可能发出比较像样的声音。这个过程极其痛苦，尤其是对于他们的邻居来说，我想这大概可以解释为什么经常用哀怨来形容oboe的音色。另外，我没听说过用oboe来演奏jazz，诸位要是能淘到这样的唱片，烦借我开开眼。

oboe还有个大哥叫英国管。管身更长，顶部是弯的，音高更低，音色更哀伤。德九第二乐章的著名旋律就是英国管演奏的。

单簧管(Clarinet)，看上去像双簧管简陋的半成品，按键和杠杆还没有被完全装上去。。但是他们的声音非常不同。单簧管的声音丰满，圆润，甜美，很有天鹅绒般柔软的味道。因此，单簧管演奏者的性格通常是很温柔的。。除了在生活中，这种温柔还体现在能够容忍不同调的乐谱。。解释一下，单簧管是移调乐器。所谓移调乐器，就是你吹的调和实际的调是有区别的。最大众的单簧管是降B调的，也就是说，你在这样的单簧管上演奏C，但是实际上发出的声音是Flat B。 要奏出实际意义上的C，你必须演奏D。。 好在大多数给单簧管的分谱都已经预先移了调，你只消照着乐谱演奏就是了。但是你可能会拿到写给A调单簧管的谱子－－不知大家能不能体会这个痛苦－－当你手里只有Flat B的单簧管时，你必须把谱上的音符降半个音演奏。。对于单簧管这种经常吹奏眼花缭乱的琶音的乐器来说，没有比这更痛苦的事情了。单簧管演奏者通常都能容忍在音乐会上做飞速且复杂的数学运算，还要时刻顶住算错之后遭指挥鄙视的压力。当然对于这个问题还有一个解决办法，就是直接去买一支A调的单簧管。。。

单簧管用一片簧片发声。簧片同样是由芦苇做成，同样可以选择购买或自制。演奏时必须保持簧片湿润。单簧管管体也是用乌木制成，对湿度和温度变化非常敏感，有开裂的风险。当然了，在宁波各大琴行能找到的单簧管都是用ABS塑料或者硬橡胶制成的，除非当武器对劈，不然没有开裂的担心。

关于单簧管的音色是很复杂的学问，我也不是很清楚。但是可以肯定的是，一般来说，不同的演奏者喜欢不同的音色，不同的作品需要不同的音色来表现。单簧管的音色大概可以变化出以下一些： Dark/Light/Brilliant/Rich 其实这些音色之间没有明确的界限。一般来说，K622通常是dark和brilliant的，而《蓝色狂想曲》里的单簧管肯定是很light且明亮的。大家可以听下CD，比较一下。当然也有例外的， Benny Goodman演奏的k622和k581明显带有jazz风味，可以参考一下他在EMI的那个录音。因此，单簧管无穷的音色变化很能体现演奏者的个性。影响单簧管音色的因素也很多，外部环境温度、湿度，簧片的状况，演奏者的控制，笛头和及相关部件的选择等，都会产生影响。有一年北京国际单簧管节上，一堆非洲来的黑人兄弟要求把空调全部关闭才肯演奏。。北京，八月，桑拿。

木管乐器一般以声音多样而闻名，而没有一件乐器比大管的声音更多样。大管又叫巴松(Bassoon) ，很漂亮，很大，是由两根管子插到一块组成的，因此很贵，贵过双簧管，发声原理同双簧管。由于这个东西实在太贵重了，吹大管的家伙死活不肯把家伙借给我玩玩，所以大管的细节也就不得而知了。

至于声音多样性，请参考《春之祭》的开头，那就是大管。再参考《彼得与狼》里的“老爷爷”，那也是大管。

下面是铜管(Brass)组

前面说了，演奏铜管的人通常是一些彪形大汉，性格坚强，比乐队里的其它人都要有趣。这是有深层次原因的。其一，吹奏铜管是很费体力的事情，同样的事情发生在歌唱家身上－－想像一下帕瓦罗蒂们的风箱型身材；其二，吹奏铜管要求一种难以置信的自信，因为这种乐器的声音要盖过其它乐器－－这非常不适合逆来顺受和心虚胆怯的人。其三，它需要良好的幽默感，在重要的音乐会上以很大的音量冒了泡也能一笑了之。

铜管乐器由好几米长的管子卷成，气流从一端被吹进去，从另一端出来。这样做的一个副作用是管内会聚集很多水气，不加以处理就会在演奏时发出难以形容的丝丝或者咳咳或者库库的声音。铜管演奏者会告诉你，那是因为空气里的水蒸气凝结的关系，其实你完全可以认为那是唾沫。。他们必须在一部交响曲中间不停的打开一些活塞以释放这些水分。当第四乐章的最后一个音结束之后，铜管组基本上会淹没在口水的海洋里。这样说有点夸张，只是为了佐证我的观点而已。。谢谢理解。

第一个说圆号 (French horn)。它的声音最为高贵，丰满而有些犹豫，有力而优雅。

铜管乐器共同的特点是通过嘴唇振动发声。通过控制嘴唇松紧和气息大小来控制音高。原始的圆号没有按键，于是你需要通过嘴唇来演奏所有音符，这注定它不能用来演奏《野蜂飞舞》。好在现代的圆号有三个或者四个可以控制的活塞，用来改变管体的长度。但是三个或者四个按钮明显不足以控制所有的音高，你还是需要通过嘴唇来控制。相信我，圆号是世界上最难演奏的乐器。即使是很有经验的圆号演奏者也会经常被指挥告知他们的音偏低或者偏高，而且它还很不好入门。想要产生出像样的声音需要很多年的时间。大家有兴趣可以去宁波各大琴行找个圆号试试。最初它不会发出任何声音，在你坚持不懈地往琴行跑了几个礼拜之后，它终于能发出像因饥饿而濒临死亡的小象的声音了－－恭喜。

小号(trumpet)，是交响乐队所有乐器中最有力量的一种。它在铜管乐器中的音是最高的，声音也盖过了其它乐器，所以一旦吹错很容易就会被听出来。它也有三个活塞按钮，同样用嘴唇控制音高。也有简单的没有按钮的小号，请想像老**里指导员往后一挥手“同志们冲啊”下一个镜头里的那位同志手里拿着的乐器。

小号经常会被要求加上弱音器演奏，这是一种塞在喇叭口的东西。各种弱音器可以用来制造各种诡异的效果。请再回忆一下《蓝色狂想曲》里的小号，能发出“哇哇”的声音，于是那种弱音器就叫哇哇弱音器。

长号(trombone)，可以发出非常宏伟的声音，请回忆瓦格纳的女武神的飞行。长号在之前的几百年里基本上没有进化，还是老样子，通过一根可以伸缩的管子控制管体长度，所以长号又叫伸缩喇叭。把滑管推到顶，这个位置叫第一把位，在这个把位上，光靠嘴唇就能发出若干个音，但是你想吹出一个比A低的音就不行了。怎么办？只需要把滑管往下拉一点，到了第二把位，你就能发出另外一些更低的音。长号一共有七个把位，但是上面没有刻度，所以长号演奏者是不停地寻找正确把位和嘴唇状态的人。

大号(Tuba)。不知各位对《成长的烦恼》还有没有印象，我记得那家人的客厅里放了一只大号用来当花瓶。我也相信如果你往大号里面灌上肥皂水，它可以吹出巨大的泡泡。这个乐器总是让我想起中学铜管乐队里最胖的胖子。到了大学以后发现，基本上每个中学的乐队都有这么一个人在吹大号。。呃。

这个东西很庞大，上面也有活塞，可以发出据说最低的声音。我不确定究竟是它低还是低音提琴比较低，所以是据说。看上去这个东西比较难演奏，事实上它也很难演奏，但是居然有人用它吹《野蜂飞舞》。不得不拜。

乐队的弦乐组有四样乐器，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。他们长得都差不多，只是大小不一样而且音高恰到好处地相差五度或者八度。于是小提琴和中提琴被架在肩上拉，大提琴支在身前坐着拉，低音提琴站着拉或者坐在吧台高椅上拉。中提琴和低音提琴不常见，至少在宁波是这样。我想家长们不喜欢买低音提琴的原因是害怕这个庞大的家伙会在家里的地板上戳出一些洞眼，而且不知道低音提琴居然可以在圣桑的《动物狂欢节》里扮演大象这个美妙的角色。我再猜想花朵们不喜欢拉中提琴的原因是因为这样东西除了在乐队里当陪衬貌似没有什么独奏的机会。周杰伦为什么不在菊花台这首歌里加点rap部分以说明这首歌那动听的前奏是用中提琴演奏的，或者把下一张专辑的名字取作“仲夏夜的中提琴”。

乐队里偶尔会有竖琴出场。我敢保证，音乐会上出现的竖琴可以换一辆BMW 330i，而用来练习的竖琴可以换部别克凯越。可惜几乎所有人都选择了别克而放弃了这个拥有四十几根弦，七个脚踏板的庞然大物。所以演奏它的人通常都穿着白衣服，头上有个发光的环。由于我也没有机会和这个贵重的乐器来个亲密接触（不过据说再过半个月我们乐队就会来个弹竖琴的家伙，并且把家里的宝贝搬到学校来），只能来些道听途说的东西充数。据说学习弹奏这样东西很艰苦，因为竖琴的琴弦张得很紧，所以据说这样东西除了制造手指上的老茧之外的另一个用途是用来制造完美的鸡蛋切片。有兴趣的话各位可以把钢琴盖板打开，找些中高音区的弦拨拨看或者切切鸡蛋。

哈，终于到打击乐了。引用Britten《青少年管弦乐指南》里的解说词，打击乐组包括“任何能够被打并且发出响声的东西”。

定音鼓是最重要的打击乐器。顾名思义，定音鼓就是定了音高的鼓。换言之，如果我们有七个恰到好处的定音鼓并且将之正确定音然后将他们围成一圈，我可以用他们演奏著名的《小星星》或者“do－re－mi”。一般而言，除了疯子马勒会用到八个以上的定音鼓之外，四个大小不同的定音鼓就能演奏一切作品了。定音鼓定音的秘诀是用一个脚踏板来改变鼓膜的松紧，从而改变音高。如果给定音鼓发的谱子上只有四个音，那么在演出前用脚将他们调好音就可以了。但是如果出现了第五个甚至第六个不同音高的音怎么办？定音鼓演奏员会一边用双手擂一只鼓一边用一只脚去踩另外一只鼓的踏板并且保持微笑。能从宁波民乐团借到的定音鼓主要依靠脚和耳朵定音，幸运的是他们从来不用担心谱上出现第五个音甚至第四个音。能用来演奏贝多芬的定音鼓的踏板还连着另外一个刻度盘，上面有指针和诸如E F A的字样，指针是和脚踏板连在一起的。于是我们的定音鼓演奏员可以一边微笑一边利用刻度盘飞速搞定那第五个音。定音鼓被各种专业的方式击打，最激动人心的一种叫做擂鼓。在卡拉扬的片子里你经常可以看到这个镜头，鼓面上绒毛飞扬伴随着乐曲高潮的到来。

小军鼓是另外一样重要的打击乐器。想像一下《拉得斯基进行曲》的开头吧。这个乐器是整个打击乐家族里最有技术含量的一个了。这样乐器最最炫目的技巧叫做滚奏，所谓滚奏就是用你的手控制两根鼓棒以某种超常的方式让鼓发出连续不断的声音，比如以一分钟七百下甚至一千下以上的速度击鼓。请回想罗西尼《贼鹊序曲》的引子部分或者星光大道老毕宣布比赛成绩之前的背景音乐。至于是怎么做到的，我能肯定的是，依靠鼓膜自身振动来驱动鼓棒——因为人类的手绝对不能以那个频率振动——以及不断的练习。

镲就是两面非常醒目的用来对撞的铜圆饼，发出的声音很想“镲”这个字的读音，通常用来配合制造乐曲的高潮。别说这个东西没技术含量只因为带发条的玩具猴子通常演奏这个乐器。现在我们乐队那个代理敲镲的家伙（原配的专业镲演奏员去外地实习了），就是那个钢琴牛逼到很大师，声称要和我们合作“拉二”和“肖邦一”的家伙，在遭受指挥的特别关照和大家的一致鄙视之后才肯承认这个东西很难敲。第一，这个乐器经过科学的改良，要将它敲到很辉煌的音色需要恰到好处的力度和完美的碰撞角度。第二，这个东西很重。第三，和其它打击乐器一样，演奏它需要极好的节奏感。第四，一旦敲错灾难就发生了，因为这已经不是什么聋子能不能发现的问题了，它那辉煌的声音会告诉剧场外走廊里的人高潮已经到来了，即使指挥认为整个乐队还在高潮前两个小节行进。

大鼓是很大的鼓，安装在有万向轮的架子上，双面都有鼓膜，但是只从特定的一面敲，制造隆隆的低音效果。《雷鸣电闪波尔卡》用了很多大鼓的擂鼓。

三角铁是被弯成正三角形的金属管，其中一边留一个小口，一手拿根绳子吊住三角铁，另一手拿根小棒以各种方式敲它发出清脆的声音。我猜想“帕格尼尼二”就是用这个东西模仿钟声的（半夜三更懒得找cd来验证我的印象）。

木琴，钟琴，钢片琴是一类原理和演奏方法类似的东西。不管是木块或是钢片，他们都有固定音高，把一系列长短大小不一的木块或钢片排好队我们就有了音阶。剩下要做的就是拿两个棒子或槌子在恰当的时候以恰当的力度敲击恰当的那一片对象。还记得《胡桃夹子》组曲里糖什么梅什么仙子之舞吧。

还有一些另类的少见的东西比如鞭子，齿轮发声器，响板，中国布酪克（Chinese Block。。。我不知道怎么翻译），一切被击打会响的东西，都能用来做打击乐器。只有想不到，没有做不到

什么是交响乐

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。 交响乐一词，最初的用法也比较混乱从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

什么是交响曲？

交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。

交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。

19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（朱庇特），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、 《第九交响曲》（合唱），等等。

交响乐中的乐器请看：

弦乐:

小提琴

中提琴

大提琴

倍大提琴

铜管乐器:

小号

长号

圆号

短号

中音号

低音号

大号

木管乐器:

长笛

短笛

单簧管

双簧管

巴松

打击乐器：

定音鼓

敲击乐器

三角铁

其他：

竖琴

钢琴等。

给你二张交响乐队的站位图,一目了然：

>

吹奏乐器 :

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

弹拨乐器 :

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

打击乐器 :

根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(维吾尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(维吾尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(维吾尔族) 。

拉弦乐器 :

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

我想要交响乐团的意思和它里面有的乐器资料!

交响乐的意思 交响曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲。 经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 交响乐里面没有乐器，交响乐只是乐曲。 交响曲是由管弦乐团演奏 典型管弦乐团由四个乐器组构成： 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴 木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管 铜管乐器：小号、长号、法国号、大号 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴等 乐器资料: 长笛 Flute 长笛属无簧乐器，外型是圆柱型，在木管家族属高音乐器，早期多由木头制成，所以归类为木管乐器；经过长时间的改良，现在多以银、白金、黄金或镍银合金等材质制成。其音色兼具柔和与明亮清澈，在表现快速炫技的能力是木管中最强的。交响乐团中同属长笛家族的辅助乐器有短笛，演奏指法与长笛相同，但乐器长度只有长笛一半，音域比长笛高8度，清脆高亢的音色凌驾在整个乐团之上；此外还有中音长笛及低音长笛，偶尔也出现在交响乐团。 双簧管 Oboe 乐器正如其名，使用两片簧片绑在一起插入管身，利用两个簧片振动发声，乐器呈圆锥形，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸与腹部力量的使用。约在17世纪发展成现在的模样，按键与音孔系统十分的复杂，其特点在于它的音色是甜美略尖锐细致，似鼻音的声响具有田园风味的独特特色，且极具穿透力，表情丰富并微带感伤。由于它的音准最为稳定，平常更是担任吹奏标准音供乐团调音的重要工作。 单簧管 Clari 单簧管又名竖笛，俗称黑管，外型跟双簧管类似，但不同于双簧管的圆锥形而是圆筒状，底部扩大成喇叭口，上端的吹口一侧是削尖的斜面，另一侧固定一片簧片，音域宽广，可演奏超过三个8度，其音色变化很大，在交响乐团中，常常有精采的独奏，是一项独奏合奏两相宜的乐器，当爵士乐开始盛行，单簧管更成为作曲家最钟爱的乐器之一。 低音管 Bassoon 低音管俗称巴松管，它在木管家族中担任重要的低音声部，低音管的前身和双簧管同源，约在16世纪由义大利人将当时的低音双簧管改良成低音管的雏型，经过许多阶段的改良，原本全长26公尺的管身，被分为两半，外型全长为14公尺，中间以一种U型管连接。其吹奏法与双簧管相似，但音色更加低沉，低音管就像是木管乐器中大提琴的角色，丰富多彩略带鼻音的幽默音调，让它被戏称为「交响乐团里的小丑」。 法国号 Horn Horn一字原是兽角的意思，17世纪时欧洲贵族盛行狩猎，将数呎长的铜管卷成圆圈状，猎人可以骑马时绕肩吹奏，18世纪后期，在法国发展成现代圆号的样式再传入英国，因而有「法国号」之称。演奏法国号时右手除了支持乐器还可放在喇叭口改变音色，按键则由左手控制。其音域很广，音色圆熟饱满，除了是高低音域间的桥梁，更是唯一横跨铜管、木管五重奏的乐器。它或深具田园风、或辉煌壮阔的多变性，常受作曲家青睐，担任许多吃重片段。 小号 Trumpet 小号俗称「小喇叭」，外型是金属制成的细薄圆筒管，有三个活塞按键，吹奏时用右手食指、中指、无名指操控按键，左手协助支持乐器及微调音准。小号的声音嘹亮，穿透力极强，较其他铜管能迅速演奏快速音群，在交响乐中常吹奏主旋律的部份，飙高音与炫技常是小号的强项。随着爵士乐的兴起，小号的演奏层次又推上另一个颠峰。为了改变音色，小号会使用各种不同的「弱音器」装在喇叭口来制造特殊效果。 长号 Trombone 长号亦称「伸缩号」或「伸缩喇叭」，它是铜管乐器中唯一不靠按键，而用一伸缩滑管来回拉奏，演奏时利用右手操控滑管，再靠气的控制来发声，音色不像其他乐器那般收敛，而是狂放宽广，铿锵有力，有一种粗旷的温柔，滑音是长号的特色。可增添许多色彩及特殊效果。在管乐器的历史中，长号很早就出现了，其音色接近人声，宏亮庄严的音响常被使用于宗教音乐中，可加强合唱团的音量，也增进仪式中的肃穆感。 低音号 Tuba 低音号俗称「土巴」，是铜管乐器中的庞然大物，外型成圆锥状，顶端是一个很大的喇叭型开口，发音管粗而长，与长号联合起来形成坚固的低音堡垒，是交响乐团合奏时不可或缺的一员大将，其音色饱满、稳重，给听众无与伦比的雄伟气概。除了担任增强低音的角色外，一些突兀、滑稽的趣味音响，也是低音号引人注目之处。 定音鼓 Timpani 在交响乐中最常被用到的也最重要的打击乐器算是定音鼓，定音鼓可以操作其机械装置来调整鼓皮的张度，调成一定的音高，演奏时使用两根鼓棒，敲奏单音或两手快速交替奏出滚奏。在乐团中，通常使用两面定音鼓，分别定音为主音与属音。定音鼓在乐团中常与小号连结在一起，使音乐增加辉煌及壮丽的意味。 小提琴 Violin 提琴类乐器的构造相当精密复杂，基本上是一个共鸣箱连着一个长长的琴颈，在琴颈顶端有四个弦栓，用以系住四条弦及调整弦的音高。有「乐器之后」之称的小提琴演奏力及表现力极佳，是弦乐声部音域最高的一群，在乐团中也是人数最多的强大声部，分为第一部与第二部，每一部的人数约在8至16人，常常担任演奏旋律的任务。而第一部小提琴的首席也就是乐团首席，地位及职务就像是乐团的班长。 中提琴 Viola 中提琴的四条弦各比小提琴低完全5度，琴身比小提琴长约6英吋，演奏技巧与小提琴大致相同，但音域较低，左手在指板上的音距活动比较大。其音色雅静带闷，能与低音乐器调和，也能与高音乐器谐鸣。早期中提琴偶尔被采用，多用来陪衬及加重低音部或填补合声而已，慢慢的才被作曲家重视，其温暖芳醇的音色，在海顿与莫札特的弦乐四重奏大放异彩。 大提琴 Violoncello 大提琴的琴长要比小提琴及中提琴大很多演奏者以坐姿将乐器直立在地上夹于两膝之间，下端用脚棒支撑。音域比中提琴低一个8度，音质丰厚且宏亮，高音区极富表现力，低音区圆润厚重。除了可担任低音伴奏的角色，也是一项优秀的独奏乐器，在管弦乐团中常有重要且动人的旋律片段。 低音提琴 Double Bass 低音提琴是弓弦家族中最低音也是最大的乐器，演奏者必须站立拉奏，其音色庄重而低沉，能提供比大提琴更加深沉的声音基础。受到乐器构造的限制比其他弓弦乐器显的较不灵活。因其音色低沉沙哑，在乐团中不容易听出低音提琴单独的声音，但若与大提琴相结合，则使整个乐团发出充实的音响与立体的效果。

炎炎炎炎炎炎炎

你的问题应该是交响乐队由那些乐器组成的？

回答：交响乐队共有五大乐器组

1弓弦乐器组

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

2木管乐器组

长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、

3铜管乐器组

小号、长号、法国号、大号

4打击乐器组

定音鼓、小鼓、大鼓

5色彩乐器组

钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）。

铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号。

打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等。

对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。

扩展资料：

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作；交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。

各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成；有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

交响乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板

以上就是关于交响曲的乐器全部的内容，包括:交响曲的乐器、交响乐中的乐器、交响乐器分为那些组，有哪些乐器等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！